太宰の最初の妻、初代との「水上心中事件」を題材に描かれています。相当部分で事実をなぞっていると言われていますが、太宰が過去を捨てて新たに歩を進める決意が描かれた貴重な作品でもあります。

「敬太郎はそれほど験の見えないこの間からの運動と奔走に少し厭気が注して来た。元々頑丈にできた身体だから単に馳け歩くという労力だけなら大して苦にもなるまいとは自分でも承知しているが、思う事が引っ懸ったなり居据って動かなかったり、または引っ懸ろうとして手を出す途端にすぽりと外れたりする反間が度重なるに連れて、身体よりも頭の方がだんだん云う事を聞かなくなって来た。……」「三四郎」と「こころ」の間にかかれた漱石の日本近代小説としての技法の進化が見られる作品です。なにより、この鬱屈に胸をえぐれらるかたも多いのではないでしょうか。 (C)アイ文庫 「ことのは出版オーディオブック作品一覧はhttp://www.kotonoha.co.jpにて」

名作を廉価で。様々な話者の朗読でオーディオブック化されている、中島敦の「山月記」。短編で読みやすく、また高校の教科書などにも採用され親しみがある、というのが大きな理由でしょう。

「赤ひげ」シリーズの６。一家心中を救われた女の、「生きて苦労するのは見ていられても、死ぬことは放っておけないんでしょうか」という台詞がもの悲しい。

夏目漱石、前期三部作の三作目。内容的には「それから」のその後を描いている。静かな淡々とした描写は、その後の小津安二郎の映画を見るようである。大文豪のこの倫理観に満ちた小説と、当時の文壇の作家の私生活が結びつかないのは不思議である。

士道物語に夢中になりすぎた郷士とその従者の荒唐無稽な話と思われがちなこの長編古典『ドン・キホーテ』を，ふたりの人間性に焦点をあてて真の面白さを浮き彫りにした画期的な編集．

タイトルからは内容を想像できない漱石の作品です。「夢十夜」と共に夢野久作の「ドグラ・マグラ」のヒントになったのではないかという説もあります。

物理学者であり、夏目漱石の最古参の弟子でもある寺田寅彦。『吾輩は猫である』の水島寒月や『三四郎』の野々宮宗八のモデルともいわれている。

「大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために。」作中に何度も出てくる三田君のこの手紙が当時の空気だったのでしょう。「死」というものが今以上に身近に、普通に存在していた時代です。何が命のために無駄なのかそうでないのか。現在の私たちはもう少し積極的に考えたほうがいいのかもしれません。

「夜の蝶」というと昭和の銀座のクラブを連想させるが、この作品の舞台は本所亀沢町。現在の墨田区両国四丁目から亀沢、石原の一丁目あたりだ。

「木曽路はすべて山の中である」の書き出しで始まる島崎藤村の歴史・大河小説。これはそのうちの「第一部上巻」です。父をモデルに幕末を描いた藤村最後の長編。

まさに21世紀に生きる我々を描いている作品で、特に現代の日本人の大衆の状況を見事に指摘しています。そういう意味で怖い作品と言えるでしょう。ラストの言葉は永遠に語り継ぎたい言葉です。

題名は「のんき」ですが内容はのんきではありません。
31歳で亡くなった梶井基次郎の最後の最後の作品で、生前、原稿料をもらった唯一の作品です。
他の作品とは毛色が違い、もう一つの梶井基次郎の顔を見る思いの作品です。

寝ぼけ署長シリーズの巻頭を飾る作品です。山本周五郎というと武士や江戸庶民の様子を描いた人情物ですが、この作品の時代は現代です。それでも山本周五郎らしい人情がたっぷり詰まった作品になっています。

内容紹介
三十歳の会社員である津田由雄は、会社の上司である吉川夫婦の仲人でお延を娶る。まだ結婚して半年程であるが、二人の夫婦仲はどこかぎこちないものであった。

内容紹介

生死をさまよった「修善寺の大患」後、初めて執筆された作品であり
「行人」「こゝろ」へと連なる後期三部作の一作目

「富士には月見草がよく似合う」で広く知られている作品です。富士の姿を軸に太宰の心情や人生観を投影した小品で、ユーモアや軽妙な語り口も作品の魅力となっています。

文中に「琴」という文字は一文字も出てきません。しかし「琴」の音色は死者の魂を天国へと導き、安らかに眠らせてくれるとされています。

「人間の運命はなかなか片付かないもんだな」
唯一の自伝的小説とされる晩年の名作

カタカナと漢字で書かれた「日記体裁小説」です。タイトルに興味を惹かれて書籍を手にしてもカタカナで書かれているため読了には非常な集中力と根気を要する作品です。そこでこれをオーディオブック化しました。オーディオブックだと他の作品同様、何のストレスも無く作品世界に浸ることができるでしょう。