いわゆる「紀行文」的な小説です。実体験をほぼそのままなぞっているようですが、作者後記で「旅館、料亭の名前は、すべて変名を用いた」とわざわざ断っています。佐渡に行きたくならない「紀行文」ですが、昭和15年31歳の太宰の心の中が偲ばれる小品として評判の高い作品です。

原稿用紙八枚の短編ですが、太宰が後悔と挫折の後にもう一度一歩を踏み出すきっかけになったであろう作品です。最後の５秒に「黄金風景」を見た太宰の言葉が凝縮されています。

これも太宰治の作品です。他の作品とはちょっと色合いが違いますが、太宰得意の女性独白体が余すところなくちりばめられています。女性関係ではいろいろアレな太宰ですが、だからこそ、この切ない女心を描けたのでしょう。

1930年代に始まった「生活綴り方運動」というのがありました。この作品はそれらに対する太宰の精いっぱいの批判ではないでしょうか。太宰は「書くこと」を通じて個人を型にはめようとすることに対し、鋭い問いを投げかけているように思います。

1942年（昭和17年）太宰中期の作品で筆が走りまくっていたころの作品です。太平洋戦争さなかの作品ですが、この「水仙」にはほとんど影も見えません。洋画家・林倭衛の夫人だった秋田富子が太宰に送った手紙をヒントに書かれていると言われています。秋田富子さんのお墓は、禅林寺の太宰治の墓の近くにあります。

戦時下で言いたいことは言えず、書きたいことも書けない時代の作品です。太宰にしては歯切れの悪い作品になってしまったことは仕方のないことでしょう。ただ、自分の作品の底に流れるものを太宰はここではっきり言っています。

タイトルにある「善蔵」は最後まで出てきません。太宰が甲府から三鷹に越してきて四日目からの私小説です。友人の「故郷なんてものは、・・・・」は、太宰のその当時の故郷への心情を写し取っており、大変興味深い作品に仕上がっています・

この作品が書かれたのは昭和12年前後。太宰治の実生活はこの作品の女性のような立場であった。他者から見放され、裏切られたという思いを持ちながら、小さな変化にささやかな喜びを見出し希望の光を感じたのは何かきっかけがあったのだろうか。この前後の太宰の作品も聴きたい。

太宰治が青森県の旧金木町（現五所川原市）に疎開中に執筆した短編。令和６年に東京の古書店で直筆原稿が発見され、三鷹市が880万円で買い入れたことでも話題になりました。短編ですが、戦争をする側と襲われる側の立場をやんわりと描いている名作です。

書簡形式の作品である「風の便り」。1942年（昭和13年）太宰33歳。自分の小説の方向性を確認するために書かれた作品です。また、太宰とキリスト教（聖書）との接し方も描かれている興味深い短編です。

実にあっさりと書かれたかに見える太宰の小品。病床にあって揺れる心と鋭敏な神経から自然にこの作品が生まれたのでしょう。
小説というよりエッセイに近いタッチで描かれているのも親しみ

作者の幼年期・少年期を書いた自叙伝的な小説で昭和８年、同人雑誌「海豹」に発表された。太宰の第一創作集「晩年」の中心をなす処女作。

紀行文のようでもあり自伝のようでもあるので「紀行風自伝的小説」とでも言うことになるのだろうか。途中で某小説の神様への批判も書かれいるなど、そのあたりが「中途半端で太宰らしくない内容」という評価につながっているのかもしれない。だらだらと話が進んでいき、飽きたころの最後に感動のシーンが用意されています。この構成は太宰ならではです。

黄村先生、ドタバタコメディシリーズ三部作の最終作品。
この部は黄村先生のドタバタに加えて、「私」も一役かっています。黄村先生三部作では「黄村先生」も「私」も太宰治自身を投影した

【原作　太宰治】戦後の無頼派作家。代表作に「走れメロス」「津軽」「お伽草子」「人間失格」などがある。

代々江戸城の茶室を管理し、将軍や大名に茶の接待をする「奥坊主」と呼ばれる職を務めた家柄に育ち、文芸や芸事への興味・関心を早くから持っていた芥川龍之介。 才気にあふれ、世話好きな性格は

誰でも、今思い出すと恥ずかしくて記憶を永遠に封印したくなることってありませんか。太宰治の生き方は嫌いでも、それでも太宰に惹かれてしまう人が多いのは、この作品のように自分の恥ずかしい過去を包み隠すことなく、淡々と描き切ってしまえるところにあるような気がします。思い当たる人は聴き切るのに勇気が必要、かもしれません。

太宰治の作品を知るうえで非常に重要な自伝的小説です。昭和８年、太宰治24歳の時の作品で、中学時代までを回顧して書かれています。第一回芥川賞候補作となった太宰初の創作集「晩年」に掲載されました。

「大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために。」作中に何度も出てくる三田君のこの手紙が当時の空気だったのでしょう。「死」というものが今以上に身近に、普通に存在していた時代です。何が命のために無駄なのかそうでないのか。現在の私たちはもう少し積極的に考えたほうがいいのかもしれません。

太宰治(本名 津島修治）は、小学校では学校始まって以来の秀才と称されるほど成績優秀で、特に作文に優れ、腕白でいたずらっ子でもありました。茶目っ気があり、中学校では友人を笑

「富士には月見草がよく似合う」で広く知られている作品です。富士の姿を軸に太宰の心情や人生観を投影した小品で、ユーモアや軽妙な語り口も作品の魅力となっています。

大学の文科に通っていた「私」に“佐野次郎”というあだ名を付けたのは馬場という男だ。彼はまるでシューベルトに化けそこねた狐のような風貌で、上野公園の中にある甘酒屋の緋毛氈に座り、恋に狂っていた

「実は、お逢いしたいひとがあるのです。お名前も御住所もわからないのですが、 たしかに仙台市か、その附近のおかたでは無かろうかと思っています。女のひとです」 太平洋戦争末期、二度にわたる空襲で家を失った太宰一家は行く場を失い、ボロ服の乞食のような姿で、疎開のため上野経由で故郷・津軽を目指す。その汽車の中での出来事。真夏の長旅、用意していた食べ物もいたみ、二人の子どもたちもむずがり出す。暗澹たる気持ちになり絶望する中、食べ物を分け与えてくれた女の人がいた。しかしお礼を言うひまもなく、その女のひとは途中下車する。 「その女のひとに私は逢いたいのです。逢って、私は言いたいのです。 一種のにくしみを含めて言いたいのです…」 ※ 本オーディオ商品は、無断で複製・転載・公衆配信できる状態にすることは法律により禁じられております。 制作・著作パンローリング株式会社

太宰治30歳の時の作品で、1940年（昭和15年）に文芸雑誌「新潮」に掲載された短編小説です。太宰が得意とする「女性の一人語り」の作品です。題名の「きりぎりす」は芥川龍之介の代表作「羅生門」の冒頭と最後に、この世の儚さ、荒涼としたさまを表すモチーフとして登場します。芥川龍之介を敬愛してやまない太宰、渾身の作品名と言えるでしょう。

「無頼派」「新戯作派」の破滅型作家を代表する昭和初期の小説家、太宰治の初期短編小説。初出は「鷭」［1934（昭和9）年］。「撰ばれてあることの恍惚と不安と二つわれにあり」のエピグラフ