エピソード

  • L'écrivaine et poétesse Ryōko Sekiguchi pour l'opération «Dis-moi dix mots»

    L'écrivaine et poétesse Ryōko Sekiguchi pour l'opération «Dis-moi dix mots»
    2026/10/26

    Chaque année, le dispositif « Dis-moi dix mots » invite chacun à jouer et à s’exprimer une forme littéraire et/ou artistique, autour de dix mots choisis par les partenaires francophones. Cette année, le thème retenu est « Gastronomie », un thème que connait bien Ryoko Sekiguchi, l'une des contributrices de l’opération qui a publié ou copublié quelques livres sur le sujet !

    L’enjeu de l'opération «Dis-moi dix mots» initiée depuis plusieurs années par le réseau OPALE qui réunit plusieurs organismes militants de la francophonie dont la DGLFLF ou l’OIF, l’Office québécois ou la délégation suisse est d’illustrer la richesse de la langue française, sa capacité à évoluer et à désigner toutes les réalités contemporaines.

    Pour l'édition 2027, le dispositif s'empare d'une thématique universelle : la gastronomie.

    Intitulée Dis-moi dix mots à savourer, cette édition convoque le champ culinaire dans toute sa polysémie. Car si la gastronomie parle d'abord aux papilles, elle est aussi une porte d'entrée vers des territoires infiniment plus vastes : la mémoire, l'identité, le voyage, la poésie du quotidien, le soin de soi et des autres.

    Ainsi, les dix mots qui ont été retenus cette année sont : Boucané, Caramélisé, Concocter, Épluchette, Ferment, Mandoline, Papille, Pimenter, Zeste.

    Plusieurs auteurs sont donc invités à écrire un texte à partir de ces mots. Cette année, la marraine en chef de l'édition est la poétesse et traductrice japonaise Ryoko Sekiguchi. Et elle a choisi les mots «Mandoline» et «Millésime».

                      Invitée : L’autrice, traductrice et cuisinière Ryoko Sekiguchi. Elle est la marraine en chef de cette nouvelle édition. Née à Tokyo au Japon en 1970. Elle fait des études de journalisme et étudie le français par amour de la cuisine française. elle arrive en France en 1993 pour étudier l'histoire de l'art. Elle publie en japonais, mais aussi en français depuis 2003. Dans ses livres, elle aborde régulièrement le thème des saveurs, de la cuisine et de la gastronomie. L'appel des odeurs et Venise, millefleurs ont été publiés chez POL. Elle a également publié La Terre est une marmite, aux éditions Bayard.

                      Et la chronique Ailleurs nous emmène à Ouagadougou au Burkina Faso où la 14è édition du festival des Récréatrales vient de débuter dans le quartier, de Bougsemtenga, dans les cours des maisons, dans la rue, entièrement décorée ! Une douzaine de spectacles sont au programme avec essentiellement des productions du Burkina, mais avec également des auteurs congolais comme Israël Nzila et Dieudonné Niangouna.

                      Cette année, le thème retenu est : « Obliger à beauté »...

                      Programmation musicale :

                      L'artiste Frère Malkhom avec le titre Rawèlgué.  

                      続きを読む 一部表示
                      29 分
                    1. «Nous aussi» d'Anne Godard : une chronique familiale raconté par le «on»

                      «Nous aussi» d'Anne Godard : une chronique familiale raconté par le «on»
                      2026/10/27

                      Dans Nous aussi, l'autrice Anne Godard nous plonge dans l'univers d'une famille bourgeoise et privilégiée de la capitale.

                      «On est parisiens», «on vit dans un immeuble», «on n’imagine pas habiter ailleurs», «on ne pourrait pas» : voici quelques phrases du nouveau roman d'Anne Godard. Dès la première phrase, le ton est donné avec ce pronom indéfini «on» qui se répète tout au long du livre jusqu'à devenir assez vertigineux.

                      Dans ce troisième roman, l'autrice Anne Godard décrit une famille française, parisienne, plutôt aisée, plutôt bourgeoise, et plutôt nombreuse avec de grandes fratries et trois générations. Une famille avec ses silences, ces non-dits mais aussi ses drames et ses violences intrafamiliales.

                      Un roman écrit du point de vue des enfants : les jeux, les règles, les bains collectifs qu'ils racontent. Ainsi, selon l'autrice, ce 'on' permet de donner l'idée d'un collectif pour bosser le portrait de cette famille avec ses discours, ses manières de vivre mais aussi toutes les dissonances dans les comportements...

                      La première partie du roman est focalisée sur le fonctionnement familial jusqu'à la mort de l'un des enfants. Le roman va alors se resserrer sur un des personnages... une petite fille qui va devoir grandir, partir, aller voir un psy, prendre un métier pour s'échapper. Elle devient professeur de lettres car «elle s'intéresse aux mots des autres».

                                        Invitée : Anne Godard. Autrice née le 23 décembre 1971 à Paris. Elle a grandi à Paris, puis à Annecy, où son père était libraire et sa mère enseignante d’espagnol. Elle a fait des études de lettres, linguistique et philosophie à la Sorbonne Nouvelle et à l’EHESS. Son premier roman, L’Inconsolable, publié aux Éditions de Minuit en 2006, a obtenu le Grand Prix RTL-Lire. Son deuxième roman, Une chance folle, publié aux Éditions de Minuit en 2017 a obtenu le premier Prix Alain Spiess du deuxième roman. Son troisième romanNous aussi est publié aux éditions Actes Sud.

                                        Programmation musicale :

                                        L'artiste Mylène Farmer avec le titre Egrégore.

                                        続きを読む 一部表示
                                        29 分
                                      1. Une langue à soi : un professeur face à l'illettrisme ordinaire

                                        Une langue à soi : un professeur face à l'illettrisme ordinaire
                                        2026/10/28

                                        Dans les lycées où il enseigne le français, Mathieu Roger-Lacan constate qu’un nombre croissant d’élèves se trouvent dans un état de précarité linguistique.

                                        Mathieu Roger-Lacan enseigne le français dans un lycée de l'Oise. Il constate qu'environ un tiers de ses élèves se trouvent dans une situation d’insécurité linguistique". Une donnée qui tranche vraiment avec les chiffres officiels qui se situent plutôt autour de 3% d'illettrisme. L'auteur parle d'illettrisme ordinaire, "ces difficultés catalysent les inégalités économiques, sociales mais sont aussi une une entrave à la liberté d'expression".

                                        On repense alors au roman de George Orwell "La ferme des animaux" où les cochons qui apprennent à maîtriser la langue prennent le pouvoir.

                                        Selon l'auteur, l'Education nationale peine à regarder le niveau insatisfaisant des élèves, tant au niveau de objectifs que de la méthode. pour pallier ces difficultés, il propose de créer des cours de langue distincts des cours de littérature "Nous avons une approche trop normative de la langue. Il faut assouplir notre rapport à la langue."

                                        Pour autant, l'auteur ne fait pas porter la responsabilité sur les élèves mais sur nous tous. Selon lui, nous sommes tous responsables et il nous faut en prendre conscience.

                                        Mathieu Roger-Lacan consacre également un de ses chapitres à l'Intelligence Artificielle qui risque selon lui "d'aliéner notre langue".

                                        Invité : Mathieu Roger-Lacan agrégé de lettres modernes et docteur en littérature française. Il enseigne le français dans un lycée de l’Oise. Publié aux éditions du Stock, Une langue à soi est son premier essai.

                                        Et comme chaque semaine, Lucie Bouteloup est "au taquet" pour décortiquer les expressions de la langue française dans sa chronique La puce à l’oreille. Avec Benjamin Rouxel, lexicographe aux éditions Le Robert.

                                        La chronique La puce à l'oreille, en partenariat avec les éditions Le Robert. À retrouver sur le blog Dis-moi Robert.

                                                          Programmation musicale :

                                                          Les artistes Arnold Turboust et Etienne Daho avec le titre Laurie sky
                                                          続きを読む 一部表示
                                                          29 分
                                                        1. La Grande Sophie pour le troisième volet de son triptyque "Tous les jours, Suzanne"

                                                          La Grande Sophie pour le troisième volet de son triptyque "Tous les jours, Suzanne"
                                                          2026/10/29

                                                          Pour ce dixième album, la Grande Sophie reprend en version acoustique quelques grands titres qui ont couronné sa carrière comme Martin ou Du courage.

                                                          Invitée: La Grande Sophie , de son vrai nom Sophie Huriaux, est une autrice-compositrice-interprète française née en 1969.

                                                          Elle a démarré sa carrière au mitan des année 90 à Paris. Elle a commencé à apprendre la guitare à l'âge de neuf ans. A douze ans, elle voit le film "Peau d'Ane" et elle rêve de devenir chanteuse. Elle écrit sa première chanson à 12 ans, une chanson consacrée à Catherine Deneuve. Elle a monté son premier groupe, à 13 ans. Son premier album "la Grande Sophie s'agrandit" sort en 1997. Son deuxième album "Le Porte-bonheur" sorti en 2001 s'écoulera à 50.000 exemplaires notamment grâce au tube "Martin". Son style de musique de rapproche de la folk.

                                                          En 2005, elle remporte une Victoire de la Musique grâce à son album Et si c'était moi sorti l'année précédente suivi de la Suite en 2005 et 2006. Après une pause de quelques années, elle sort un 2009 Des vagues et des Ruisseaux. Suivront La Place du fantôme, Nos histoires, Cet instant et La vie moderne puis "Tous les jours, Suzanne", un projet artistique en trois volets avec un livre sorti en 2025, un spectacle et un album composé de dix-huit titres. Ce triptyque célèbre les trente années de carrière de la chanteuse. "Je voulais que ce projet rende mes chansons intemporelles. J'ai fait par exemple avec la chanson "Du courage" de nouveaux arrangements.

                                                          En écrivant, elle aspire ressortir avec un "frisson et des émotions". Elle voit l'écriture de chansons comme un jeu avec les mots.

                                                          Programmation musicale :

                                                          - Viens faire un duo avec moi en duo avec Philippe Katerine

                                                          - Suzanne

                                                          - Le large, une chanson qu'elle avait écrite pour Françoise Hardy.

                                                          - Grandir

                                                          - Hanoï en duo avec le chanteur Francis Cabrel

                                                          A lire : Tous les jours, Suzanne publié chez Phébus.

                                                          続きを読む 一部表示
                                                          29 分
                                                        2. Antoine Volodine : onze livres publiés simultanément pour quitter la scène littéraire

                                                          Antoine Volodine : onze livres publiés simultanément pour quitter la scène littéraire
                                                          2026/09/24
                                                          Il a choisi de se retirer. En cette rentrée littéraire, l'auteur Antoine Volodine publie au même moment, sous le nom du collectif Infernus Iohannes, onze livres chez onze éditeur différents. Antoine Volodine a initié le mouvement littéraire du "post-exotisme" au mitan des années 1990, car il estimait que ses écrits ne pouvaient se ranger dans aucune catégorie littéraire existante.Il a lui-même définit ce courant "Une littérature de l’ailleurs, venue d’ailleurs, allant vers l’ailleurs" ou "Une littérature étrangère écrite en français". Ou encore "l'exotisme qui part d'un regard de la métropole vers l'extérieur, le coeur est à l'extérieur et regarde la métropole". Il développé son œuvre sous de nombreux pseudonymes ou -hétéronymes!- parmi lesquels Manuela Draeger, Elli Kronauer, Lutz Bassmann ou Infernus Iohannes.Avec ces onze livres publiés fin août, l'auteur et ses doubles entendent mettre un point final à sa carrière littéraire. "J'aime beaucoup le nombre onze" explique-t-il. Pour les dix premiers volumes, les textes sont tirés de 343 brochures jamais publiées, avec des textes des dictons mais aussi des rubriques régulières inspirées par le bouddhisme et particulièrement par le Bardo Thödol, qui évoque la "non-vie" cette période qui se situe entre la vie et la mort....Le onzième volume « Retour au goudron. Dernière livraison » est constitué par sept dernières brochures inspirées par Macau, et qui se termine par ces trois mots "Je me tais".L'ensemble de ces livres est pessimistes mais toujours traversé par l'humour à l'image du titre de son livre "Mémoire, mode d'effroi." Antoine Volodine insiste sur le fait qu'il n'y a pas de mode d'emploi pour lire ces livres, que l''auteur décrit comme une "performance". Il ne recommande donc pas de commencer par l'un des livres plutôt qu'un autre "on peut piocher ce qu'on veut pour commencer la lecture de l'ensemble. Ils ne sont pas écrits pour être lus les uns à la suite des autres".Tous les styles de la littérature y sont représentés, il y a même un CV qui énumère des faits, des "brèves de dortoir".Il n'y a donc ni de style, ni de forme unique; ni de personnage, ni de narrateur commun. "Ecrire toujours avec la même forme, c'est très ennuyeux, je voulais explorer des formes différentes pour faire surgir des images devant les lecteurs et lectrices." Invité: Antoine Volodine. Ecrivain français né en 1950. Après des études de lettres, il a enseigné le russe avant de se mettre à l'écriture dans les années 80, en publiant tout d'abord de la science-fiction aux éditions Denoel. Il imagine dès 1995 le "post-exotisme" : un style que certains ont décrit comme étant proche de la science-fiction. Il publie en cette rentrée littéraire ces onze livres chez onze éditeurs différents. « Bardo solo », aux éditions Actes Sud. « Chagrins » aux éditions de Minuit. Extrait. « Défections et Cie » aux éditions Rivages « La Grande Misère » aux éditions de L’Olivier, « Malaise chez les plongeuses » aux éditions de La Volte, « Les Meilleurs d’entre nous » aux éditions du Seuil, « Mémoire, mode d’effroi » éditions Robert Laffont,« Pavillons » « Retour au goudron. Dernière livraison » aux éditions La Marelle, « Survies minuscules », aux éditions du Sous-sol, « Ultimes sursauts », aux éditions La Fabrique, « Zone crypte, zone miroir »aux éditions Verdier, A visiter également : le site Retour au goudron Programmation musicale : L'artiste Bernard Lavilliers avec le titre "Coriace".
                                                          続きを読む 一部表示
                                                          29 分
                                                        3. Les Zébrures 2026 : Hermine Yollo, lauréate du Prix RFI Théâtre 2026 pour Ima Maryam

                                                          Les Zébrures 2026 : Hermine Yollo, lauréate du Prix RFI Théâtre 2026 pour Ima Maryam
                                                          2026/09/28
                                                          Cette année, c'est la Camerounaise Hermine Yollo qui remporte le prix RFI Théâtre pour la pièce Ima Maryam : le jugement de Marie. Le prix lui a été remis dimanche soir (27 septembre 2026) à Limoges. Depuis le 23 septembre, le festival les Zébrures met à l'honneur des jeunes auteurs dans la capitale limousine et propose spectacles, lectures et concerts pour faire vivre la francophonie sous toutes ses formes. Hassane Kassi Kouyaté, auteur, metteur en scène et directeur du festival les Zébrures vient de signer un éditorial pour résister à « l'asphyxie du théâtre ». "Le Théâtre est un lieu de résistance, il faut oser" Selon lui, l'art et la culture sont les seuls moyens de sauver nos âmes et notre libre arbitre. « “Refuser l’isolement”, c’est d’ailleurs l’un des slogans de cette édition, face au repli identitaire. Le directeur du festival évoque des problèmes financiers, mais aussi des problèmes de visas non accordés à certains artistes venus d’ailleurs. “C’est très surprenant que ces visas leur soient refusés alors que ce sont ces artistes qui font le pont entre la France et le reste du monde. Certains visas ont été refusés pour des raisons fallacieuses.” » « Pour cette édition 2026, Hassane Kassi Kouyaté va mettre en lecture les textes de nombreux jeunes auteurs dans le spectacle Un infime bruit du monde. Les auteurs ont dû écrire entre une et trois pages à partir de ce texte. Parmi ces artistes, Patherson, slameur et poète sénégalais est en résidence d'écriture à Limoges. Il tente de créer des ponts entre slam et écritures dramaturgiques. Il souhaite rendre la poésie plus accessible et la manière de la déclamer « moins élitiste. » Il travaille sur un texte où il part des traditions orales africaines pour les enrichir d’éléments issus de l’écriture théâtrale. Au Cameroun, le slam est également très important tout comme les écritures dramaturgiques, « beaucoup de gens écrivent, il y a une grande dynamique mais il manque des vitrines pour l'autrice », nous raconte Hermine Yollo qui, elle, vient de remporter le Prix RFI Théâtre pour sa pièce Ima Maryam : le jugement de Marie., une histoire percutante autour du personnage de la Vierge Marie. Hermine Yollo, née à Douala, au Cameroun dans une famille de comédiens est autrice, metteuse en scène... ou plutôt « metteuse en mots » comme elle aime se décrire: « Je mets en scène les mots, comme je mets en scène une pièce de théâtre », précise-t-elle. Elle est également traductrice de formation, directrice de la compagnie NGOTI, une compagnie camerounaise de théâtre professionnel. Beaucoup de femmes écrivent mais elles écrivent dans leur chambre... nous travaillons à encourager les femmes à sortir de leur chambre. Avec Ima Maryam : le jugement de Marie, elle entend questionner des sujets tabous et déboulonner certains dogmes religieux. En effet, elle donne la parole voix à Marie, la Sainte Vierge, mère de Jésus-Christ. « Pour moi c'était important d'entendre cette voix là ! C'est aussi ça le théâtre : mettre de la fiction, mais en allant plus loin que la fiction ». Celle qui a inspiré, c'est Maryam qui lui est venue par le rêve, celle qui a inspiré la Vierge Marie et qui n'a pas du tout la même histoire qu'on raconte sur la Vierge Marie. Elle dit « non, je ne suis pas celle que vous croyez.. .» En lisant plusieurs passages de la Bible et en cherchant dans d'autres documents, l'autrice est persuadée que ce personnage a été victime d'un viol. Le texte a été mis en lecture à Limoges par Aurélie Van Den Daele, directrice du Théâtre de l'Union qui qualifie ce texte d' « atypique et de féministe qui nous ramène à des choses qu'on oublie. C'est très courageux car c'est un pavé dans la mare. » Programmation musicale : L'artiste Jacques Surette avec le titre « Hallo ma belle ». On peut également entendre le texte « Guérison » de Patherson.
                                                          続きを読む 一部表示
                                                          29 分
                                                        4. Zébrures : «Le silence des tabous» et «l'Enfant-soldat née musique» deux pièces sur les traumatismes

                                                          Zébrures : «Le silence des tabous» et «l'Enfant-soldat née musique» deux pièces sur les traumatismes
                                                          2026/09/29
                                                          Deux spectacles sur les traumatismes de la guerre et de l'esclavage : « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo et « L'Enfant soldat née musique » de Zarina Khan. Dans ces deux spectacles présentés au festival Les Zébrures à Limoges, il est question de musique. Dans « L'Enfant-soldat née musique » de Zarina Khan, Soledad est une adolescente enrôlée de force dans la guerre en tant qu'enfant soldat, dans une métropole africaine. Elle a une capacité auditive particulière : « elle prend les bruits et la fureur du monde pour les orchestrer intérieurement, elle attrape les sonorités terrifiantes pour les transformer », nous raconte la metteuse en scène. L'art lui permet ainsi de traverser les pires horreurs et la barbarie du monde. La musique construite à partir du texte est écrite avec des sonorités et jouée en plusieurs langues parmi lesquelles le lingala, le kikongo, le swahili et le français. L'histoire personnelle de la metteuse en scène lui a donné l'idée de cette pièce. En effet, née en Tunisie d'une mère russe orthodoxe et d'un père musulman, elle assiste à l'âge de 4 ans à la tentative de lapidation de sa mère. Zarina Kahn va ensuite enchaîner les exils à travers le monde. « C'est la poésie qui m'a permis de survivre. » C’est sans doute dans cette enfance marquée par la violence et le déracinement qu’elle trouve la source de son inspiration. Aujourd'hui, on estime à près de 300.000 le nombre d'enfants soldats : « un drame intemporel. » Il est également question de souffrance dans la pièce « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo. La pièce commence comme une pièce de Marivaux : avec une dispute de couple. Vanessa et Kongo ne parviennent pas à avoir d'enfant. Elle est originaire des Caraïbes et fait des cauchemars récurrents ; lui est originaire du Congo-Brazzaville et va la convaincre d’aller interroger les ancêtres à Loango, un ancien port d’embarquement des esclaves situé à une vingtaine de kilomètres de Pointe-Noire. Mais Vanessa est très sceptique quant au pouvoir des 'gris-gris' et de ce qu'elle appelle les amulettes et semble rejeter l'africanité qu'elle porte en elle. Ensemble, ils vont à la rencontre de Mama Nzinga « la voix, le chemin » celle qui va pousser à regarder à l'intérieur de soi. Elle va donc les remettre en connexion avec les ancêtres jusqu'à les faire voyager dans le temps... dans la cale d'un bateau négrier... Un voyage initiatique sur les traces de leurs racines. Pour écrire cette pièce, Ulrich N'Toyo a collecté sa matière sur le terrain en Guyane, en Martinique, en Guiné-Bissau, en Guadeloupe. Le spectacle est rythmé par les sons de la rumba congolaise et le Grand Kallé. Un choix que l'auteur justifie : « quand on veut raconter l'esclavage, cela passe par la rumba ». Pour lui, il faut raconter et écrire et cela implique de fouiller les petits récits pour interroger la grande Histoire : « Revêtir le manteau des souvenirs. » À lire chez l'Harmattan : Le silence des tabous de Ulrich N'Toyo. Invités : Zarina Khan, philosophe, autrice, metteuse en scène, réalisatrice et comédienne française, née à Tunis. Formée notamment auprès de Peter Brook, Ingmar Bergman, Andréas Voutsinas et Philippe Adrien, elle fonde en 1984 la Compagnie Zarina Khan, avec laquelle elle développe une œuvre où le théâtre devient un espace de création, de transmission et de dialogue entre les cultures. Depuis plus de quarante ans, son travail est étroitement lié à la défense des droits humains et des droits de l’enfant. En 2005, sa candidature est proposée pour le Prix Nobel de la Paix. Ulrich N'Toyo est un comédien, conteur, marionnettiste et metteur en scène ; originaire du Congo-Brazzaville. Il découvre le théâtre dès l’enfance à Brazzaville et se forme auprès de plusieurs figures majeures de la scène congolaise, parmi lesquelles Dieudonné Niangouna, Julien Bissila et Abdon Fortuné Koumbha. En 2007, il s’installe en France où il poursuit un parcours artistique partagé entre l’Afrique et l’Europe. Il est le directeur artistique de la Youle Compagnie. Programmation musicale : L'artiste Grand Kallé avec le titre Parafifi.
                                                          続きを読む 一部表示
                                                          29 分
                                                        5. Les Zébrures : deux spectacles pour parler de l'intime

                                                          Les Zébrures : deux spectacles pour parler de l'intime
                                                          2026/09/30

                                                          Le festival des Zébrures à Limoges raconte aussi l'intime avec deux pièces : Une Vénus de 5 743 ans, d'Olivia Csiky Trnka et Rebelles en exil, de Tatiana Frolova et Soro Solo.

                                                          Jusqu'où aller dans l'intime ? Comment faire voir ou entendre une émotion profonde, à soi et pour les autres ?

                                                          Dans une Vénus de 5 743 ans, l'autrice Olivia Csiky Trnka raconte le récit d'une vieille femme dans un EHPAD, partiellement paralysée et au seuil de la mort. Sous la forme d'un long monologue, on suit son errance dans le labyrinthe intérieur de cette femme dans ses sphères les plus intimes. Elle parle de ses joies, de ses désirs, de ses regrets, de ses remords.

                                                          La comédienne est nue sur scène, comme pour ajouter une dimension d’intimité à la scénographie.

                                                          Avec cette pièce, elle souhaite « Renouer le lien avec nos personnes âgées, dans nos sociétés modernes, car on n'a plus les outils, ni l'imaginaire pour accueillir la vulnérabilité du 4è âge. C'est une question qui me hante depuis la mort de mes grands-parents, et les différents scandales qui ont éclaboussé les EHPAD. »

                                                          Malgré tout, la metteuse en scène fait le choix de conserver une part d'humour dans le spectacle.

                                                          Rebelles en exil est le titre du douzième épisode de Grand ReporTERRE, un concept créé par le Théâtre du Point du Jour à Lyon et qui fait rencontrer un auteur et un journaliste sur un thème commun. Le spectacle raconte une autre forme de pudeur et l'intimité liées à l'exil.

                                                          Tatiana Frolova et Soro Solo ont collaboré pour mettre en scène cet épisode.

                                                          Tatiana Frolova est née en 1961 à Komsomolsk-sur-Amour, en Russie. Elle a fondé le théâtre KnAM en 2005. La troupe est en exil en France depuis mars 2022. Dans le spectacle Rebelles en exil, elle raconte la violence et les humiliations de l'exil : « Nos corps parlent beaucoup plus que n'importe quelle histoire. » Cependant, elle ne voulait pas créer un spectacle de « trauma ». « Le trauma est devenu capitaliste, ça se vend bien. Je voulais prendre des morceaux de nos vies et les tisser pour ce spectacle ».

                                                          Le spectacle a été conçu avec Soro Solo, journaliste ivoirien réfugié politique en France depuis 2003. Avant ce spectacle, il racontait peu son expérience d'exilé : « Je n'ai jamais raconté la violence par pudeur mais aussi car je ne voulais pas qu'on ait pitié. » Lui aussi raconte la violence et la peur mais aussi « la joie de vivre une deuxième vie dans la même vie ».

                                                          Invités :

                                                          - Olivia Csiky Trnka, comédienne et metteuse en scène.

                                                          Son spectacle « Une Vénus de 5 743 Ans » en tournée en 2027

                                                          - Tatiana Frolova, metteuse en scène et directrice du théâtre KnAM qui fut l'un des premiers théâtres indépendants en URSS en 1985 lors de sa création, elle est exilée en France depuis 2022 au moment de l'invasion de l'Ukraine par la Russie

                                                          - Soro Solo, journaliste. Ivoirien, il est réfugié politique depuis 2003

                                                          - Bleue Isambard, comédienne, traductrice et interprète.

                                                          Leur spectacle Rebelles en exil : les 12 13, 14 octobre 2026 à Lyon et 26 novembre 2026 à Choisy-le-Roi.

                                                          Programmation musicale :

                                                          Le duo suisse Saint Aube.

                                                          続きを読む 一部表示
                                                          29 分