未完成のまま絶筆となってしまった作品です。
深刻な話ではありません。太宰治のユーモアあふれる一面が表れたドタバタです。

実にあっさりと書かれたかに見える太宰の小品。病床にあって揺れる心と鋭敏な神経から自然にこの作品が生まれたのでしょう。
小説というよりエッセイに近いタッチで描かれているのも親しみ

太宰治自殺直前の作品。本当に心中だったのかどうか疑問が残る太宰の死ですが、この作品の中に本当の理由の影を発見できるかもしれません。少なくとも、妻宛の遺書にある「小説を書くのがいやになつたから

いろいろな意味で、ちょっと切ない作品かと思います。時代は昭和。戦後の生き方を誰もが見いだせない中を健気に、しかし強く生きていく「妻」。

芥川龍之介の、いわゆる「保吉もの」のひとつです。表面的には大きなドラマのないこの作品は、読み解く人によって様々な解釈が生まれる奥深い作品です。この作品の背景にあるのは「変化」。時代、自己、価値観、女、生活様式。これらの変化が網の目のように張り巡らされた作品です。

黄村先生、ドタバタコメディシリーズ三部作の最終作品。
この部は黄村先生のドタバタに加えて、「私」も一役かっています。黄村先生三部作では「黄村先生」も「私」も太宰治自身を投影した

太宰治にしては珍しいタッチの作品とて評判になっています。また、太宰の作品として聴くと不思議な思いにとらわれるかも知れません。百聴は一読に如かず。太宰の描くユーモラスな世界に浸

「山本周五郎人情物語・市井篇」（本の泉社）より。安心して聴くことのできる山本周五郎の作品ですが、「おたふく」もちょっぴりハラハラ、最後はほろりとさせられる作品です。

黄村先生、ドタバタコメディシリーズ三部作の二。
第一部の先生の印象とは趣が異なり、テーマは「武術」。道を説くからには実践せんと桜吹雪の中を完全と強敵に立ち向かいますが、そこは黄

梶井基次郎の最高傑作とされる作品。この作品の意味するところ、含んでいるところは様々な評論家たちによって解説がなされてきた。しかし、それらの人たちの言葉を鵜呑みするのではなく、

「安寿と厨子王」は子どものころに読み聞かせてもらった人が多いのではないでしょうか。その元になったのがこの「山椒大夫」。

心暖まる作品として人気が高く、NHKやBSテレ東でもドラマ化されました。ストーリーに不安がなく、安心して流し聴きできる作品です。最後の話者の演技がオーデイオブックならではです。

夏目漱石の作品の中でも一番読まれているのがこの作品です（青空文庫調）。作品の底に流れているものは「自分とどう向き合うか」ということ。自分との向き合い方は年齢とともに変化していきます。

山本周五郎の短編の魅力はストーリー転換の妙にあります。読者や聴き手に結末を想像させておいて見事にひっくり返す。それで終わりと思いきや、もう一度転換する。その手法がたっぷり味わえる作品。

「赤ひげ」シリーズの１。「赤ひげ」こと新出去定ともう一人の主人公、保本登が登場する巻です。養生所での出来事が「狂女」を軸に描かれ、その中にある青年保本の心の内の変化が描かれます。

「赤ひげ」シリーズの６。一家心中を救われた女の、「生きて苦労するのは見ていられても、死ぬことは放っておけないんでしょうか」という台詞がもの悲しい。

「赤ひげ」シリーズの最終章。赤ひげの下で医者として以上に人間としての成長を遂げてきた保本登。お目見医となるため診療所を去ることになる保本が最後に決心したことは。物語は感動のクライマックスを迎えます。

「赤ひげ」シリーズの４。どうしようもない男がどうしようもなくなった出来事とは。保本登が男の心の闇に光を照らします。そして男の決心は三度目？

「赤ひげ」シリーズの５。赤ひげ・新出去定の人生観が見事に表れたのがこの「徒労に賭ける」です。「人間の本当の価値というものは、何をしたかという事ではない。・・・・。

「赤ひげ」シリーズの７。前作の「鶯ばか」では赤ひげとは違う診断をして成長していることをうかがわせた保本登。「おくめ殺し」では町の人たちに医者として以上に人間として信頼されている様子が描かれています。

タイトルからは内容を想像できない漱石の作品です。「夢十夜」と共に夢野久作の「ドグラ・マグラ」のヒントになったのではないかという説もあります。

「赤ひげ」シリーズの2。「赤ひげ」の犯す「卑劣な行為」とは。

「赤ひげ」シリーズの３。長屋で神とも仏とも言われる佐八の悲しい暗い過去。取り返しのつかない過去を持つ人、があり取り返そうともがく人がある。

普通に読むと漱石のカーライルの記念館訪問記である。しかし漱石はカーライルに親しみのようなものを持っていたに違いない。「吾輩は猫である」の中にもカーライルの名前が出てくる。

「富士には月見草がよく似合う」で広く知られている作品です。富士の姿を軸に太宰の心情や人生観を投影した小品で、ユーモアや軽妙な語り口も作品の魅力となっています。