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フェデリコ・フェリーニ監督の映画『カビリアの夜』は、一九五七年に製作・公開されている。その前年、日本では売春防止法が制定され、以後、日本文化の一翼を担った遊郭が消えていった。皮肉にも、この年、品川遊郭を舞台にした川島雄三の傑作『幕末太陽伝』が公開されている。前年に東調布第三小学校に入学した私は、七歳のケツの青いガキで、世界は、自分の前に無限に広がる海のように単純で、偉大だった。 　七歳の子供には、世の中には、男と女がいて、昼と夜の間には人間の数だけの争い事や悩みがあり、多くの人間たちは空腹や貧乏、抑圧や裏切りに耐えながら生きているなんてことは、わかるはずもなかった。 『カビリアの夜』の主人公は、カビリアというローマの娼婦である。(本文より)内田樹&平川克美の「大人の条件」はこちらから→https://yakan-hiko.com/uchida.html

"Chilitotechin" is a classical rakugo story about a man who cannot appreciate anything, learning what it is to appreciate something, when he encounters "Chilitotechin".

古典落語「ちりとてちん」の英語バージョン。お世辞上手の金さんと、お世辞下手の六さん。台湾土産の「ちりとてちん」に六さんが七転八倒。第二回オーディブル寄席、立川志の春の英語落語「Chilitotechin」をお楽しみください。

Written by award-winning jazz historian Ted Gioia, this comprehensive guide offers an illuminating look at more than 250 seminal jazz compositions. In this comprehensive and unique survey, here are the songs that sit at the heart of the jazz repertoire, ranging from "Ain't Misbehavin'" and "Autumn in New York" to "God Bless the Child," "How High the Moon," and "I Can't Give You Anything But Love." Gioia includes Broadway show tunes written by such greats as George Gershwin and Irving Berlin, and classics by such famed jazz musicians as Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington, and John Coltrane.

At last, the definitive audiobook about perhaps the best cabin crew dramedy ever filmed: View from the Top starring Gwyneth Paltrow. In Ayoade on Top, Richard Ayoade, perhaps one of the most 'insubstantial' people of our age, takes us on a journey from Peckham to Paris by way of Nevada and other places we don't care about. It's a journey deep within, in a way that's respectful and non-invasive; a journey for which we will all pay a heavy price, even if you've waited for the smaller paperback edition. Ayoade argues for the canonisation of this brutal masterpiece.

From breakout stand-up comedian Iliza Shlesinger comes a subversively funny collection of essays and observations on a confident woman's approach to friendship, singlehood, and relationships. "Girl Logic" is Iliza's term for the way women obsess over details and situations that men don't necessarily even notice. She describes it as a characteristically female way of thinking that appears to be contradictory and circuitous but is actually a complicated and highly evolved way of looking at the world.

大好評の'読むラジオ'第2弾．毎週金曜，“夜開く学校“として高い人気を誇る NHK ラジオ番組「飛ぶ教室」．その冒頭約 3 分間のオープニング・トークのうち 2022年 4月～23年3月の2年分を収録．

　みなさんは先日のアカデミー賞の授賞式の模様、テレビで観ましたか?　ぼくとしては、去年観た映画の中で一番気に入っているジョージ・ミラー監督の『マッドマックス　怒りのデスロード』が衣装やプロダクション・デザイン、ヘア&メーキャップや編集や録音などの賞を次々と受賞し、今年観た映画の中でダントツにすごいと思ったアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ監督の『レヴェナント　蘇りし者』が主演男優賞(レオナルド・ディカプリオ)と監督賞を受賞したので、個人的に嬉しかったです。 イニャリトゥ監督とは、彼が『バベル』のプロモーションで来日した時に会ってインタビューしました。彼もラジオのDJとしてキャリアをスタートさせたこともあり、話が盛り上がりました。自分は情熱的過ぎる性格で、時として物事に取り憑かれることがあるので困る、と言っていましたが、軽やかなウィットと自嘲的なユーモアのセンスでうまくバランスを取っている人だなと思いました。(本文より)ロバート・ハリス　運命のダイスを転がせ！ はこちらから→http://yakan-hiko.com/robert.html

Look closely at any typically "American" article of clothing these days, and you may be surprised to see a Japanese label inside. From high-end denim to oxford button-downs, Japanese designers have taken the classic American look - known as ametora, or "American traditional" - and turned it into a huge business for companies like Uniqlo, Kamakura Shirts, Evisu, and Kapital. This phenomenon is part of a long dialogue between Japanese and American fashion.

オールナイトニッポンをV字回復に導いた 統括プロデューサーによるコンテンツ戦略の全貌！！ ◎年間イベント動員数25万人以上 ◎スポンサー数、過去最高 ◎ビジネス書なのに「泣ける」との声、多数！！

Kermit the Frog is back, and he’s revised and updated his bestselling memoir with life advice and inspiration for a whole new generation of fans! In Before You Leap, the world's most famous frog shares his own story in a funny, heartfelt manner about his life and yours. After telling the tale of his humble swamp beginnings, remarkable career in show business, and about all the amazing people and pigs he's met along the way, Kermit shares his advice on many of life's milestones.

2024年NHK大河ドラマ松村邦洋、まさかの「光る君へ」を語る。芸能界No.1歴史YouTuberが頑張りました！無手勝流・日本一面白い大河ドラマ解説本、堂々３度目！

まさしく歴史的な転換点に立つ日本．大震災を経て，とりわけ経済・文化活動のあらゆる側面において根本的な変更をせまられる今，この国に必要な「資源」とは何か？　マネーではなく，美を，幸福を，誇りを得るために，立ち戻るべきは「感受性」である──．

古代末期から中世にかけて，ヨーロッパでは，石やガラスのかけらを使ったモザイクが床や壁に作られた．ローマ帝国の版図を実感させる絵から，聖堂を訪れ救済を求める人々を見守ったイエス像まで，「永遠の絵」は今も私たちの心を捉えて離すことはない．

歴史的な観点から見ても、作家という職業は他のどんな職業よりも（ま、ジャズ・ミュージシャンやロックンローラーという強力なライバルもいますけど）、酒と密接な関係を保ってきました。なぜなのか？　酒はものを書く潤滑油だから。人間の情念や苦悩や心の闇と対峙していると、酒なしではやってられなくなるから。言葉を無から絞り出す作業そのものがきついから。編集者がやたらタダ酒を飲ますから。作家はバーやクラブで人気者だから。酒は物書きの美学だから。そもそも作家になるような人は酒なしではやってられないほど心に傷を負っているから……とまあ、いろいろな理由が挙げられてきたし、個人によってもまちまちだと思います。でも、とにかく、日本でも海外でも、酒好きの作家が多い、というのは事実です。(本文より)ロバート・ハリス　運命のダイスを転がせ！ はこちらから→http://yakan-hiko.com/robert.html

Son of the City goes behind the scenes of the golden age of hip-hop with esteemed producer and music industry veteran Dante Ross, one of the top 25 greatest A&Rs as named by Complex Magazine. Ross pulls no punches as he details his time growing up on the pre-gentrification Lower East Side as the child of political activists, his devotion to punk rock, and his eventual discovery of a brand-new art form, which landed him at Tommy Boy Records, where he signed and handled the careers of such artists as De La Soul, Queen Latifah, and Digital Underground.

In this book, Richard Ayoade - actor, writer, director, and amateur dentist - reflects on his cinematic legacy as only he can: in conversation with himself. Over 10 brilliantly insightful and often erotic interviews, Ayoade examines Ayoade fully and without mercy, leading a breathless investigation into this once-in-a-generation visionary. They have called their book Ayoade on Ayoade: A Cinematic Odyssey. Take the journey, and your life will never be the same again.

Purple Rain is a song, an album, and a film - each one a commercial success and cultural milestone. How did this semiautobiographical musical masterpiece that blurred R&B, pop, dance, and rock sounds come to alter the recording landscape and become an enduring touchstone for successive generations of fans?

ぼくは60年代に青春を送った人間で、ヒッピーでもあったので、若い友人やファ ンから「SIXTIESってどんな時代だったんですか？」みたいなことをよく聞かれま す。ぼくはその都度、ぼくなりの60年代感とか、思い出、印象を語るようにして はいるんですけど、ひとつの時代、特に60年代みたいな激動の時代を説明したり 描写したりするのは本当に難しいです。 　当時流行っていた音楽のこととか、ファッションとか、ヘアスタイルだとか、 学生運動とか、ベトナム反戦運動とか、ウッドストックとか、そういう具体的な ことについては話せるんですけど、60年代には、 ぼくが体感した限りですけど、 他の時代にはなかった……なんて言うのかな……何かが大きく変わろうとしてい るんだ、そして変えていくのは我々若者なんだっていうワクワク感、ドキドキ感 のようなものが大気に流れていて、これを言葉で表現するのはほとんど不可能に 近いんですよね。（本文より） ロバート・ハリス　運命のダイスを転がせ！ はこちらから→http://yakan-hiko.com/robert.html

Tutti sappiamo - o pensiamo di sapere - che cos'è la canzone italiana. Ne parliamo con gli amici guardando Sanremo, la ascoltiamo su Spotify o su vinile, la cantiamo sotto la doccia, la amiamo, la odiamo, o tutt'e due le cose insieme. Ma che cosa rende "italiana" una canzone? "Felicità", siamo tutti d'accordo, suona come una tipica "canzone italiana", al punto che potremmo definirla "all'italiana". E allora "Via con me" di Paolo Conte, coeva eppure lontana miglia e miglia dal successo sanremese di Al Bano e Romina, non lo è?

Susie Bright, “The Pauline Kael of Porn” (SF Chronicle), rips open the history of erotic cinema before the internet— from the Golden Age of lavish 35mm hardcore, to the video-inspired “Porno Spring”, initiated by none other than punk, feminist, and lesbian video-makers.