「人生を変えた時代小説傑作選」（文春文庫）で作家の山本一力さんがこの作品を挙げています。人間の持つ弱さと醜さ、強さと美しさ。この二つが国定忠治を前にして微妙に揺れ動く様は、今を生きる私たちに

河に浮かぶ死体を嘲笑して見物する群衆を描いた小品。死者への冒涜を怒りながら、衆愚と無縁でない己の内面を冷静にとらえている。いわゆる「啓吉もの」のひとつ。啓吉は菊池寛の分身だ。

菊池寛の賭博好きが見事に凝縮された隠れた名品です。友人の一人が語る、という形式をとっていますが、友人の口から語られる話は実に含むところが多いです。

登場人物の名前や作品名などは変えてあるが、自身をモデルにした小説で、山野（芥川竜之介）、桑田（久米正雄）などの文学仲間が登場する。菊池寛の苦悩と当時まだ卵だった作家たちの野心が見えて興味深い作品に仕上がっている。

中学３年の教科書に載っていたり、高校入試で時々出題される作品です。この作品の意味するところは大人になっても、ふと思い出してみることが大切ではないでしょうか。心が軽くなったりし

名だたる文筆家が登場する、文藝春秋の文化講演会。 『点と線』『砂の器』『黒革の手帳』でおなじみの松本清張が菊池寛の文学性と人間性をその生い立ちと作品から解き明かす。豊富な含蓄がユーモラスなトークに融け込み、論理を超えたヒューマニズムで心に聞かせる名講演!希少な松本清張の肉声をお楽しみ下さい。(1987年10月31日 高松市四国新聞社ホール 菊池寛生誕百周年記念講演会より)
●人生派リアリズム~生まれついての逆境~ ●裏側にあるところのもの ●人生の裏、人間の裏、悲喜交々 ●つくりものでない感動 ●永久に残る作品 文藝春秋の文化講演会は、文学談や執筆秘話に人生論も交え、含蓄と味わい深い講演があなたの生き方に豊かさと彩りを添えます。

「太宰治」という名前で発表された初めての作品です。注目したいのは冒頭と最後です。冒頭で十字架上のイエスを暗示する列車番号。最後には行先表示板の『鐵札』。特に『鐵札』は単なる行先表示板ではなく、ここから「太宰治」が誕生した象徴でもあります。ある意味、太宰治の原点が凝縮された作品でもあります。

日本各地に「雪女」の伝説は多くありますが、これもまたその一つ。ひんやりとして下さい。

『勝負事』は、勝負事にのめり込み破滅していく人間が描かれながら、最後には何か救われたような気持ちにさせる菊池寛らしい作品。『形』は、簡潔な文章でありながら、形に惑わされる人間の本質をついた傑作である。 菊池寛（きくち かん、香川県生まれ、1888年 - 1948年）。小説家、劇作家として有名であるが、文芸春秋社の創設者でもある。代表作には「父帰る」、「恩讐の彼方に」 などがある。

誰でも、今思い出すと恥ずかしくて記憶を永遠に封印したくなることってありませんか。太宰治の生き方は嫌いでも、それでも太宰に惹かれてしまう人が多いのは、この作品のように自分の恥ずかしい過去を包み隠すことなく、淡々と描き切ってしまえるところにあるような気がします。思い当たる人は聴き切るのに勇気が必要、かもしれません。

1942年（昭和17年）太宰中期の作品で筆が走りまくっていたころの作品です。太平洋戦争さなかの作品ですが、この「水仙」にはほとんど影も見えません。洋画家・林倭衛の夫人だった秋田富子が太宰に送った手紙をヒントに書かれていると言われています。秋田富子さんのお墓は、禅林寺の太宰治の墓の近くにあります。

名だたる文筆家が登場する、文藝春秋の文化講演会。「人間通」菊池寛はいかにして芥川賞をつくったか。そして、鬼が集う新喜楽、大作家が額突き合わせる選考会の舞台裏。戦後を代表する批評家が講演で見せる顔はヒューマニストの江藤淳。その活き活きとした人物描写、一言一句の選び方に唸らされる。(1987年10月31日 高松市四国新聞社ホール 菊池寛生誕百周年記念講演会より)
●くしゃくしゃの十円札~菊池寛と小林秀雄~ ●センチメンタル無き友情~芥川賞誕生秘話~ ●芥川賞の舞台裏~鬼が集う選考会~ ●文学が事件になった~異色の受賞者たち~ ●残酷な贈りもの~受賞劇の光と陰~文藝春秋の文化講演会は、文学談や執筆秘話に人生論も交え、含蓄と味わい深い講演があなたの生き方に豊かさと彩りを添えます。

芥川龍之介の、いわゆる「保吉もの」のひとつです。表面的には大きなドラマのないこの作品は、読み解く人によって様々な解釈が生まれる奥深い作品です。この作品の背景にあるのは「変化」。時代、自己、価値観、女、生活様式。これらの変化が網の目のように張り巡らされた作品です。

昔、お祭りの見世物にいた「ろくろ首」とは趣が違いますが、これも日本に伝わるろくろ首です。オーディオブックで聴くとまた面白さが伝わってきます。

いわゆる「紀行文」的な小説です。実体験をほぼそのままなぞっているようですが、作者後記で「旅館、料亭の名前は、すべて変名を用いた」とわざわざ断っています。佐渡に行きたくならない「紀行文」ですが、昭和15年31歳の太宰の心の中が偲ばれる小品として評判の高い作品です。

これも太宰治の作品です。他の作品とはちょっと色合いが違いますが、太宰得意の女性独白体が余すところなくちりばめられています。女性関係ではいろいろアレな太宰ですが、だからこそ、この切ない女心を描けたのでしょう。

主人公である良秀の「芸術の完成のためにはいかなる犠牲も厭わない」姿勢が、芥川自身の芸術至上主義と絡めて論じられますが、そんな難しい事は考えず、純粋に楽しんで欲しい作品。

代々江戸城の茶室を管理し、将軍や大名に茶の接待をする「奥坊主」と呼ばれる職を務めた家柄に育ち、文芸や芸事への興味・関心を早くから持っていた芥川龍之介。 才気にあふれ、世話好きな性格は

日本語の文章を論理的にしっかりと書けることでは右に出るものがいないとされる有島武郎の実に見事な作品です。最後の文は我々に希望を与える素晴らしいメッセージです。これにより救われる人も多いのではないでしょうか。

太宰の最初の妻、初代との「水上心中事件」を題材に描かれています。相当部分で事実をなぞっていると言われていますが、太宰が過去を捨てて新たに歩を進める決意が描かれた貴重な作品でもあります。

貧乏なおじいさんに育てられた少年ネルロと、フランダース産の大きな犬パトラッシュ。
ネルロはパトラッシュが前の主人に捨てられたときに出逢い、それ以来ふたりはこれ以上なく親しくなりました。

ネルロとパトラッシュとおじいさんは、小さな小屋でつつましく暮らし、牛乳を運んでわずかな日銭を稼いでいました。
貧乏な中でも優しい人たちと出会い、３人で幸せな毎日を過ごしていたのです。

しかし、ある日、ある出来事を境に、しあわせな毎日が変わっていきます。

ネルロには夢がありました。
いつか偉大な画家になるという大きな夢です。

つらい状況に置かれながらも、家族と夢のために進むネルロ。
そんな中、アントワープの町の絵の審査会の日がやってくるのです。

※『フランダースの犬（前）』では、『フランダースの犬』の前半部分を朗読します。

太宰治の作品を知るうえで非常に重要な自伝的小説です。昭和８年、太宰治24歳の時の作品で、中学時代までを回顧して書かれています。第一回芥川賞候補作となった太宰初の創作集「晩年」に掲載されました。

いろいろな意味で、ちょっと切ない作品かと思います。時代は昭和。戦後の生き方を誰もが見いだせない中を健気に、しかし強く生きていく「妻」。

「安寿と厨子王」は子どものころに読み聞かせてもらった人が多いのではないでしょうか。その元になったのがこの「山椒大夫」。

夢野久作が得意な「独自体形式」の作品で、大工の「あっし」がセントルイスでの万国博に行って遭遇した事件の顛末をを語っている。