1942年（昭和17年）太宰中期の作品で筆が走りまくっていたころの作品です。太平洋戦争さなかの作品ですが、この「水仙」にはほとんど影も見えません。洋画家・林倭衛の夫人だった秋田富子が太宰に送った手紙をヒントに書かれていると言われています。秋田富子さんのお墓は、禅林寺の太宰治の墓の近くにあります。

戦時下で言いたいことは言えず、書きたいことも書けない時代の作品です。太宰にしては歯切れの悪い作品になってしまったことは仕方のないことでしょう。ただ、自分の作品の底に流れるものを太宰はここではっきり言っています。

原稿用紙八枚の短編ですが、太宰が後悔と挫折の後にもう一度一歩を踏み出すきっかけになったであろう作品です。最後の５秒に「黄金風景」を見た太宰の言葉が凝縮されています。

書簡形式の作品である「風の便り」。1942年（昭和13年）太宰33歳。自分の小説の方向性を確認するために書かれた作品です。また、太宰とキリスト教（聖書）との接し方も描かれている興味深い短編です。

これも太宰治の作品です。他の作品とはちょっと色合いが違いますが、太宰得意の女性独白体が余すところなくちりばめられています。女性関係ではいろいろアレな太宰ですが、だからこそ、この切ない女心を描けたのでしょう。

太宰の最初の妻、初代との「水上心中事件」を題材に描かれています。相当部分で事実をなぞっていると言われていますが、太宰が過去を捨てて新たに歩を進める決意が描かれた貴重な作品でもあります。

1930年代に始まった「生活綴り方運動」というのがありました。この作品はそれらに対する太宰の精いっぱいの批判ではないでしょうか。太宰は「書くこと」を通じて個人を型にはめようとすることに対し、鋭い問いを投げかけているように思います。

「太宰治」という名前で発表された初めての作品です。注目したいのは冒頭と最後です。冒頭で十字架上のイエスを暗示する列車番号。最後には行先表示板の『鐵札』。特に『鐵札』は単なる行先表示板ではなく、ここから「太宰治」が誕生した象徴でもあります。ある意味、太宰治の原点が凝縮された作品でもあります。

誰でも、今思い出すと恥ずかしくて記憶を永遠に封印したくなることってありませんか。太宰治の生き方は嫌いでも、それでも太宰に惹かれてしまう人が多いのは、この作品のように自分の恥ずかしい過去を包み隠すことなく、淡々と描き切ってしまえるところにあるような気がします。思い当たる人は聴き切るのに勇気が必要、かもしれません。

この作品が書かれたのは昭和12年前後。太宰治の実生活はこの作品の女性のような立場であった。他者から見放され、裏切られたという思いを持ちながら、小さな変化にささやかな喜びを見出し希望の光を感じたのは何かきっかけがあったのだろうか。この前後の太宰の作品も聴きたい。

太宰治30歳の時の作品で、1940年（昭和15年）に文芸雑誌「新潮」に掲載された短編小説です。太宰が得意とする「女性の一人語り」の作品です。題名の「きりぎりす」は芥川龍之介の代表作「羅生門」の冒頭と最後に、この世の儚さ、荒涼としたさまを表すモチーフとして登場します。芥川龍之介を敬愛してやまない太宰、渾身の作品名と言えるでしょう。

代々江戸城の茶室を管理し、将軍や大名に茶の接待をする「奥坊主」と呼ばれる職を務めた家柄に育ち、文芸や芸事への興味・関心を早くから持っていた芥川龍之介。 才気にあふれ、世話好きな性格は

「大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために。」作中に何度も出てくる三田君のこの手紙が当時の空気だったのでしょう。「死」というものが今以上に身近に、普通に存在していた時代です。何が命のために無駄なのかそうでないのか。現在の私たちはもう少し積極的に考えたほうがいいのかもしれません。

当初は「花火」という題で発表されたものの、時局上問題あり、という事で雑誌（「文芸」昭和17年10月号）から当局の手によって前面に削除された作品です。

カタカナと漢字で書かれた「日記体裁小説」です。タイトルに興味を惹かれて書籍を手にしてもカタカナで書かれているため読了には非常な集中力と根気を要する作品です。そこでこれをオーディオブック化しました。オーディオブックだと他の作品同様、何のストレスも無く作品世界に浸ることができるでしょう。

太宰治にしては珍しいタッチの作品とて評判になっています。また、太宰の作品として聴くと不思議な思いにとらわれるかも知れません。百聴は一読に如かず。太宰の描くユーモラスな世界に浸

登場人物の名前や作品名などは変えてあるが、自身をモデルにした小説で、山野（芥川竜之介）、桑田（久米正雄）などの文学仲間が登場する。菊池寛の苦悩と当時まだ卵だった作家たちの野心が見えて興味深い作品に仕上がっている。

河に浮かぶ死体を嘲笑して見物する群衆を描いた小品。死者への冒涜を怒りながら、衆愚と無縁でない己の内面を冷静にとらえている。いわゆる「啓吉もの」のひとつ。啓吉は菊池寛の分身だ。

この作品をオーデイオブックで聴いたあと、この物語の続きはどうなったのか考えてみて下さい。特に実之助の立場になって考えてみて下さい。そこに自分の生き方を見つけることができるかも知れません。「恩

「人生を変えた時代小説傑作選」（文春文庫）で作家の山本一力さんがこの作品を挙げています。人間の持つ弱さと醜さ、強さと美しさ。この二つが国定忠治を前にして微妙に揺れ動く様は、今を生きる私たちに

太宰治の作品を知るうえで非常に重要な自伝的小説です。昭和８年、太宰治24歳の時の作品で、中学時代までを回顧して書かれています。第一回芥川賞候補作となった太宰初の創作集「晩年」に掲載されました。

せっかくチルできるいい場所だったのに、あたしたちこれからどうする？スタバで勉強中の優等生・山岸美羽に飛んできたペーパーナプキン。そこには、隠し撮りされていることが記されていた。

私は遊ぶ事が何よりも好きなので、家で仕事をしていながらも、友あり遠方より来るのをいつもひそかに心待ちにしている状態で、

太宰治(本名 津島修治）は、小学校では学校始まって以来富岳百景の秀才と称されるほど成績優秀で、特に作文に優れ、腕白でいたずらっ子でもありました。

新宿・若松屋の女中・トシちゃんは、太宰らが飲んでいるとすぐ図々しく話に割り込んでくる鼻つまみ者。太宰が連れてくる画家や音楽家をみんな小説家だと思い込み、ピアニストの川上六郎を川上眉山と勘違いする無知ぶりに、陰で「眉山」と呼ばれる始末。「眉山の大海」事件や「味噌踏み眉山」事件など滑稽な騒動を次々起こし、太宰らは笑いに笑って馬鹿にしていたが、そこに潜んでいた謎が解けたとき……太宰のシニカルな視線が最後に涙に変じるどんでん返し、人の優しさと哀しさがにじむ、何度聞いても泣けてくる名作短編を朗読で味わってください。 個性派朗読家・野々宮卯妙の正調朗読。野々宮さんには珍しく「何度読んでも涙が出る」というこの作品を、クールにしかしちょっぴりホットに、そしてしみじみと朗読しています。(C)アイ文庫 「ことのは出版オーディオブック作品一覧はhttp://www.kotonoha.co.jpにて」