『昨日・今日・明日』は、1946年（昭和21年）雑誌「キング」に発表された短編小説。スピーディなストーリー展開、活き活きと描かれた登場人物、作之助の短編小説の傑作である。
織田作之助（おだ　さくのすけ、大阪生まれ、1913年 - 1947年）。『夫婦善哉』『六白金星』など大阪の庶民の生活を描いた短編小説を得意とした。

大阪は緑が少ない町だといわれているが、幼少時の記憶は不思議とさまざまな木と結びついている……大阪生まれである織田作之助が、地元への思いをこめて描く大阪物語。少年時代をすごした街を回想するような筆致で、彼独特の人情を交えたエピソードを展開している好小品。一見、私小説でありながら、作者である「私」の物語と、小説として作られた「新坊」の物語が重なり合っていく。さらに、「私」が第三者的立場となっている新坊の物語にこそ、作者の幼少時代が凝縮されているという多重写しの妙が魅力です。演出=水城ゆう。(C)アイ文庫 【演出・朗読者について】「会話文と字の文のイントネーションを思い切って転換する。そんな大胆なアプローチに、熊谷敦子は果敢に挑戦してくれた。彼女の実力が存分に発揮された快作である」(水城)。 「ストーリーを追うのではなく、物語を膨らませる部分を丁寧に読むことで、全体が浮かび上がってくるような表現ができると感じた作品でした。視線の動き、空気感などを意識しました。演出を効果的にするためには標準語と大阪弁をきっちりと使い分けなければならず、思わぬ苦労を味わいました」(熊谷)。...

舞台は大正時代の大阪。年中借金取りが出入りする貧乏な天麩羅屋の娘の蝶子は、小学校を出るとすぐ女中奉公に出されました。

この作品を聴いて激怒、立腹、不愉快に思わない関西人、とりわけ大阪の人、とりわけ阪急宝塚線にお住いの人はいないのではないか。逆に、アンチ関西、アンチ大阪の人にとって見れば、これほど愉快

「――寺田はしかしそんなあたりの空気にひとり超然として、惑いも迷いもせず、朝の最初の競走（レース）から１の番号の馬ばかり買いつづけていた。挽馬場の馬の気配も見ず、予想表も持たず、ニュースも聴かず、一つの競走が済んで次の競走の馬券発売の窓口がコトリと木の音を立ててあくと、何のためらいもなく誰よりも先きに、一番！　と手をさし込むのだった。……」　朗読は映画女優・岩崎さとこ。その演技力には若い頃から定評があります。朗読というたったひとりの舞台で挑んだ、織田作之助の人情話。くそまじめな男の一途な恋に思い入れつつも溺れずに朗読しています。（C)アイ文庫　「ことのは出版オーディオブック作品一覧はhttp://www.kotonoha.co.jpにて」

「無頼派」「新戯作派」の破滅型作家を代表する昭和初期の小説家、太宰治による随筆。初出は「東京新聞」［1947（昭和22）年］。太宰と同じく無頼派の代表的作家であった織田作之助の死を悼んで

太宰治自殺直前の作品。本当に心中だったのかどうか疑問が残る太宰の死ですが、この作品の中に本当の理由の影を発見できるかもしれません。少なくとも、妻宛の遺書にある「小説を書くのがいやになつたから

織田作之助の最高傑作で、何度も舞台や映画になりました。いまでも「聖地巡り」をする人が後をたちません。お金が良く出てきますが、この当時の百円は今の60万円と考えるとわかりやすいでしょう。

その後の蝶子と隆吉は・・・。完全版「続夫婦善哉」です。2007年（平成19年）に続編の原稿が発見され、「大阪文学を代表する『夫婦善哉』の続編が九州を舞台にしたことに驚いた」と話題になりました。どうしようもないダメ夫を蝶子はどうするのか、夫婦はどうなるのか興味は尽きません。

いわゆる「紀行文」的な小説です。実体験をほぼそのままなぞっているようですが、作者後記で「旅館、料亭の名前は、すべて変名を用いた」とわざわざ断っています。佐渡に行きたくならない「紀行文」ですが、昭和15年31歳の太宰の心の中が偲ばれる小品として評判の高い作品です。

夏目漱石の代表作『吾輩は猫である』の(一)～(三)までを収録。
(一)主人の英語教師の苦沙弥先生は書斎にこもってばかりだが、勤勉とはほど遠い。涎を垂らして居眠りばかりしている。見栄っ張りの知ったかぶり。ある時、友人の美学者の迷亭が語った「高名な画家アンドレア・デル・サルト」の言葉に、なるほど彼もそう言ったか、と相槌を打ち、さっそく自身も迷亭の言うように写生を試みるのだが、それは迷亭のまったくのでまかせだった。
(二)猫の大王のような「車屋の黒」は、吾輩が鼠も捕ったことがないことを馬鹿にする。吾輩は何でも食うので気にしないが、正月、主人の残した餅に食いついた時は驚いた。もちが歯に食い込んで噛み切れない。苦しみのあまり、立ち上がって前足で取ろうとした奇妙な「猫踊り」を見つかり大笑いされてしまった。傷心を癒すには、美貌猫の三毛子と話すに限る。新参者の吾輩にお師匠さんのことを説明する「天璋院様のご祐筆の妹の…」のやりとりは傑作場面のひとつ。その三毛子を、しばらくして訪ねると、どうも様子がおかしい。どうやら三毛子は死んだらしい。戒名まで付けてもらって女師匠らに惜しまれている。彼らは、薄汚い野良猫の吾輩のせいで病気になったのだと言っている。
(三)吾輩は、世間から少し注目され始めた。苦沙弥先生は日曜日の午後、硯と原稿用紙を前に何やら唸っている。やがて迷亭が来る。寒

所謂堅気でない女性を描いて一世を風靡した永井荷風の典型的な作品の一つ。荷風は昭和10年頃から浅草に通い六区の劇場に入り浸っていたといわれているが、時代の風俗や女達をリアルに見つめる姿勢が文章の端々に伺える。戦争も激しくなった昭和19年にこのような作品が書かれたことも彼の個性が伺える。出版されたのは戦後昭和21年。

チェーホフの作品にしては珍しくユーモアが隠されている作品。主人公の夢想、空想、妄想がどんどん膨らむ様は爽快である。しかし、ラストがやはりチェーホフらしい。

私小説の神様と呼ばれた葛西善蔵が、1918年に発表した代表作のひとつ。彼のところに立ち退き屋が来たのは、子供たちに晩飯を食べさせ、ようやく始めた晩酌の最中であった。

名だたる文筆家が登場する、文藝春秋の文化講演会。 『点と線』『砂の器』『黒革の手帳』でおなじみの松本清張が菊池寛の文学性と人間性をその生い立ちと作品から解き明かす。豊富な含蓄がユーモラスなトークに融け込み、論理を超えたヒューマニズムで心に聞かせる名講演!希少な松本清張の肉声をお楽しみ下さい。(1987年10月31日 高松市四国新聞社ホール 菊池寛生誕百周年記念講演会より)
●人生派リアリズム~生まれついての逆境~ ●裏側にあるところのもの ●人生の裏、人間の裏、悲喜交々 ●つくりものでない感動 ●永久に残る作品 文藝春秋の文化講演会は、文学談や執筆秘話に人生論も交え、含蓄と味わい深い講演があなたの生き方に豊かさと彩りを添えます。

市が立つ雑踏で、道に落ちてるものは何でも拾っておくという主人公のアウシュコルンは糸くずを拾った。その行動が彼の人生を変えていく。言葉は言い訳として聞かれ、事実も仕掛けと思われてしまう

妻が富籤＝宝くじを買った。新聞で番号を確かめていた夫は番号が途中まで一致しているのに気が付く。当たったお金で何をしよう。夫婦の妄想は膨らむ・・・

カタカナと漢字で書かれた「日記体裁小説」です。タイトルに興味を惹かれて書籍を手にしてもカタカナで書かれているため読了には非常な集中力と根気を要する作品です。そこでこれをオーディオブック化しました。オーディオブックだと他の作品同様、何のストレスも無く作品世界に浸ることができるでしょう。

昭和初期に活躍した「無頼派」の代表的作家である坂口安吾の代表作10作品を発表順に収録。坂口が「作家」として認められていくきっかけとなった『風博士』、坂口の代表的歴史小説である『二流の人』など

文中に「琴」という文字は一文字も出てきません。しかし「琴」の音色は死者の魂を天国へと導き、安らかに眠らせてくれるとされています。

【解説】 永井荷風の江戸情緒を漂わせる作品集。 風流三昧の俳諧師蘿月は、遊芸への思いを断ち切れずにいる甥の長吉に、敢えて親孝行のために辛抱せよと諭し、長吉と懸隔が生じる苦衷を味わう荷風の懐旧情緒の代表作のひとつ「すみだ川」。他に、新橋の花柳街を題材にした『新橋夜話』より「牡丹の客」、麻布の古家に響いてくる鐘の音の情緒を描く「鐘の声」、明治末年、外遊から帰国して東京の喧噪や雑然さに憤然とする中で訪れた深川で、たちまち懐かしい昔に戻ることができたしみじみさを描く随筆「深川の唄」の3編を収録。 【朗読】 wis ※透明感と落ち着きのある声で親しまれている女性朗読家です。

風博士の自殺偽装を手伝ったという疑いをかけられた「僕」が、その疑いを晴らすため、風博士の遺書や蛸博士との確執について語り始めるナンセンス作品。

良平は、毎日村はずれの工事を見に行っていた。
工事をというよりも、トロッコが見たかったのだ。

トロッコへ乗りたい、いや乗れないまでも押してみたい。

そして、ついにその夢がかなう時が来た。
ある日、トロッコを運搬している土工に頼み込んだところ、快く押させてくれたのだ。
とても興奮し、土工と一緒にトロッコを押す良平だったが、しばらくして、あまりにも遠くに来てしまったことに気づく。

「ええ話や」。この物語を読んだ人はきっと、こうつぶやいたに違いありません。中学校の教科書で触りを読んだだけの人もいれば改めて全編を読んだ人も多いと思います。この作品は今のあなたの心の中を映し

既婚者同士の旅先でのアバンチュール。ロシア版「黄昏流星群」。熱くなっているのは中年男か若妻か。それにしても中途半端に見える終わり方で聴き手をもやもやさせるのは、チェーホフの筆か