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アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第6回配信作品。独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』/音楽とダンスはいつの時代にも密接な関連性をもってきました。世界を圧巻したアルバム「スリラー」はまさにマイケルの代表作。そこから彼の目指したミュージック&ダンスの世界を熱く語ります。/musicbook第6回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第7回 マイケル・ジャクソンVol.2』:湯川れい子/3.『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』:湯川れい子/4.『ルーツ・オブ・ハワイアン・ミュージック』:鈴木修一/5.『ハワイアン・ミュージックと日本』:鈴木修一/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第15回配信作品。ミュージシャン、作詞家、音楽プロデューサー、TV・ラジオのパーソナリティー、エッセイストとしても活躍しているサエキけんぞうが、独自の視点でロックの世界を語ります。/『テクノの革命児DEVO』/無機質なサウンドとリズムでコンピュータを使用しないバンド演奏が特徴のDEVO。プロデューサーは、ロキシー・ミュージックのブライアン・イーノ。ファースト・アルバム収録のストーンズの名曲「(I can't get no)Satisfaction」でのミック・ジャガーとのエピソードは必聴。DEVOの音楽をサエキけんぞうが詳解する。/musicbook第15回配信作品は、次の4タイトルです。/1.『テクノの革命児DEVO』:サエキけんぞう/2.『ディランこそニュー・ウェーヴ!』:サエキけんぞう/3.『クイーン・オブ・ブルース ココ・テイラー』:菊田俊介/4.『キング・オブ・ブルースB.B.キング』:菊田俊介/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第23回配信作品。1974年にディスコDJとしてキャリアをスタートさせた松本みつぐが、1988年単ニューヨークに渡りキャリアをスタートさせた日本最高峰DJであるDJ MASTERKEYに迫る。/『DJ MASTERKEY Part 1』/日本最高峰DJの一人であるDJ MASTERKEY、1988年10月単身ニューヨークに渡る。同地での生活からDJとしてキャリアをスタートさせるまでのエピソードを中心に壮絶な物語をDJ MASTERKEYが松本みつぐと熱く語る。/musicbook第23回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『六本木キサナドゥ伝説Part 1』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/2.『六本木キサナドゥ伝説Part 2』:松本みつぐfeat. TAKAO大箭& DJ YUTAKA/3.『DJ YUTAKA Part 1』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/4.『DJ YUTAKA Part 2』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/5.『DJ YUTAKA Part 3』:松本みつぐfeat. DJ YUTAKA/6.『DJ MASTERKEY...

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第18回配信作品。独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第14回 ザ・カーペンターズ』/カレン&リチャード・カーペンターの兄妹ディオ「ザ・カーペンターズ」。二人の生い立ちから、デビュー秘話、来日したカレンの素顔などを中心にスーパースターの真実を湯川れい子が語ります。/musicbook第18回配信作品は、次の4タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第14回 ザ・カーペンターズ』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第15回 フリオ・イグレシアス』:湯川れい子/3.『ボブ・ディランにあったらよろしくと/1978年 武道館Part 1』:菅野ヘッケル/4.『ボブ・ディランにあったらよろしくと/1978年 武道館Part 2』:菅野ヘッケル/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第6回配信作品。独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』/1960年代モータウンから生まれたジャクソン5。その後、モータウンを離れ、ジャクソンズ、そしてソロとして活動の場を移していったマイケル・ジャクソンの変遷を語ります。/musicbook第6回配信作品は、次の5タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第6回 マイケル・ジャクソンVol.1』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第7回 マイケル・ジャクソンVol.2』:湯川れい子/3.『我が心のスーパースターたち 第8回 マイケル・ジャクソンVol.3』:湯川れい子/4.『ルーツ・オブ・ハワイアン・ミュージック』:鈴木修一/5.『ハワイアン・ミュージックと日本』:鈴木修一/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

「musicbook」企画の第11回配信作品。/独自の視点による音楽評論・解説を手がけ、世に国内外のさまざまなサウンドを紹介し続ける湯川れい子がミュージック・ヒストリーを語ります。/『我が心のスーパースターたち 第9回 マイケル・ジャクソンVol.4』/ジャクソン5がスーパー・グループとして大きく注目を集めた1970年代初頭、思春期をむかえたマイケルは対人恐怖症に・・・。人気者ながらも、白人社会で不当な差別も受け、父親との確執など諸問題も抱えていた。そんなマイケルの素顔を湯川れい子が語る。/musicbook第11回配信作品は、次の7タイトルです。/1.『我が心のスーパースターたち 第9回 マイケル・ジャクソンVol.4』:湯川れい子/2.『我が心のスーパースターたち 第10回 マイケル・ジャクソンVol.5』:湯川れい子/3.『ヒストリー・オブ・ディスコ1976~77年』:松本みつぐ/4.『ヒストリー・オブ・ディスコ1978年』:松本みつぐ/5.『ジミー・ペイジとレスポール』:細川真平『ジミー・ペイジとレスポール』:細川真平/6.『スティーヴィー・レイ・ヴォーンとレニー』:細川真平/7.『ジョージ・ハリスンの1957年製レスポール』:細川真平/ (C)2010 TED/F.O.D./JI-NON

アーティストのインタビューやライヴほか、さまざまな音楽体験からのリアルな音楽シーンのアーカイブスを、評論家、DJたちが生の声で語る「musicbook」企画の第20回配信作品。音楽評論家・宮沢昭男が、日本を代表するフルーティスト白尾彰に、フルートを始めるきっかけから、これまでのアーティストとしての活動について尋ねます。/『フルーティスト白尾彰~フルートとオーケストラ~』/「オーケストラの中でのフルートの役割とは何なのか?」その問いに白尾彰が具体的な楽曲を例にあげ解説する。さらに、音色にこだわる白尾彰による詳解なフルート楽器の役割の変遷については学術的に語る、まさに必聴!/musicbook第20回配信作品は、次の6タイトルです。/1.『ジュリアナ東京伝説Part 1』:松本みつぐfeat.内藤公嗣/2.『ジュリアナ東京伝説Part 2』:松本みつぐfeat.内藤公嗣/3.『ジュリアナ東京伝説Part 3』:松本みつぐfeat.内藤公嗣/4.『フルーティスト白尾彰~フルート人生の歩み~』:宮沢昭男feat.白尾彰/5.『フルーティスト白尾彰~楽器を語る~』:宮沢昭男feat.白尾彰/6.『フルーティスト白尾彰~フルートとオーケストラ~』:宮沢昭男feat.白尾彰/ (C)2011 TED/F.O.D./JI-NON

The lives and music of the great composers of classical music unfold in this entertaining account, introduced by the conductor and musical personality Marin Alsop. In 1200 years, classical music grew from the chanting of medieval monks through the symphonies of Beethoven and the grand operas of Wagner to the huge orchestral sound-world of the 21st century, with its electronics and its film music.

Amid a background of wars and revolution, the 19th century produced many of the world's best-loved composers, including Beethoven, Brahms, Chopin, and Tchaikovsky. Discover: Music of the Romantic Era charts the course of music through those turbulent but exhilarating times with 40 music excerpts. Light-hearted but authoritative, it tells the fascinating, often scandalous life stories of the 19th century's greatest composers and describes how they created musical history.

Qui aurait pensé faire appel aux grands noms de la philosophie occidentale pour analyser les oeuvres artistiques du hip-hop, décortiquer les textes de chansons, les graffitis au mur, le travail des DJ et l'art des danseurs urbains? Le professeur de philosophie et spécialiste du rap Jérémie McEwen, bien sûr. Dans ce livre, il bâtit des ponts entre la philosophie occidentale traditionnelle et le hip-hop américain afin de mieux comprendre les racines de ce mouvement culturel mondial.

Un son, une note, une mélodie et voilà...le cerveau en effervescence. Mais pourquoi certains airs arrivent-ils à nous tirer des larmes, à nous donner la chair de poule, à nous enthousiasmer ou à nous faire danser? Journaliste scientifique aguerri, Michel Rochon nous entraîne dans une exploration fascinante du cerveau musical. Il nous révèle les plus récentes découvertes en intelligence artificielle, en neuropsychologie, en linguistique et même en mathématiques qui nous font comprendre autrement les harmonies sonores.

Fervente ambassadrice de la chanson québécoise, Monique Leyrac a chanté Vigneault, Leclerc et Léveillée sur les scènes du monde entier. Elle a joué Molière, Racine, Feydeau et a conquis tous les publics avec son incarnation flamboyante de Sarah Bernhardt. Conceptrice d'un type de spectacle jusque-là inédits, elle a célébré Nelligan, Baudelaire, Brecht et tant d'autres. Bref, en 50 années de carrière, elle a marqué son époque.

Paradoxe entre l’abondance pour le consommateur et ses choix de plus en plus restreints ; mépris  de la propriété intellectuelle, donc incapacité  d’assurer un revenu décent aux créateurs ; modèle  d’affaires ne servant que les monopoles (70 % à  85 % des revenus publicitaires engrangés par  Google, YouTube, Facebook, Netflix… ) ; "indifférence" politico­juridique, car les gouvernements  ne semblent pas vouloir remédier à cette situation.

Sound Pictures traces the story of the Beatles' breathtaking artistic trajectory after reaching the creative heights of Rubber Soul. As the bandmates engage in brash experimentation both inside and outside the studio, Martin toils along with manager Brian Epstein to consolidate the Beatles' fame in the face of growing sociocultural pressures, including the crisis associated with the "Beatles are more popular than Jesus" scandal. Meanwhile, he also struggles to make his way as an independent producer in the highly competitive world of mid-1960s rock 'n' roll.

One fateful evening, journalist Eric Siblin attended a recital of Johann Sebastian Bach's Cello Suites and began an epic quest that would unravel three centuries of intrigue, politics, and passion. Winner of the Mavis Gallant Prize for Nonfiction and the McAuslan First Book Prize, The Cello Suites weaves together three dramatic narratives: the disappearance of Bach's manuscript in the 18th century; Pablo Casals's discovery and popularization of the music in Spain in the late-19th century; and Siblin's infatuation with the suites in the present day.

Although we have heard the music of J. S. Bach in countless performances and recordings, the composer himself still comes across only as an enigmatic figure in a single familiar portrait. As we mark the 250th anniversary of Bach's death, author Christoph Wolff presents a new picture that brings to life this towering figure of the Baroque era. This engaging new biography portrays Bach as the living, breathing, and sometimes imperfect human being that he was, while bringing to bear all the advances of the last half-century of Bach scholarship.

The life of Franz Schubert has been a gift to romantically inclined biographers: the beautiful, brilliant, modest boy who sprang to fully fledged genius at the age of sixteen; the quintessential ‘artist in a garret’, entirely consumed by his art and living a hand-to-mouth existence in Vienna (home of Mozart, Haydn and Beethoven); the gentle, cheerful, convivial young man who prized friendship almost as highly as music itself; the unworldly poet from whom great music poured like water from a fountain; the unrecognized master who died almost penniless at the age of 31.

With the possible exception of Mozart, Verdi is the most popular opera composer who ever lived. Quite early in his career his tunes were being cranked out by barrel organs throughout Europe and were well known to many who may never even have heard his name. But the complex man behind them remains elusive and puzzling. In this portrait-in-sound, Jeremy Siepmann and a group of distinguished actors take an in-depth look behind the popular image of a man who was, and perhaps remains, the most enduring national hero in Italian history and a colossus in the history of music itself.

La sonnambula was written by Bellini as a vehicle for two of the supreme singers of his age and accordingly is a fine example of the school we call bel canto, where beauty of voice and the virtuosity of the singers is integral to conveying the emotions in the soul of the composer. The fact that Bellini was one of the great melodists, writing long, beautiful vocal lines, that he was a master orchestrator and that he could write stirringly for the chorus all conspire to make La sonnambula extremely enjoyable.

Based on the simple yet deeply moving legendary tale of Orpheus, who loses his beloved wife to death but is able to restore her through the power of his music, Orfeo ed Euridice is among the earliest operas to hold a secure place in the repertory. Gluck lavishes a wealth of beautiful melody on this tale, whose appeal to composers is obvious; yet the abiding strength lies in the power and majesty of his inspiration, whether in the solos, the choruses, or the ballet music.