Une adaptation fidèle du Journal de Georges Horan-Koiransky, interné au camp de Drancy en 1942-1943.

En octobre 2017, les éditions Créaphis publiaient le Journal d'un interné, dans lequel Georges Koiransky racontait sa captivité au camp de Drancy en 1942-1943. La bande dessinée d’Hervé Duphot en est une adaptation fidèle.

Dans la postface de l’album, l’historien Benoît Pouvreau retrace le parcours de Georges Koiransky : celui d’un Russe né à Saint-Pétersbourg en 1894 dans une famille francophile, qui s’installe à Paris au tournant du siècle, suit les cours du soir de l’École des Beaux-Arts, s’engage en 1915, ce qui lui permettra d’être naturalisé Français dix ans plus tard.

Au printemps 1942, deux de ses sœurs et un de ses neveux sont reconnus comme « non-juifs » par un expert du Commissariat général aux questions juives. Il est pourtant arrêté le 11 juillet 1942, suite à la dénonciation de ses voisins, contre lesquels il portera plainte à la Libération (ils seront condamnés à l’indignité nationale).

Interné à Drancy (nord-est de Paris) dans la cité de la Muette transformée en camp de transit des Juifs de France avant leur déportation, Georges Koiransky connaît l’enfermement, la peur, les mauvais traitements et les privations. Il les subit, mais il les documente, encouragé par son compagnon de captivité René Blum (frère de l’ancien président du Conseil Léon Blum). C’est ainsi qu’il croque en cachette les scènes de la vie quotidienne des prisonniers, mais aussi l’arrivée des femmes et des enfants et les départs pour les camps de la mort. Principal problème : le manque de papier, que son épouse Hélène a du mal à lui fournir en quantité suffisante. C’est avec sa complicité qu’il parvient également à faire sortir ses dessins clandestinement, en les dissimulant dans son linge sale.

En 1947, il publie à compte d’auteur 56 de ses estampes dans un ouvrage signé Georges Horan, Le camp de Drancy, seuil de l’enfer juif. Le recueil reste confidentiel. Il faudra attendre les années 70 pour que ses œuvres, utilisées par des associations d’anciens internés ou déportés, accèdent à un public plus large. On les retrouve aussi dans le Mémorial de la déportation des juifs de France de Serge Klarsfeld (1978) et dans le film de Jean-Patrick Lebel Cité de la Muette (1986). C’est ce dernier qui permettra de faire le rapprochement entre Georges Horan et Georges Koiransky. L’album d’Hervé Duphot présente aussi plusieurs reproductions de ces dessins originaux.

Le dessinateur de Drancy, Hervé Duphot (Delcourt/Encrages).

L’adaptation en bande dessinée de l’enquête de Philippe Broussard, Prix Albert-Londres 1993.

En 1993, Philippe Broussard, grand reporter au quotidien Le Monde reçoit la plus prestigieuse récompense du journalisme en France, le Prix Albert-Londres. La scène figure dans l’album, d’autant que le journaliste en est un des personnages principaux. Et pour cause : c’est son enquête, scénarisée avec Jean-David Morvan et mise en images par Jean-Denis Pendanx, que nous raconte L’odyssée tragique du MC Ruby.

L’affaire remonte à 1992 : 8 clandestins africains –sept Ghanéens et un Camerounais- étaient jetés à la mer au large du Portugal par l’équipage ukrainien d’un porte-conteneurs, inquiet de devoir payer une amende au cas où leur présence aurait été découverte par un inspecteur présent à bord. L’affaire en serait sans doute restée là si Kingsley Ofusu, unique rescapé de cet assassinat, n’avait pas réussi à se cacher à fond de cale, avant d’aller trouver la police française à l’arrivée du navire dans le port du Havre.

Le témoignage de Kingsley Ofusu constitue une partie de l’ossature de l’album. Une partie seulement car le journaliste ne s’est pas contenté de le convaincre de raconter : il s’est rendu au Ghana pour reconstituer son histoire et découvrir celle de ses compagnons d’infortune ; il s’est aussi envolé pour Odessa (Ukraine) pour s’entretenir avec l’épouse de Valéry Artemenko, le commandant en second du cargo. L’album met en scène ces face-à-face émouvants -car empreints dans les deux cas d’incompréhension et de douleur-, et met aussi en exergue les différences entre les deux versions. Tout en mettant en avant les faits établis par l’enquête et la justice française.

Connaisseur du continent africain et habitué des récits de migration, Jean-Denis Pendanx déploie une palette tout en nuances, qui illustre tour à tour l’émotion des entretiens, les faits racontés en flash-back et les zones d’ombre de l’enquête. Il donne aussi un visage aux disparus et fait toucher de l’œil au lecteur les dures réalités des souffrances endurées aussi bien au Ghana qu’en Ukraine, les uns et les autres ayant besoin de nourrir leurs familles. Un récit plein d’humanité qui décrit une affaire singulière mais qui continue de poser bien des questions. À commencer par celle-ci : dans l’Atlantique ou la Méditerranée, combien de clandestins ont été balancés par-dessus bord par des marins peu scrupuleux, sans que personne ne l’apprenne ?

L’Odyssée tragique du MC Ruby, Philippe Broussard, Jean-David Morvan, Jean-Denis Pendanx (Dupuis/Aire Libre).

Entre intensité organique et poésie onirique, la dystopie de Loulou Robert interroge notre humanité face à l’ensauvagement.

Au début du récit, la France bascule : « L’autre conne » vient d’être élue, et s’installe à l’Elysée. La romancière ne cite pas de nom, mais précise juste que la nouvelle présidente de la République aime les chats… « L’autre conne », c’est comme cela que l’appelle Elle. Elle, c’est l’une des voix que Loulou Robert nous fait entendre dans ce roman qui étonne, choque, violente mais aussi éblouit et émerveille d’un chapitre à l’autre.

Elle, c’est la voix de la colère, de la rage. Celle d’une jeune coiffeuse d’un petit village de province, qui n’a jamais vu la mer, qui ne supporte plus les ragots ni les conversations de ses clientes, et qui cherche un peu d’oxygène dans cet étouffoir. Une fille qui en a bavé, et on le sent dans chacune de ses phrases sans ponctuation qui résonne comme des uppercuts. Son pendant masculin, Lui, porte aussi une voix singulière : celle d’un jeune homme bipolaire obsédé par la souffrance animale. Lui vit entre ses cachets, sa mère et sa chienne, et dont les peintures laissent deviner des monstres cachés.

Mais le plus monstrueux n’est pas niché dans une peinture, mais au plus profond de l’être humain. Celui qui est capable de construire ces nouveaux abattoirs géants où l’on élève, on engraisse et on tue les bêtes, avant de les transformer en viande. Celui qui sans même s’en rendre compte est capable de tuer son prochain, comme cette fillette qui étouffe son camarade de jeu dans le bac à sable, à quelques pas des mamans qui n’y prennent garde. Et ce n’est que le début : le sang coule à flots, une vague de tueries déferle sur le pays : les bas instincts se libèrent, les gens vont jusqu’à s’entredévorer. Les scientifiques pointent un virus lié à la viande produite par ces nouveaux abattoirs. « La guerre est née dans les ventres. Comme un enfant. Entre les poumons, les tripes, dans le sang, jusqu’à devenir la bête », écrit l’écrivaine.

Comment survivre, comment rester humain dans ce monde en capilotade où sévit la barbarie ? Peut-être en s’évadant dans les rêves, en plongeant dans la forêt, en entrant en osmose avec les animaux et avec la nature, et comme l’écrit Loulou Robert « trouver la feuille blanche. Mettre de la beauté sur l’horreur ». C’est ce que fait la romancière qui fait surgir d’inattendus moments de beauté et de poésie au milieu du chaos. Comme une fleur au milieu du fumier.

Chercher la bête, Loulou Robert (Éditions de l’Observatoire).

Au Théâtre de Poche Montparnasse, une adaptation magistrale d’une œuvre qui l’est tout autant.

Marion Bierry connaît bien le Poche-Montparnasse. Elle y a notamment monté Le Menteur de Corneille, avec le succès que l’on sait. Avec Quatrevingt-treize – c’est comme cela que l’écrit Victor Hugo – le pari est plus que réussi : construite autour de six personnages, son adaptation permet, grâce à une mise en scène astucieuse, de restituer la « fresque héroïque » tout en soulignant les tourments et les interrogations suscités par l’intrigue qui se déploie au cœur de la guerre civile, pendant la Révolution française.

D’un côté, les Blancs : l’aristocratie catholique fidèle à l’Ancien Régime, à Dieu et au Roi, incarnée par l’inflexible Marquis de Lantenac (Stéphane Bierry), ancien émigré qui rentre au pays pour prendre la tête de l’insurrection vendéenne. De l’autre, les Bleus : les soldats de l’armée républicaine, qui combattent pour la Révolution, la fin des privilèges, au nom de la liberté et l’égalité : le sergent Radoub (Benjamin Boyer), courageux sans-culotte va-nu-pieds venu de Paris ; Gauvain (Alexandre Bierry), neveu de Lantenac, jeune et fougueux commandant pétri de l’esprit des Lumières ; et Cimourdain (en alternance Thomas Cousseau ou Julien Rochefort), prêtre défroqué devenu un inflexible Jacobin, envoyé par le Comité de salut public pour surveiller Gauvain, que le trio Marat-Danton-Robespierre soupçonne de faire preuve de bien trop de clémence envers les insurgés.

Au milieu de la bataille, une mère, Michelle Fléchard (en alternance Pamela Ravassard ou Marine Montaut) et ses trois enfants, que l’on ne voit pas, mais dont il est souvent question. C’est autour de leur sort que se noue le drame, lorsqu’ils sont pris en otage par les Blancs. Enfermés dans une tour qui prend feu, ils sont sauvés des flammes in extremis par Lantenac : un geste d’humanité qui le prive aussitôt de sa liberté. Doit-il être épargné, comme le soutient Gauvain ? Ou la justice, comme l’affirme Cimourdain, se doit-elle d’être implacable et sans pitié envers l’ennemi de la Révolution ?

Le tour de force du spectacle, c’est que toutes les dimensions de l’œuvre sont bel et bien présentes : le souffle de l’épopée, le conflit familial ou affectif entre les personnages ; le caractère ambivalent et complexe des personnages et de la Révolution en elle-même ; et surtout l’humanisme de Victor Hugo qui transparaît dans chaque scène… Une adaptation au cordeau, des mots qui portent, des acteurs d’une justesse épatante, une ingéniosité scénique impressionnante et un décor aussi sobre que chatoyant et efficace : le succès est au rendez-vous.

► Quatrevingt-treize de Victor Hugo, adaptation et mise en scène de Marion Bierry (Théâtre de Poche Montparnasse)

Inspiré par une expédition scientifique de trois mois, un récit passionnant et sensible qui résume les différents enjeux autour du Groenland.

C’est pour réaliser de courtes bandes dessinées de vulgarisation destinées aux scolaires que Lauriane Miara a embarqué sur le voilier de recherche scientifique suisse Forel. Deux mois et demi d’expédition le long de la côte occidentale du Groenland lui ont permis d’observer et de dessiner paysages grandioses et oiseaux de mer. Elle en a aussi tiré des enseignements quant aux liens de l’Homme avec le vivant – en particulier le rapport à l’animal – ou quant à l’impact du réchauffement climatique sur la fonte de la calotte glaciaire.

C’est pour partager au grand public quelques-uns de ces « échos arctiques » que l’artiste s’est lancée, à son retour dans ses montagnes alpines, dans l’aventure de cet album dans lequel l’encre de Chine se marie à l’aquarelle. Elle s’y met en scène en Candide, admiratrice des beautés de la nature, curieuse de l’Histoire, de la culture et des aspirations des Inuits, mais aussi inquiète du réchauffement de la planète et des effets néfastes des activités humaines.

Bien davantage qu’un simple carnet de voyages, Groenland, échos arctiques mélange avec brio la science, l’humour et la poésie pour faire entendre aux lecteurs les « voix » de la « terre verte » – traduction littérale du nom « Groenland » – dont elle nous raconte l’origine. On apprend beaucoup, souvent le sourire aux lèvres, et parfois avec une légère inquiétude au sujet de ce qui pourrait advenir à ce territoire qui attise les convoitises, tant par ses sous-sols riches en métaux, en terres rares et en hydrocarbures, que par sa situation stratégique aux confins de l'Amérique du Nord, de l'Europe et de la Russie.

À l’issue du récit, les dernières pages de l’album résonnent de la parole des Inuits. Elles présentent aussi quelques-unes des espèces d’oiseaux rencontrées : pingouin torda, sterne arctique, plongeon huard. L’autrice s’attarde aussi sur l’ours polaire, très présent dans la narration : cet animal au centre de la spiritualité inuite est aussi fortement affecté par le dérèglement climatique ; classé comme espèce vulnérable, sa survie est directement corrélée à la santé de la banquise. Sur la couverture, Lauriane Miara a d’ailleurs dessiné un ours qui fait corps avec le Groenland. À côté, on se sent tout petit.

► Groenland, échos arctiques, Lauriane Miara (Les Étages Éditions)

Qu’est-ce qui nous pousse à changer de vie ? Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger, une pièce de théâtre chorale et plurilingue fait surgir les instants de bascule.

Ils sont sept, hommes et femmes qui, tour à tour, assis sur des chaises en avant-scène, viennent livrer au public ce qui les a poussés un jour à transformer le cours de leur vie. Instinct de survie, besoin de respirer, aspiration à être soi-même, appel de l’amour ou de la liberté… Quelles qu’en soient les raisons, les personnages viennent partager au public l’acte fondateur qui les a fait entrer dans une nouvelle vie. Ce « soulèvement » pour reprendre le mot du philosophe français Georges Didi-Huberman dont l’essai Désir désobéir : ce qui nous soulève a inspiré le travail de Julie Bertin.

Parole documentaire et fiction

Le spectacle - conçu, écrit et mise en scène par la cofondatrice de la compagnie Le Birgit Ensemble- mêle parole documentaire et fiction. D’emblée, elle qui explique sa démarche en voix off : le recueil de témoignages pour « cerner ce moment où le corps se soulève » pour « s’arracher à sa vie », mais aussi la liberté pour l’autrice de reprendre ou non ce qui lui a été raconté, et d’imaginer le reste.

Rencontre métissée par les cultures et les langues

À partir de ce matériau collecté dans sept pays et dans sept langues (camerounais, hindi, anglais, allemand, espagnol, italien et français), Julie Bertin tisse sept récits de vie qui, en s’entrecroisant, dessinent un monde d’espoirs et de possibles à la portée de tous. On passe ainsi d’une histoire à l’autre pour mieux y revenir, en deux heures d’une rencontre métissée par les cultures et les langues : plus le spectacle avance, plus les langues maternelles (avec surtitrage) s’ébrouent librement sur le plateau du théâtre. Sans nuire le moins du monde au naturel et à la justesse des incarnations.

Dimension dramatique, poétique et universelle

L’Autrichienne Monika (Caroline Arrouas) coupe les ponts avec son mari infidèle, l’Indienne M. (Fareen Aslam) se débarrasse du poids des traditions pour s’installer à Rome et épouser son grand amour, le Camerounais Amadou (Heza Botto) prend conscience et dénonce les errements écologiques qui accompagnent l’exploitation forestière dans son pays, l’Espagnol Eduardo (Robin Causse) lâche la boutique familiale pour vivre son homosexualité, l’Américaine Anastasia (Loïc Riewer) renie la foi de ses parents et quitte son église évangélique, l’Italienne Roberta (Gaia Singer) retrouve son oxygène en s’exilant au Nigeria… Quant au Français Maxime (Morgane Nairaud), il fugue du Centre Éducatif Fermé pour aller voir la mer. Autant de personnages qui, un jour, pour des raisons différentes, soudainement ou plus progressivement, ont osé prendre leur destin en main. Pour le meilleur.

La scénographie de James Brandily - un mur mordoré, des lumières rougeoyantes et un sol recouvert de terre dans lequel les personnages puisent des objets décisifs pour leur nouvelle vie - et le travail chorégraphique réalisé avec Lucía García Pullés donnent aux différents parcours intimes et personnels une dimension dramatique, poétique et universelle.

Bientôt le jour, de Julie Bertin / Le Birgit Ensemble, jusqu’au 11 octobre au Théâtre Gérard Philipe-CDN de Saint-Denis, et du 15 au 17 octobre 2026 à la MAC-Créteil.

Un roman choral qui questionne notre rapport à un double héritage : celui de la filiation, et celui de la biodiversité.

Connaissez-vous le cri du courlis cendré ? Impossible de ne pas l’entendre en découvrant l’écriture sensorielle que Colin Niel déploie dans Le septième siffleur. Cet oiseau limicole, petit échassier au bec courbé vers le bas, est un trait d’union entre les principaux personnages et entre les trois lieux où se déroulent le roman.

Dans les Highlands écossais, Fiona et son mari éleveur de moutons sont confrontés aux difficultés de leur exploitation agricole et à la maladie incurable qui rendra aveugle leur fils adolescent dont la vue décline déjà. L’arrivée de Bonnie, une Anglaise militante de l’agroenvironnement et de la protection des oiseaux, va mettre leur couple à rude épreuve jusqu’à provoquer une magnifique épiphanie.

Dans la baie de Somme, estuaire manchois et protégé du littoral français, Willy espère transmettre à son fils Kylian la passion des gibiers d’eau que lui a transmise son beau-père Laurent. Une tradition qui se perd, et qui est menacée par les contraintes réglementaires de plus en plus strictes destinées à préserver les espèces en danger d’extinction. Problème : Kylian, 7 ans, est devenu « anti-chasse », sous l’influence du père d’un de ses camarades d’école.

Plus au sud, sur la Merja Zerga, lagune marocaine où les passionnés affluent pour photographier les oiseaux migrateurs, Ali et son fils Hamza gagnent leur vie en accompagnant touristes et ornithologues. Mais comme les oiseaux, Hamza rêve lui aussi de voler vers d’autres cieux, ce qui ne rentre pas dans les plans de son père.

Migration, filiation, rapport au vivant et à la terre

Migration, filiation, transmission, rapport au vivant et à la terre… Sur une année, de septembre à août, l’auteur mêle ces fils narratifs avec une grande habileté et une réjouissante légèreté. Colin Niel tisse un grand roman sur notre façon de regarder et d’habiter un monde en plein bouleversement écologique. La nature est partout, belle et fragile, mais suffisamment puissante pour se faufiler au cœur de personnages attachants car profondément humains, et éveiller des émotions simples et vraies. Tout en soulevant -sans les trancher de manière manichéenne - bien des questions contemporaines : comment adapter les pratiques des agriculteurs aux défis écologiques sans mettre en péril leur survie ? Y a-t-il de la place pour une chasse éthique et régulatrice de la nature, ou les chasseurs sont-ils, au nom de la tradition, les fossoyeurs des espèces en danger ? Bref, comment faire cohabiter le plus harmonieusement possible l’Homme et la nature ? Peut-être en nous laissant porter par le sifflement du courlis cendré.

Le septième siffleur, Colin Niel (Seuil)

Une fresque historique et sociale dans l’Allemagne du début des années 30, sur fond de montée du nazisme et de l’antisémitisme.

Sur la première planche de l’album, c’est la fête. Sur le sol d’un cabaret berlinois, piétinant des journaux datés de l’année 1932, des danseurs élégants s’en donnent à cœur joie. Sur la dernière planche, c’est au cœur d’une autre nuit berlinoise qu’un dirigeable déverse une pluie de tracts frappés de croix gammées. Entre les deux, Pascal Rabaté met en scène -à hauteur d’hommes et de femmes-, le terrible engrenage vers l’abîme.

Même dualité et même opposition entre le dos de l’album et la couverture : le premier montre les personnages chutant inexorablement du haut d’un immeuble vers une mort certaine ; la seconde montre des jeunes gens qui s’amusent, sans prendre garde à la faille qui s’élargit sous leurs pieds. Tout en contrastes – y compris dans les couleurs-, c’est cette fissure qu’explore L’enfance des ruines.

Folker Kuntz, le personnage principal, travaille dans une agence publicitaire florissante. Insouciant noceur, séducteur sûr de lui et optimiste bon teint, sa vie va être bouleversée lorsqu’il sauve la vie de Rudy Ganz, jeune homme flamboyant à l’apparence sympathique, mais qui se révèle être un nazi convaincu et un antisémite viscéral.

D’une séquence à l’autre, l’album nous entraîne dans les très chics soirées privées du NSDAP et dans les rues mal famées de la capitale allemande où prostituées et mendiants font la manche, parfois rejoint par des mutilés et autres « gueules cassées », anciens combattants de la première guerre mondiale, qui ont l’impression d’avoir été abandonnés à leur sort. Émerge une société à deux vitesses, où la bourgeoisie parade tandis que la misère s’étale au grand jour.

On rencontre aussi Ingrid, la sœur de Folker, artiste-peintre de son état, féministe et en ménage avec Lincoln, un trompettiste afro-américain qui a fui un autre racisme : la ségrégation qui sévit en Amérique. Il va se retrouver nez à nez avec un Kanak exhibé comme un animal de foire dans un véritable « zoo humain ». Il y a aussi ses deux voisins. Ada, une belle jeune femme dont Folker tombe éperdument amoureux, et qui gagne sa vie en s’effeuillant dans les cabarets érotiques. Et Hans, un écrivain-philosophe qui a du mal à joindre les deux bouts, intellectuel édenté qui dort sous les toits. Toute une galerie de personnages souvent attachants qui se révèlent la plupart du temps beaucoup plus complexes qu’ils en ont l’air.

L’enfance des ruines, Pascal Rabaté (Rue de Sèvres).