Hiam Abbas et Jean-Baptiste Sastre dirigent une trentaine de jeunes comédiens et comédiennes dans l'écriture ou la vie, un projet franco-allemand, adapté du livre de Jorge Semprún.

Témoigner de l'expérience des camps de concentration et d'extermination nazis : Jorge Semprún le fait en 1994 avec l'Écriture ou la vie, près de quarante ans après la libération des camps. Le premier titre du livre à l'origine était "L'écriture ou la mort", l'idée de l'écriture de ce livre lui apparait en 1987, le jour de la mort de Primo Levi. Un texte pour raconter l'impératif de la mémoire, pour ne pas oublier. C'est aussi un appel à la puissance de la vie.

Qui témoigne aujourd'hui ? Qui va pouvoir parler ? Qui de mieux que la jeunesse ?

Jean-Baptiste SASTRE

Dans cette mise en scène, les metteurs en scène ont confié le texte à trente jeunes comédiens, français et allemands, qui n'avaient jamais fait de théâtre. Le spectacle a été créé à Avignon il y a deux ans et a également été joué sur les lieux mêmes de la déportation, à Buchenwald.

La première chose qu'on dit à ces jeunes qui jouent, c'est "Mettez de la vie dedans!", c'est ce que voulait Jorge Semprún.

Hiam Abbas

Le spectacle est raconté en deux langues : en allemand et en français. Il était important de mettre en avant les deux langues : Jorge Semprún était parfaitement germanophone et c'est peut-être ce qu'il lui a permis de rester en vie.

Jorge Semprún (1923-2011) était un écrivain, intellectuel, résistant et homme politique espagnol. Il est né à Madrid et a fui la guerre civile espagnole. Résistant pendant la Seconde Guerre mondiale, il est déporté à Buchenwald en septembre 943. Après la libération et la guerre, il milite au sein du Parti Communiste espagnol qu'il quitte en 1964. Il devient Ministre de la Culture en Espagne de 1988 à 1991. Il a consacré une grande partie de son œuvre à la mémoire, à ses mois passés dans le camp de Buchenwald mais aussi à son engagement pour lutter contre les régimes totalitaires.

Je suis emprisonné, car je suis un homme libre

Jorge Sempun

Parmi ses œuvres figurent :

Le grand voyage

L'écriture ou la vie

Quel beau dimanche !

Invités :

Hiam ABBAS est une comédienne, photographe et metteuse en scène franco-israélo-palestinienne. Elle a joué dans des films tels que Satin rouge, Les Citronniers, la fiancée syrienne...

Jean-Baptiste SASTRE est un comédien et metteur en scène français de théâtre. Il a mis en scène des auteurs tels que Marguerite Duras, Jean Genet ou encore Marivaux.

Ils ont mis en scène l'écriture ou la vie qu'on peut voir au Théâtre du Soleil à la Cartoucherie jusqu'au 22 juin.

Programmation musicale :

Les artistes Felhur x Andro avec le titre Bref

Des chercheurs du CNRS viennent de publier la deuxième édition du Dictionnaire comparé du droit du patrimoine culturel. Mille pages pour comprendre les nuances de ce vocabulaire évolutif et mobile pour comprendre comment on définit le patrimoine.

Les conflits tuent les civils. On en parle moins, mais ils détruisent aussi les patrimoines culturels, des monuments parfois plurimillénaires.

Mais comment définir le patrimoine culturel ? Quels sont les autres termes utilisés dans les autres pays ? Quelle est la différence entre bien culturel et patrimoine culturel ? Que veut dire "restitution".

C'est en 1954 avec la signature de la Convention de la Haye qu'on a commencé à parler de protection des biens culturels en cas de conflit armé. En effet, de nombreux biens ont été détruits durant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, le réchauffement climatique menace aussi le patrimoine. L'idée de cette deuxième édition

Invitée : Marie Cornu, directrice de recherche CNRS, ISP (ENS Paris-Saclay, Université Paris Nanterre). Elle a codirigé le dictionnaire comparé du droit du patrimoine culturel (CNRS Éditions, 2025).

Et Fabrice Virgili nous parlera du site Gaza Histoire qui répertorie le patrimoine de Gaza.

Depuis un peu plus d'une année, un groupe de chercheuses et chercheurs en sciences humaine fait un inventaire du patrimoine bombardé de Gaza, car c'est une terre d'une richesse méconnue dont les sites témoignent de 4000 ans d'histoire.

Renseigner chacun de ces lieux est indispensable pour empêcher leur disparition et contribuer, le moment venu, à leur reconstruction.

Et la chronique Ailleurs nous emmène à Niamey, au Niger, où Bachir Gentil artiste, slameur, fondateur de l’association Arts et Racines nous présentera la troisième édition du Festival International Slam Ecolo (FISE) qui aura lieu dans la capitale nigérienne du 17 au 21 juin. Cet événement allie art, slam et écologie et rassemble depuis trois ans des artistes et activistes de plus de plusieurs pays autour des enjeux environnementaux.

Le festival proposera trois grands concerts, deux compétitions : Slam Vert pour les artistes professionnels et un Kid Slam for Climate pour les enfants, mais aussi des conférences, un panel, quatre jours d’ateliers en techniques de récupération artistique.

Les activités auront lieu à la Galerie Tawaydo, au Centre de Conférence Mahatma Gandhi, à l’Université Abdou Moumouni, au Rônier, au CCN, et dans plusieurs quartiers de Niamey.

Programmation musicale :

L'artiste Krisy avec le titre Jolie Niar

Formé de cinq membres dont Anna Mouglalis et Lucie Antunes, le groupe punk Draga sort un premier album qui met à l’honneur la pensée féministe de la romancière et militante Monique Wittig.

Le groupe Draga est formé d'Anna Mouglalis, Lucie Antunes, Théodora Delilez, P.R2B, et Narumi Herisson. Leur premier album, enregistré en 4 jours, s'appelle ô Guérillères, en référence directe au texte de Monique Wittig publié en 1969, qu'elles chantent. Un long récit choral dans lequel elle raconte le poids de la langue conçue, formaté par les hommes.

Draga vient du texte de Monique Wittig, il y a une ponctuation avec des listes de prénoms féminins. C'est le nom de toutes ces femmes qui entrent en guerre. Guérillères c'est la contraction de "Guérilla" et de "guerrières"

Monique Wittig revendique la nécessité d'inventer des mots, un nouveau langage.

Anna Mouglalis

Monique Wittig (1935-2003) est une romancière, philosophe et militante franco-américaine féministe. Elle s'installe à Paris dans les années 50 pour étudier les lettres à la Sorbonne. Elle se fait connaître en 1964 avec la sortie de L'Opoponax, publié aux éditions de Minuit qui obtient le Prix Médicis, et qui fut honoré par Marguerite Duras. Dans ce roman qui raconte l'histoire d'une petite fille depuis la maternelle jusqu'à la fin de sa scolarité, elle emploie le pronom «on» à la place de «elle» ou de «je» pour déconstruire les normes de langages patriarcales.

Ça nous semblait urgent de mettre les mots en avant. Ça a résonné immédiatement en nous. Nous sommes habitées par ce texte.

Lucie Antunes

En 1968, elle s'engage dans le mouvement de révolte étudiant, puis en 1970, puis elle co-fonde le MFL, Mouvement de Libération des Femmes, puis elle participe à la fondation du groupe féministe radical des Féministes Révolutionnaires qui deviendra Les Gouines Rouges. Elle finit par quitter la France pour s'installer aux États-Unis. Dans La pensée straight, elle critique, dans un recueil d'articles, le système hétérosexuel comme une norme qui structure la société. Elle y défend l'idée que le genre est une construction politique. Par ses écrits et recherches, elle a grandement influencé les études queer.

Invitées : Anna Mouglalis, actrice, chanteuse, membre du groupe Draga et Lucie Antunes, musicienne, percussionniste et multi-instrumentiste française et membre du groupe Draga.

Programmation musicale :​​​​​​

- Féminaire

- She says

- Guérillères

- Sirène

Tous ces titres sont sur l'album ô guérillères de Draga.

À voir à la Philharmonie le 4 juillet 2025.

Dans ce spectacle, le collectif l'Avantage du doute, aborde avec humour des questions de féminisme et écoanxiété....

Peut-on rire de tout ?

De toute évidence, oui. Le collectif "l'avantage du doute" tisse un lien entre crise climatique et patriarcat, mais sans jamais se prendre au sérieux, ni faire la leçon. Une dizaine de saynètes aussi décalées qu’empreintes de vérité composent le spectacle. On y croise, entre autres, des comédiens en toge, une côte de bœuf calcinée, des bobos de Noirmoutier, ou un ours polaire atteint de Solastalgie. Le spectacle est une ancienne création, et il se joue actuellement à la maison des Métallos à Paris. Preuve que les thèmes abordés sont toujours cruellement d’actualité...

Le collectif "L'avantage du doute" est un groupe qui se définit comme un collectif d'acteurs qui "jouent et écrivent ensemble" pour "répond tout d’abord à une nécessité, politique au sens large". Il est composé de cinq membres - Judith Davis, Nadir Legrand, Maxence Tual, Claire Dumas, et Mélanie Bestel. - Leurs biographies ici.

Les membres du collectif l'Avantage du doute se sont rencontrés en 2003. Le spectacle l'Avantage du doute - qui donnera le nom de leur collectif en 2007 - a été créé en 2005. Leur premier spectacle sur leur nom, Tout ce qui nous reste de la révolution (un spectacle sur l'héritage de mai 68), est créé en 2008. Suivront les spectacles La légende de Bornéo (sur le travail), Le bruit court que nous ne sommes plus en direct (sur l'invasion du flux médiatique) mais aussi le projet jeune public La caverne. Puis Sauvage. Enfin, en 2020/2021, Encore plus, partout, tout le temps est créé à huis clos au Théâtre de Nîmes qui sera repris trois fois.

Invités :

Judith Davis et Nadir Legrand du Collectif L’Avantage du doute pour le spectacle Encore plus, partout, tout le temps à voir à la Maison des Métallos jusqu'au 14 juin.

À voir également : le film Bonjour l’Asile réalisé par Judith Davis sorti le 26 février dernier.

Projections au Saint-André des arts suivie de rencontres les 17 et 24 juin.

Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique de Lucie Bouteloup. Cette semaine, elle vous propose de découvrir le louchébem — l’argot des bouchers ! Pour connaitre les ficelles de ce langage crypté, elle a poussé la porte d’une boucherie parisienne, celle de Roger Yvon et de sa femme Sylvie. Et avec la complicité de leur ami Michel, ils ont taillé le bout de gras !

Programmation musicale :

Le groupe Feu ! Chatterton avec le titre Allons voir

Dans ce nouveau roman, l'autrice invente un monde utopique d'océans où les humains ont été obliger de muter en créatures hybridées avec des espèces aquatiques.

"Combien de langues pour l'après ? Qu'est-ce qu'une épithète cétacé ? Connaissez-vous l'argot crustacé ?"

Ainsi commence le roman d'anticipation de Laure Limongi "l'invention de la mer".

Nous sommes en l'an 2023, et la Terre a bien changé. Elle a rétréci au profit de la mer. Les pandémies, les catastrophes ont transformé l'espèce humaine qui doit sa survie à sa mutation et son hybridation avec toutes sortes d'espèce aquatiques et qui se sont réfugiés sous les mers. Dans ce nouveau monde, il existe donc des êtres mi-femmes mi-poulpe à l'image de la narratrice principale, la journaliste et critique littéraire Violetta Benedetti Ogundipe qui met en valeur les nouvelles écritures et les ondulatures (une littérature des "ondes") ou encore les poésies écrites par les hommes-crabe.

Ce récit d'anticipation permet de pointer la mentaphobie, un concept inventé par le zoologiste américain Donald Griffin qui laisse entendre que les animaux n'ont ni intelligence, ni conscience, ni sensibilité et que l'être humain est supérieur à tout autre animal.

Je voulais trouver un moyen de porter le regard, l'imagination, l'attention vers ces espaces. Si on s'intéresse aux données scientifiques, il y a de quoi être très inquiet, mais rien n'est perdu. Remettre des nouveaux imaginaires sur ces espaces peut aider à prendre conscience des choses

Laure Limongi

Invitée : Laure LIMONGI, autrice, est née à Bastia en Corse en 1976. Elle a toujours été fascinée par la mer. Elle avait déjà écrit On ne peut pas tenir la mer entre ses mains, publié aux éditions Grasset en 2019.

L’Invention de la mer est publié aux éditions du Tripode.

A lire également :

Vinciane Despret - Autobiographie d'un poulpe publié aux éditions Actes Sud.

Programmation musicale :

L'artiste Mathieu des Longchamps avec le titre Nos bâtisses

Dans ce dictionnaire, le capitaine de vaisseau de la réserve militaire dans la Marine nationale et lexicographe Pascal-Raphaël Ambrogi nous raconte l’histoire du vocabulaire de la mer.

Quelle est la différence entre « mer » et « océan ». Savez-vous ce qu'est une « larme » ou un « arbre » en langage maritime ?

Alors qu'on ne connait qu'environ 3% de la microbiologie marine et environ 10% des espèces qui abritent l'océan, les mots peuvent-ils protéger les océans ? Transmettre ce vocabulaire peut-il aider à préserver cet environnement ?

De Aak à Zugite en passant par guibre, l’ouvrage, composé de mille pages et de 16 000 entrées – soit près de 10% de la langue française ! – nous raconte aussi l’histoire culturelle, très riche de nos océans.

L'auteur nous rappelle que la France est une grande puissance maritime par ses espaces et sa zone économique. Et c'est tout un monde que ce vocabulaire, une langue imagée et très riche, à l'image de la « langue des galères ». Pourtant, de nombreux termes ont été perdus ou oubliés alors que la situation des océans se dégrade avec la pollution.

Les mots de la mer méritaient qu'on s'attarde dessus parce qu'il est très important de transmettre cet inventaire du patrimoine par les mots et la connaissance. La mer a ce pouvoir égalisateur : en perdant un lexique commun, on finira par affronter de plus en plus difficilement l'ensemble des dangers.

Pascal-Raphaël Ambrogi

Invités : Pascal-Raphaël Ambrogi, haut fonctionnaire, capitaine de vaisseau dans la Marine nationale et lexicographe, auteur du Dictionnaire culturel de la mer et de la marine publié aux éditions Honoré Champion, et Jean Pruvost, lexicographe, auteur de très nombreux ouvrages sur la langue française.

Et la chronique Ailleurs nous emmène à Lisbonne, au Portugal, où Laurent Lefebvre nous parlera de la deuxième édition du Festival d'humour francophone Rir'à Lisbonne qui aura lieu le 14 juin.

Programmation musicale : l'artiste Miira avec le titre Où vont les larmes.

Après avoir mis en scène le roman de Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, le comédien et metteur en scène Emmanuel Noblet, adapte Article 353 du Code pénal de Tanguy Viel.

Cette histoire fictionnelle se déroule en 1998 dans la rade de Brest en Bretagne, Martial Kermeur, un homme ordinaire, ouvrier breton, ancien arsenaliste est accusé d'avoir tué Antoine Lazenec.

L'intrigue a lieu avant le procès. Devant le juge qui doit décider de la qualification des faits, Martial Kermeur, dans un long monologue, retrace le fil des évènements qui l'ont conduit à commettre ce crime. Licencié de son usine, il a perçu des indemnités - 400.000 francs- qu'il a confiées un promoteur immobilier qui lui promet monts et merveilles : un magnifique trois-pièces avec vue sur la mer. Malheureusement, lui comme tous les autres habitants de son bourg n'en verront jamais la couleur : l'homme est un escroc. Il décide de se venger.

L'article 353 du code (de procédure) pénal(e) est l'article qu'on lit à tous les membres de jury d'Assises pour leur demander : quelle est votre intime conviction dans cette affaire ? Un article qui introduit donc de la subjectivité…

Ce spectacle interroge donc sur la justice : peut-on se faire justice soi-même dans un monde injuste et face aux maltraitances sociales ?

► Invité : Emmanuel Noblet, comédien et metteur en scène. Il interprète Racine, Corneille, Shakespeare... En 2015, il adapte le roman "Réparer les vivants" de Maylis de Kerangal.

Cette saison, il met en scène Article 353 du Code pénal de l'auteur Tanguy Viel, et dans lequel il interprète le rôle du juge.

Tanguy Viel est un auteur français, né en 1973 à Brest. Il a beaucoup publié aux éditions de Minuit. Dans ses romans, il analyse les liens familiaux complexes, les inégalités de classe, les difficultés à sortir de sa classe sociale. Son écriture est caractérisée par une forte oralité. Article 353 du Code pénal est son neuvième roman ; il a été publié en 2019 aux éditions de Minuit.

Un spectacle à voir au théâtre du Rond-Point jusqu'au 15 juin 2025.

Programmation musicale :

L'artiste Odezenne avec le titre Houston

Dans cet essai, le journaliste spécialisé en rap Mehdi Maïzi dresse un état des lieux du rap aujourd'hui...

Comment le rap, né dans l'underground, est devenu en un demi-siècle une musique planétaire et un sujet d'études, y compris chez des linguistes tels qu'Alain Rey ?

C'est donc l'histoire d'une conquête ! Né dans les années 70 dans les ghettos américains dont le point névralgique se situait à New-York, le premier tube serait le titre Rapper's Delight du groupe Sugar Hillgang, un morceau très dansant. Puis, le rap se répand dans le monde entier.

Ce courant musical apparaît en France dans les années 80 avec un rap très politisé. Si l'émission H.I.P.H.O.P diffusée à la télévision dès janvier 84 contribue à son succès, ce sont les années 90 qui permettent sa consécration avec des groupes comme NTM, IAM, Assassin — héritiers du groupe américain Public Enemy - MC Solaar et plus tard, Ministère AMER, La Clique, Oxmo Puccino.... ou encore Booba dont la musique et les textes évolueront beaucoup au fil de sa carrière, avec des punchlines qui font mouche. Un rappeur "protéiforme" selon les termes de Mehdi Maïzi qui en a influencé tant d'autres.

On a souvent tendance à penser que le rap est une musique très carrée, mais ça peut être plein de choses différentes ! C'est une musique qui est en mouvement, qui n'est pas figée.

Mehdi Maïzi

Les industries se mettent alors en place à une époque où la visibilité des personnes racisées dans les médias était moindre.

D'un mouvement underground et militant, on passe aussi à des titres plus commerciaux.

L'année 95 marque un tournant intéressant dans le rap français, avec des textes plus écrits avec beaucoup d'assonances, d'allitérations, et une modernisation esthétique grâce à la technique. "L'École du micro d'argent" de IAM en est l'un des meilleurs exemples selon le spécialiste.

Invité : Mehdi Maïzi, journaliste spécialisé en rap. Il présente chaque semaine l’émission web « Le Code », consacrée à l'actualité du rap Son livre « Le rap a gagné » est publié chez la fabrique éditions.

Et comme chaque mercredi, retrouvez la chronique « La puce à l’oreille » de Lucie Bouteloup. Aujourd'hui, elle décortique avec le lexicographe Benjamin Rouxel l'expression "Être plein aux as".

Une chronique en collaboration avec Le Robert.

Programmation musicale :

L'artiste Théodora avec le titre Do u wanna ?