1942年（昭和17年）太宰中期の作品で筆が走りまくっていたころの作品です。太平洋戦争さなかの作品ですが、この「水仙」にはほとんど影も見えません。洋画家・林倭衛の夫人だった秋田富子が太宰に送った手紙をヒントに書かれていると言われています。秋田富子さんのお墓は、禅林寺の太宰治の墓の近くにあります。

この作品が書かれたのは昭和12年前後。太宰治の実生活はこの作品の女性のような立場であった。他者から見放され、裏切られたという思いを持ちながら、小さな変化にささやかな喜びを見出し希望の光を感じたのは何かきっかけがあったのだろうか。この前後の太宰の作品も聴きたい。

これも太宰治の作品です。他の作品とはちょっと色合いが違いますが、太宰得意の女性独白体が余すところなくちりばめられています。女性関係ではいろいろアレな太宰ですが、だからこそ、この切ない女心を描けたのでしょう。

いわゆる「紀行文」的な小説です。実体験をほぼそのままなぞっているようですが、作者後記で「旅館、料亭の名前は、すべて変名を用いた」とわざわざ断っています。佐渡に行きたくならない「紀行文」ですが、昭和15年31歳の太宰の心の中が偲ばれる小品として評判の高い作品です。

1930年代に始まった「生活綴り方運動」というのがありました。この作品はそれらに対する太宰の精いっぱいの批判ではないでしょうか。太宰は「書くこと」を通じて個人を型にはめようとすることに対し、鋭い問いを投げかけているように思います。

原稿用紙八枚の短編ですが、太宰が後悔と挫折の後にもう一度一歩を踏み出すきっかけになったであろう作品です。最後の５秒に「黄金風景」を見た太宰の言葉が凝縮されています。

戦時下で言いたいことは言えず、書きたいことも書けない時代の作品です。太宰にしては歯切れの悪い作品になってしまったことは仕方のないことでしょう。ただ、自分の作品の底に流れるものを太宰はここではっきり言っています。

「太宰治」という名前で発表された初めての作品です。注目したいのは冒頭と最後です。冒頭で十字架上のイエスを暗示する列車番号。最後には行先表示板の『鐵札』。特に『鐵札』は単なる行先表示板ではなく、ここから「太宰治」が誕生した象徴でもあります。ある意味、太宰治の原点が凝縮された作品でもあります。

太宰の最初の妻、初代との「水上心中事件」を題材に描かれています。相当部分で事実をなぞっていると言われていますが、太宰が過去を捨てて新たに歩を進める決意が描かれた貴重な作品でもあります。

私は遊ぶ事が何よりも好きなので、家で仕事をしていながらも、友あり遠方より来るのをいつもひそかに心待ちにしている状態で、

実にあっさりと書かれたかに見える太宰の小品。病床にあって揺れる心と鋭敏な神経から自然にこの作品が生まれたのでしょう。
小説というよりエッセイに近いタッチで描かれているのも親しみ

【原作　太宰治】戦後の無頼派作家。代表作に「走れメロス」「津軽」「お伽草子」「人間失格」などがある。

●「仙術太郎」 太郎は生まれたときからほかの子どもたちとは何かが違っていた。外で遊んだりすることもなく、毎日のように蔵の中に入っては父・惣助の蔵書を手当り次第に読んでいた。そのうちに蔵書の中に“仙術”の本を見つけた太郎は、これを最も熱心に読みふけった。そして蔵の中で一年ほど修行して、鼠と鷲と蛇になる法を体得する。やがて、隣りの油屋の娘に恋をした太郎は、津軽でいちばんのよい男になりたいと願う。そして太郎はおのれの仙術を使って、よい男になるように念じはじめる。十日目、その念願が叶う。しかし太郎は鏡の中を覗いてとても驚いた!? ●「喧嘩次郎兵衛」...

誰でも、今思い出すと恥ずかしくて記憶を永遠に封印したくなることってありませんか。太宰治の生き方は嫌いでも、それでも太宰に惹かれてしまう人が多いのは、この作品のように自分の恥ずかしい過去を包み隠すことなく、淡々と描き切ってしまえるところにあるような気がします。思い当たる人は聴き切るのに勇気が必要、かもしれません。

国立でモツ焼き屋「兆治」を営む藤野英治。輝くような青春を送り、挫折と再生を経て現在に至っている。かつての恋人、さよの転落を耳にするが、妻との生活の中で何もできない自分と、振り払えない想いに挟まれていく

作者の幼年期・少年期を書いた自叙伝的な小説で昭和８年、同人雑誌「海豹」に発表された。太宰の第一創作集「晩年」の中心をなす処女作。

太宰治の短編集「きりぎりす」から、珠玉の短編を集めました。収録作品は「燈籠」「姥捨」「黄金風景」「畜犬談」「おしゃれ童子」「皮膚と心」「鷗」。太宰中期の、精神的には一番安定し、筆が走っていた時代の作品集の前半です。

「大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために。」作中に何度も出てくる三田君のこの手紙が当時の空気だったのでしょう。「死」というものが今以上に身近に、普通に存在していた時代です。何が命のために無駄なのかそうでないのか。現在の私たちはもう少し積極的に考えたほうがいいのかもしれません。

黄村先生、ドタバタコメディシリーズ三部作の最終作品。
この部は黄村先生のドタバタに加えて、「私」も一役かっています。黄村先生三部作では「黄村先生」も「私」も太宰治自身を投影した

太宰治、珠玉の短編小説。太宰の目から見た夫妻の姿や本音が、野菜たちの会話を通してチラリと垣間見れる。 わが陋屋（ろうおく）には、六坪ほどの庭があるのだ。愚妻は、ここに、秩序も無く何やらかやら一ぱい植えたが、一見するに、すべて失敗の様子である。それら恥ずかしき身なりの植物たちが小声で囁ささやき、私はそれを速記する。その声が、事実、聞えるのである。必ずしも、仏人ルナアル氏の真似まねでも無いのだ。では。――

江戸川乱歩の「赤い部屋」に似たような趣旨で始まる短編ですが、話の展開の仕方は、やはり小酒井浮木独特と言っていいでしょう。饒舌な表現がなくコンパクトな展開に一気に引き込まれてしまいます。

太宰の小説に本質的な古さは感じない。また太宰の作品は未完とされるものが多いが、この火の鳥もまたそうである。主人公の高野幸代は須々木乙彦と出会い、睡眠薬心中を図るが、自分だけ生き残り、やがて女優として開花する。女優になる前と後を通じ、高野幸代は、様々人間と出会っていく。取り巻く状況は変わるが、心にわだかまる虚無や寂しさが癒されることはない。この火の鳥を聴いていると、ただその日その日をよろよろあたふたと生きてゆくだけだ、そんな言葉が浮かんでくる。新進の声優櫻井理絵が太宰治の朗読に挑みました。(C)想隆社/Pamlink Corp.

「無頼派」「新戯作派」の破滅型作家を代表する昭和初期の小説家、太宰治による最初期の短編小説。初出は「文藝春秋」［1935（昭和10）年］。佐野次郎とあだ名される「私」が、菊の甘酒屋で

太宰治の名文を、プロの朗読でお楽しみください。

【解説】 「人間失格」は、「恥の多い生涯を送って来ました。」という告白で始まる人間を恐れる男の手記。子どもの頃から、人間を恐れる一方で求愛するがために、道化となり人を笑わせる。長じて、女性に好かれる天性があることを悟り、女道楽に耽り心中未遂も起こす。実家から縁を切られた「私」は、編集者の女との同棲、荒れた飲酒などの日々の後、人を疑うことを知らない処女のヨシ子に惹かれて結婚。しかし、彼女が出入りの商人に汚され、「私」は荒れて薬物中毒となり、遂に脳病院に入れられてしまった。人間失格・・・。しかし、それでも、ある女性は彼のことを、「とても素直で気がきいて、神様みたいないい子でした。」と語るのだった。 「日の出前」は、実際にあった殺人事件をもとに書かれた小説で、昭和十七年に「花火」という題名で発表されたが、検閲で全文削除された。戦後に改題して刊行。高名な画家の息子が、非行に走り凶暴化していく。チベットで事業をやるなどと非現実的なことをいい、金や妹の着物、親の作品を持ちだして売り払う、家族を脅し、女中を犯す、無頼の作家や左翼の活動家とつきあう。一家は疲弊しきった。そんなある月夜の晩、泥酔した息子と一緒に、井の頭公園でボートに乗った父親が、一人だけで岸に戻ってきた…。最後の妹の言葉が衝撃的である。 ...