太宰の最初の妻、初代との「水上心中事件」を題材に描かれています。相当部分で事実をなぞっていると言われていますが、太宰が過去を捨てて新たに歩を進める決意が描かれた貴重な作品でもあります。

「敬太郎はそれほど験の見えないこの間からの運動と奔走に少し厭気が注して来た。元々頑丈にできた身体だから単に馳け歩くという労力だけなら大して苦にもなるまいとは自分でも承知しているが、思う事が引っ懸ったなり居据って動かなかったり、または引っ懸ろうとして手を出す途端にすぽりと外れたりする反間が度重なるに連れて、身体よりも頭の方がだんだん云う事を聞かなくなって来た。……」「三四郎」と「こころ」の間にかかれた漱石の日本近代小説としての技法の進化が見られる作品です。なにより、この鬱屈に胸をえぐれらるかたも多いのではないでしょうか。 (C)アイ文庫 「ことのは出版オーディオブック作品一覧はhttp://www.kotonoha.co.jpにて」

名作を廉価で。様々な話者の朗読でオーディオブック化されている、中島敦の「山月記」。短編で読みやすく、また高校の教科書などにも採用され親しみがある、というのが大きな理由でしょう。

「赤ひげ」シリーズの６。一家心中を救われた女の、「生きて苦労するのは見ていられても、死ぬことは放っておけないんでしょうか」という台詞がもの悲しい。

その後の蝶子と隆吉は・・・。完全版「続夫婦善哉」です。2007年（平成19年）に続編の原稿が発見され、「大阪文学を代表する『夫婦善哉』の続編が九州を舞台にしたことに驚いた」と話題になりました。どうしようもないダメ夫を蝶子はどうするのか、夫婦はどうなるのか興味は尽きません。

タイトルからは内容を想像できない漱石の作品です。「夢十夜」と共に夢野久作の「ドグラ・マグラ」のヒントになったのではないかという説もあります。

「大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために。」作中に何度も出てくる三田君のこの手紙が当時の空気だったのでしょう。「死」というものが今以上に身近に、普通に存在していた時代です。何が命のために無駄なのかそうでないのか。現在の私たちはもう少し積極的に考えたほうがいいのかもしれません。

「夜の蝶」というと昭和の銀座のクラブを連想させるが、この作品の舞台は本所亀沢町。現在の墨田区両国四丁目から亀沢、石原の一丁目あたりだ。

昔、お祭りの見世物にいた「ろくろ首」とは趣が違いますが、これも日本に伝わるろくろ首です。オーディオブックで聴くとまた面白さが伝わってきます。

まさに21世紀に生きる我々を描いている作品で、特に現代の日本人の大衆の状況を見事に指摘しています。そういう意味で怖い作品と言えるでしょう。ラストの言葉は永遠に語り継ぎたい言葉です。

寝ぼけ署長シリーズの巻頭を飾る作品です。山本周五郎というと武士や江戸庶民の様子を描いた人情物ですが、この作品の時代は現代です。それでも山本周五郎らしい人情がたっぷり詰まった作品になっています。

書簡形式の作品である「風の便り」。1942年（昭和13年）太宰33歳。自分の小説の方向性を確認するために書かれた作品です。また、太宰とキリスト教（聖書）との接し方も描かれている興味深い短編です。

「富士には月見草がよく似合う」で広く知られている作品です。富士の姿を軸に太宰の心情や人生観を投影した小品で、ユーモアや軽妙な語り口も作品の魅力となっています。

文中に「琴」という文字は一文字も出てきません。しかし「琴」の音色は死者の魂を天国へと導き、安らかに眠らせてくれるとされています。

内容紹介

生死をさまよった「修善寺の大患」後、初めて執筆された作品であり
「行人」「こゝろ」へと連なる後期三部作の一作目

太宰治の小品。聴き終えるとほっこりした気持ちになり、太宰治の表情が浮かんできます。「たいしたことも無かった」そうですが、湯村温泉の聖地巡礼の湯治も悪くないかもしれません。

現在の東京都墨田区にあった、私娼窟と呼ばれる銘酒屋・玉の井を舞台に描かれた小説。小説家の大江匡は、小説『失踪』の案を練っていた。

カタカナと漢字で書かれた「日記体裁小説」です。タイトルに興味を惹かれて書籍を手にしてもカタカナで書かれているため読了には非常な集中力と根気を要する作品です。そこでこれをオーディオブック化しました。オーディオブックだと他の作品同様、何のストレスも無く作品世界に浸ることができるでしょう。

普通に読むと漱石のカーライルの記念館訪問記である。しかし漱石はカーライルに親しみのようなものを持っていたに違いない。「吾輩は猫である」の中にもカーライルの名前が出てくる。

登場人物の名前や作品名などは変えてあるが、自身をモデルにした小説で、山野（芥川竜之介）、桑田（久米正雄）などの文学仲間が登場する。菊池寛の苦悩と当時まだ卵だった作家たちの野心が見えて興味深い作品に仕上がっている。

「私」の「語り」によってストーリーが展開していく作品。この作品は「読む」よりも「聴く」ほうが数倍面白い作品の一つです。朗読者の個性によって面白さが変わってくる作品でもあるので

子供向けの童話、とされていますが、今一度ぜひ大人に聴いてもらいたい作品です。働き盛りの大人ではなくて、社会の荒波を乗り越え、いろいろなものを守るために戦ってきた大人に、ぜひ贈りたい作品です。

内容紹介
三十歳の会社員である津田由雄は、会社の上司である吉川夫婦の仲人でお延を娶る。まだ結婚して半年程であるが、二人の夫婦仲はどこかぎこちないものであった。

日露戦争の最中に温泉地を訪れた青年画家を通して、 芸術のあり方を模索した初期の代表作 『草枕』は明治39年（1906年）に発表された熊本県玉名市小天（ルビ：おあま）温泉を舞台にした中編小説であり、『吾輩は猫である』『坊っちゃん』と並ぶ初期の代表作。 「智に働けば角（かど）が立つ。情に棹（さお）させば流される。意地を通せば窮屈だ。兎角（とかく）に人の世は住みにくい。」という書き出しで有名だが、劇的な物語の展開があるわけではない。 美とは何か、憐れとは何か―― 主人公である青年画家が東京からの旅の途中、滞在した温泉宿で出会った謎めいた女性・那美に出会い、謎めいた彼女の魅力や、戦争によって揺れていく人の暮しを描写していく。 世塵から離れた風光明媚な温泉地を舞台に、西欧文明への批判を込めて、漱石自身の芸術論を主人公の長い独白として織り交ぜていると言われる。豊かな語彙と文章で、絵画的に詩情あふれる世界を落ち着いた朗読で収録している。

小説とも随筆ともつかない作品ですが、発表された1939（昭和14）年当時の太宰の心境が色濃く投影された作品となっています。作中の「ポチ」はまさに、太宰そのものに他なりません。