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貧しい大学生・蕗屋清一郎は、親友の斎藤勇から、彼の下宿先の家主である老婆が部屋代の収入や金貸しで大金を貯め込んでいることを聞いた。

作者の幼年期・少年期を書いた自叙伝的な小説で昭和８年、同人雑誌「海豹」に発表された。太宰の第一創作集「晩年」の中心をなす処女作。

洋装にたいして著者は言う「湿気の多い島国の暑中は、裸でいてすらも蒸発はむつかしいのに、目の細かい綾織りなどでぴたりと体を包み、水分を含ませておく風習などを、どうしてわれわれが真似る気になったのであろうか。」それどころか革靴を履いて水虫栽培までしているのです、先生。･･民衆生活の歴史はつまるところ我々自身の昨日の物語である。

小諸義塾に就任した際、島崎藤村が千曲川の風景や人々を描写した随筆作品。

学問を修め、品性を磨いて自身の人格を高めていくという教育方針の中で育った有島武郎は、西洋風の教育を受け、ミッションスクールで西洋思想を身につけました。 学習院を経て進学した札幌農学校

これも太宰治の作品です。他の作品とはちょっと色合いが違いますが、太宰得意の女性独白体が余すところなくちりばめられています。女性関係ではいろいろアレな太宰ですが、だからこそ、この切ない女心を描けたのでしょう。

本因坊秀哉名人に若き七段が挑んだ、名人の引退碁を観戦した川端康成は深い感銘を受け、観戦記者の視点での小説を描き上げた。一芸に魂をささげきった人間のすがたは、恐ろしく、美しく、背筋が寒くなるほどである。観戦記としても、小説としても、逸品の本作、どうぞご堪能ください。

太宰の小説に本質的な古さは感じない。また太宰の作品は未完とされるものが多いが、この火の鳥もまたそうである。主人公の高野幸代は須々木乙彦と出会い、睡眠薬心中を図るが、自分だけ生き残り、やがて女優として開花する。女優になる前と後を通じ、高野幸代は、様々人間と出会っていく。取り巻く状況は変わるが、心にわだかまる虚無や寂しさが癒されることはない。この火の鳥を聴いていると、ただその日その日をよろよろあたふたと生きてゆくだけだ、そんな言葉が浮かんでくる。新進の声優櫻井理絵が太宰治の朗読に挑みました。(C)想隆社/Pamlink Corp.

岩太は父を斬り殺され、兄に勘当されて乞食になった。見栄やしきたりに迎合せず、世間の勘違いを逆手にとって、かえって幸福を手にする岩太。やがて父の仇・宮本武蔵が病死し、手に入れた金と“宮本武蔵

太宰治自殺直前の作品。本当に心中だったのかどうか疑問が残る太宰の死ですが、この作品の中に本当の理由の影を発見できるかもしれません。少なくとも、妻宛の遺書にある「小説を書くのがいやになつたから

＜内容紹介…

実践倫理学の講義を依頼された著者は、一週間ほど岐阜県下の大垣町へ滞在していた。予定の講演日数が終わろうとしていたある夜、突然襖が無気味なほど静に明いて、男が一人。中村玄道（なかむらげんどう）と名乗る男は、著者に自分の身の上話を聴いてほしいと頼む。男が語り始めた身の上話とは―。

長者の娘・夜長姫の為に護身仏を彫るよう命じられた耳男だが、容姿を嘲けられ化け物を彫ることに決める。しかし、夜長姫も狂気に近い闇があった。

『文鳥』は、明治41年（1908年）「大阪朝日新聞」に掲載された作品。
知人に勧められて飼い始めた文鳥。
まるで目の前に情景が浮かぶような小鳥の描写の素晴らしさ、そして人間の身勝手さを描いた漱石の傑作短編。
夏目漱石（なつめ　そうせき、東京生まれ、1867年 - 1916年）。『我輩は猫である』『坊ちゃん』『三四郎』などの作品で広く知られる、明治・大正時代の文豪である。

〈花の命は短くて、苦しきことのみ多かりき〉　うつくしく、なのに、いや、だからこそ踏みにじられ苦しむ花。つかれはてた女、そして男。慈しみを込めて描かれた端正な佳作。

冒頭部分で描かれている設定ですが、暮れ方という昼と夜の変わり目、夏から秋へと季節が変わる変わり目、羅生門は洛中と洛外の間にある門、下人は青年と大人の中間など、全てが変わり目であるというふうに描写されています。そのような変わり目の中で、生きることさえ言い訳にする弱々しい生き方を否定するという作品のように読み取れるかもしれません。「この平安朝の下人のSentimentalismeに影響した」と描写している点、下人は平安朝の人物という設定ですが、昔の人ではなく現代に通じる人物として描かれているようです。(C)2007 TOKYO FM & Appleway

所謂堅気でない女性を描いて一世を風靡した永井荷風の典型的な作品の一つ。荷風は昭和10年頃から浅草に通い六区の劇場に入り浸っていたといわれているが、時代の風俗や女達をリアルに見つめる姿勢が文章の端々に伺える。戦争も激しくなった昭和19年にこのような作品が書かれたことも彼の個性が伺える。出版されたのは戦後昭和21年。

一切無駄のない、整えられた美しい文体が特徴の中島敦。 彼の作品は、漢文調の格調高い端正な文体とユーモラスに語る独特の文体とが巧みに使い分けられています。 学生の頃に「山月記」を読まれた方も

幻想的な怪奇物語として、日本の文学史上に燦然と輝く作品です。美しく妖しい女が満開の桜の花びらの中に掻き消えていくシーンは、男の孤独を怖いほどに描き出しています。安吾自身によるとこの作品の原

世の中が今のように激しく軋み合わない時分、当時の芝居でもすべて美しい者は強者であり、醜い者は弱者であった。そのようなのんびりした世間の頃、清吉という腕ききの若い刺青師がいた。清吉の刺青は奇警な構図と妖艶な線とで名を知られていた。浮世絵師をしていただけに、刺青師に堕落してからの清吉にもさすが画工らしい良心と、鋭感とが残っていた。
しかし、清吉の心を惹きつける程の皮膚と骨組みとを持つ人でなければ、彼は描くことはなかった。たまたま描いてもらっても、一切の構図と費用を彼の望むままにし、その上堪え難い針先の苦痛をこらえねばならなかった。
清吉の心には、人知らぬ快楽と宿願とが潜んでいたため、清吉が人々の肌を針で突き刺す時、痛みに耐えかねて大抵の男は苦しみ呻き声を発するが、その声が激しいほど清吉は愉快を感じるのであった。
清吉の永年の宿願は、光輝ある美女の肌に己れの魂を刺り込む事であった。ただ、美しい顔、肌のみでは清吉は満足ができず、江戸中を調べても容易には見つからず、三、四年は空しく憧れながらも、彼はなおその願いを捨てずにいた。
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