芥川の作品には珍しく、自身の体験をそのまま物語にした中期の作品です。短い物語の中に数多く出てくる「象徴」と「色彩」が見事に描かれています。耳で聴くと、「この作品は五感で味わう作品」

少年たちのみならず、大人の心も踊らせる怪人二十面相と明智小五郎と小林少年の少年探偵団はこの作品からスタートしました。洋行帰りの明智にも注目です。

江戸川乱歩の「赤い部屋」に似たような趣旨で始まる短編ですが、話の展開の仕方は、やはり小酒井浮木独特と言っていいでしょう。饒舌な表現がなくコンパクトな展開に一気に引き込まれてしまいます。

大正15年に発表された作品ですが、時代背景は「明治の聖代」とあります。実際にあった「あるものを食べた結果」を元に書かれた作品です。

山本周五郎が泣かせてくれる人情話。場面転換の見事さと、主人公・昌平の叫びに耳を傾けて下さい。鼻の奥がツンとしてきます。

切なくも哀しい乱歩の小品。淡い気持ちと果たせぬであろうさえない中年男の夢を乗せて、廻る廻る回転木馬。でも、廻っているのは木馬なのだろうか。本当に廻っているのは？と考えさせられ

夏目漱石の作品の中でも一番読まれているのがこの作品です（青空文庫調）。作品の底に流れているものは「自分とどう向き合うか」ということ。自分との向き合い方は年齢とともに変化していきます。

菊池寛初期の短編小説。京都大学時代の経験も交えて書かれた面白い小説です。エゴイズムに対する辛辣な皮肉も込められた作品でもあります。 京都の疎水の描写も興味深い作品です。

菊池寛の賭博好きが見事に凝縮された隠れた名品です。友人の一人が語る、という形式をとっていますが、友人の口から語られる話は実に含むところが多いです。

山本周五郎の短編の魅力はストーリー転換の妙にあります。読者や聴き手に結末を想像させておいて見事にひっくり返す。それで終わりと思いきや、もう一度転換する。その手法がたっぷり味わえる作品。

昔、お祭りの見世物にいた「ろくろ首」とは趣が違いますが、これも日本に伝わるろくろ首です。オーディオブックで聴くとまた面白さが伝わってきます。

コナン・ドイルといえばシャーロック・ホームズ。名探偵コナンもホームズを敬愛しています。そのコナンの初期の作品です。自身が船医として船に乗った体験から描写されているシーンはリアリティがあると評判になりました。

魅力ある登場人物と当時の街並み季節の移ろいが見事に描かれていて、夏目漱石の作品の中でも人気のある作品です。目を瞑ってこの作品を聴くと明治の空気が脳内に充満してきます。

「安寿と厨子王」は子どものころに読み聞かせてもらった人が多いのではないでしょうか。その元になったのがこの「山椒大夫」。

短い作品ですが、「修善寺の大患」から生還した漱石の興味深い作品です。「死」に直面している状況にあっても、なお他人へ尽きない興味を示すという人間の心理を丁寧に描写した出色の作品です。

耽美派、谷崎潤一郎の原点を見るような初期の短編です。この作品には回りくどい解説や知ったかぶりの説明は必要ないでしょう。ただ心を集中して聴くだけです。すると「秘密」の正体と秘密

短い話ですが奥の深い作品です。輪廻転生、一途な想い、他人の空似、他人に取り憑く怨霊。これらのキーワードが浮かんできます。

谷崎潤一郎の初期の作品。「刺青」や「麒麟」のような強烈な作品ではないが、谷崎の心の闇を垣間見ることのできる作品。今で言う「パニック障害」に悩んでいた谷崎の症状を手に取るように知ること

当初は「花火」という題で発表されたものの、時局上問題あり、という事で雑誌（「文芸」昭和17年10月号）から当局の手によって前面に削除された作品です。

言わずと知れた、谷崎潤一郎本人が「処女作」としている作品。随所に見られるフェチな視点と表現が後の谷崎作品に反映されています。官能的な内容は何度か形を変えて映画化などされていま

河に浮かぶ死体を嘲笑して見物する群衆を描いた小品。死者への冒涜を怒りながら、衆愚と無縁でない己の内面を冷静にとらえている。いわゆる「啓吉もの」のひとつ。啓吉は菊池寛の分身だ。

とっさについた嘘が、自分を助け他人を救う。
山本周五郎が描く人情話。ふっと、心が軽くなります。

いろいろな意味で、ちょっと切ない作品かと思います。時代は昭和。戦後の生き方を誰もが見いだせない中を健気に、しかし強く生きていく「妻」。

1931年（昭和6年）に発表された短編です。
たびたび題名が「目羅博士」になるなどしましたが、ここでは発表当初の作品名にしました。

小泉八雲というと「怪談」と連想するが、この話は怖い要素はあるものの「教訓」として聴きたい作品です。物事をシンプルに素直に見る、余計な概念や思い込みを捨てることの大切さが短い作品の中に語られています。