Cet entretien fait partie de The Sound of Tomorrow, une série documentaire imaginée et produite par NRJ Global. En cinq épisodes, Hugo part à la rencontre de celles et ceux qui réinventent le son — technologues, créatifs, scientifiques et dirigeants — pour comprendre à quoi ressemblera l'audio de demain.

▶️ Découvrir la série complète : https://the-sound-of-tomorrow.nrjglobal.com/

Trente ans de doublage, la voix française de Spider-Man et de Titeuf. Donald Reignoux explique pourquoi les comédiens ne peuvent aujourd'hui se défendre qu'après avoir été copiés. Il avait anticipé l'arrivée du clonage vocal dès 2018. Ce qui l'a surpris, ce n'est pas le principe, c'est la vitesse : les progrès se comptent désormais en semaines, pas en années.

Le cœur de l'entretien est juridique, et il est brutal. Une voix ne se protège pas en amont : on ne peut assigner qu'après constat d'une copie non autorisée. « On ne peut que se battre après la bataille. » Rien, dans les contrats de doublage traditionnels signés jusqu'ici, n'interdit qu'un enregistrement soit réutilisé ailleurs — d'où le risque, dit-il, de retrouver sa voix dans un GPS après avoir travaillé sur un jeu vidéo. Il cite le modèle danois, où visage et voix appartiennent au citoyen, et les avancées japonaises et argentines, en appelant à une réponse européenne.

Il assume la lucidité sur son métier : des pans entiers vont disparaître là où l'émotion n'est pas nécessaire — GPS, assistants vocaux, publicités locales sans budget. Ce qu'il faut sauver est ailleurs : les erreurs, les hésitations, les fragilités. Sur la mobilisation citoyenne — 200 000 signatures, une couverture médiatique large — il considère que le travail est fait. « Maintenant, c'est aux politiques de bosser. »

#Doublage #IA #DroitDAuteur #Voix

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Cet entretien fait partie de The Sound of Tomorrow, une série documentaire imaginée et produite par NRJ Global. En cinq épisodes, Hugo part à la rencontre de celles et ceux qui réinventent le son — technologues, créatifs, scientifiques et dirigeants — pour comprendre à quoi ressemblera l'audio de demain.

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Simon Thomé, cofondateur d'Aurigin.ai, détecte les voix générées par IA avec plus de 98 % de précision. Il explique pourquoi la confiance dans une voix doit désormais être reconstruite par la machine.

Aurigin.ai protège entreprises et particuliers contre l'usurpation d'identité vocale. Le principe : ne pas analyser ce qui est dit, mais uniquement le signal audio, pour y repérer les artefacts qu'un modèle de synthèse laisse derrière lui. La difficulté n'est pas le fichier propre sorti d'un générateur — c'est l'appel téléphonique réel, avec sa faible bande passante, ses coupures et son bruit de fond, précisément le terrain que les fraudeurs exploitent pour crédibiliser une arnaque. Simon Thomé y revendique une précision supérieure à 98 %.

Il décrit surtout une trajectoire technologique inconfortable : les modèles de génération vont continuer à progresser — respiration, tics de langage, intonations — jusqu'au point où il ne restera plus assez de signal à détecter, comme c'est déjà le cas pour le texte. Aurigin travaille donc à l'étape suivante : signer l'audio à la source par voie cryptographique. Non plus une probabilité, mais un oui ou non.

En arrière-plan, un basculement culturel. L'humain a toujours identifié quelqu'un à sa voix — un réflexe instinctif, aujourd'hui retourné contre lui. Banques et grands comptes s'y intéressent, mais les premières victimes sont les particuliers, appelés par la « voix » d'un enfant.

#Deepfake #IA #Cybersécurité #Audio #VivaTech

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Christophe Caurret est directeur de création musique du groupe Publicis en France. Vingt ans de métier pour expliquer comment le son est passé du décor à l'actif stratégique.

On a longtemps parlé d'identité visuelle sans jamais parler d'identité sonore. Christophe Caurret raconte le basculement : le moment où des marques internationales ont commencé à tenir une cohérence sonore d'une campagne à l'autre, sur des points de contact différents — pas forcément la même musique, mais la même signature reconnaissable.

Il distingue les niveaux souvent confondus. La signature sonore, ou jingle, n'est qu'une expression de l'identité sonore ; celle-ci peut aussi passer par une stratégie musicale, des playlists, des podcasts ou l'intégration du son dans les lieux de vente. Sur le podcast de marque, il est lucide : l'idée de départ est excellente — créer une relation longue là où une musique de campagne est éphémère — mais l'engagement porte sur des mois, et une ligne éditoriale mal calibrée devient très difficile à corriger.

L'argument central reste la mémorisation. L'image a un effet coup de poing ; le son crée un lien émotionnel et un capital mnésique d'une autre nature — jusqu'à faire découvrir une publicité à quelqu'un qui ne l'a jamais vue. Il termine sur les parcours audio à venir, les lunettes connectées, et sa conviction sur la place des artistes dans l'écosystème publicitaire.

#IdentitéSonore #Branding #Publicité #Audio #CannesLions

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William Réjault est consultant senior en IA. Il clone une voix en quelques secondes, a créé son propre avatar — et explique pourquoi le vrai sujet reste le talent.

L'état des lieux est sans détour : quelques secondes d'enregistrement suffisent, hésitations et bégaiements compris, dans n'importe quelle langue, pour 20 à 30 € par mois — voire gratuitement. D'où l'arnaque au chef d'entreprise qui décroche son téléphone. William Réjault documente aussi les usages légitimes : le téléconseiller cloné, le dirigeant qui s'adresse à sa filiale italienne dans une langue qu'il ne parle pas, et son propre avatar, qui produit ses vidéos e-learning hebdomadaires en quelques minutes au lieu de plusieurs heures.

Il ne s'exonère pas. Fan de Paul McCartney, il reconstitue des chansons avec la voix de ses trente ans, sait que ce n'est ni respectueux ni conforme au droit d'auteur, et le dit. Il pose la question de front — la même que celle du Val Kilmer autorisé, ou d'un Harrison Ford qui ne vieillirait jamais — et défend une lecture de l'art comme remix permanent, Warhol et Marilyn compris.

Sa thèse la plus utile est ailleurs : l'IA est géniale si vous êtes artiste, et ne vous rendra pas génial si vous ne l'êtes pas. Ce qui compte, c'est le talent. Il anticipe deux régimes de production coexistants, cite le paradoxe de Moravec, la position de Yann LeCun sur les « perroquets super intelligents », et rappelle que l'IA sert souvent de prétexte à des licenciements qui auraient eu lieu de toute façon. Il termine sur un concept à retenir : JONA, Joy of Not Automating.

#IA #ClonageVocal #DroitDAuteur #Éthique #Innovation

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Directeur général de l'EASA, vingt ans à Bruxelles. Ludovic Basset explique ce que l'AI Act impose réellement à une voix synthétique — et tout ce qu'il ne couvre pas.

L'AI Act pose une obligation de transparence : qui écoute une voix non humaine doit pouvoir le savoir, avec un mécanisme de watermarking détectable par la machine. Ludovic Basset y voit un progrès réel.

Il replace surtout le texte dans sa philosophie d'origine, souvent mal comprise : ce n'est pas un droit du consommateur contre la tromperie, ce droit existait déjà. C'est un droit inhérent au citoyen, en tout temps et en tout lieu, de savoir si ce qu'il voit et entend est réel ou synthétique.

Il rappelle que la propriété intellectuelle protège contre la copie, pas contre le clonage, et qu'une voix « presque » identique échappe aux critères de différenciation. D'où son plaidoyer pour l'autorégulation et pour la réputation de marque comme dissuasion plus efficace que la conformité.

#AIAct #Régulation #Éthique #IA #Publicité

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EPISODE 1 - LES NOUVELLES VOIX : Quand n'importe quelle voix peut être reproduite à l'infini

Le premier épisode s'ouvre sur un vertige intime : Hugo écoute sa propre voix prononcer des mots qu'il n'a jamais dits. En quelques secondes, une IA l'a recréée à partir d'un simple extrait. Le trouble ne vient pas de l'imperfection du résultat, mais de sa banalité. De là, une question : si n'importe quelle voix peut être clonée, qu'est-ce qui rend encore une voix unique ?

Pour y répondre, l'épisode aborde 4 angles — la confiance, le droit, la mémoire et l’émotion — au gré de rencontres complémentaires. Simon THOME (Aurigin.ai) explique comment sa startup détecte les deepfakes audio que l'oreille humaine ne sait plus repérer, et esquisse la solution : signer l'audio à la source. Christophe CAURRET (Prodigious – Groupe Publicis) montre pourquoi l'identité sonore est devenue un actif stratégique pour les marques, capable d'ancrer une émotion pour trente ans. Donald REIGNOUX, voix française de Spider-Man, rappelle ce qu'aucune machine ne sait encore capturer : les fragilités, les hésitations, la mémoire sensorielle d'une voix humaine, tout simplement l’émotion.

L'épisode donne aussi la parole à Ludovic BASSET (EASA) sur la manière dont le droit européen suit la technologie via une obligation de transparence sur les contenus synthétiques, et à William REJAULT (HUB Institute), qui replace ces bouleversements dans le temps — un basculement qui ne s'est pas joué en vingt ans, mais en deux — tout en défendant une idée forte : l'IA ne remplace pas le talent, elle le révèle. Enfin, Lisa COFFEY (iHeartMedia) referme le propos sur la valeur d'une présence humaine, seul repère durable dans un océan de contenus générés.

// Format : série documentaire éditoriale en 5 épisodes Production : NRJ Global Production exécutive : Yes Sir Films Ecriture : Timothée Chevalier Journaliste : Hugo André Réalisation : David Merlin-Dufey Images : David Merlin-Dufey Son : Louis Peltier / Robin Bouët Montage : Kerrian Julienne Etalonnage : Kerrian Julienne Mixage : Guillaume Raymond (NRJ Global – Spot Machine) NRJ GLOBAL - Producteur délégué : Marie Noelle Le Moal / Adrien Verseau YES SIR FILMS - Producteur exécutif : Damien Gouilly-Frossard / Anouchka Enrici

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