Sanremo è quella settimana in cui la musica italiana va in overdrive: poche ore di sonno, mille incontri e una quantità di emozioni che non sta dentro nessuna scaletta.

Per questa puntata speciale di Stiamo Tutti Male siamo scesi direttamente nel cuore del caos sanremese e abbiamo registrato in diretta dalla Billboard Lounge ai Bagni Tahiti, sulla spiaggia di Sanremo.

Con SENZA CRI — cantautore classe 2000 passato da Amici e finalista a Sanremo Giovani — parliamo di identità artistica, libertà creativa e del percorso per trovare la propria voce in un’industria che spesso prova a dirti chi dovresti essere.

Con Galeffi entriamo invece nel lato più umano (e a volte assurdo) del mestiere di cantautore: tra aspettative, pressione, ironia e la strana normalità di chi prova a trasformare la propria fragilità in canzoni.

Una conversazione sincera, spontanea e molto (poco) sanremese.

Tra mare, musica e dietro le quinte del Festival.

In questo episodio entriamo in una doppia stanza: quella dello studio di terapia e quella del palco.

Dario Agradi è uno psicoterapeuta, ma è anche Derri, cantautore. Due identità che non si annullano, non si sovrappongono perfettamente, ma dialogano. A volte si sfidano. A volte si salvano.

Partiamo da una domanda che fa un po’ sorridere e un po’ tremare: siamo davvero tutti un po’ psicologi?

Tra reel motivazionali, diagnosi fai-da-te su TikTok e frasi tipo “questa è una red flag”, abbiamo esplorato i cliché sulla professione, l’idea che basti “ascoltare bene” per fare terapia e il confine sottile tra consapevolezza e improvvisazione emotiva.

Parliamo di cosa significa reggere il dolore degli altri senza farselo esplodere addosso, di quanto la musica possa essere uno spazio terapeutico (ma non sostituire la terapia), e di cosa succede quando chi cura ha bisogno a sua volta di essere ascoltato.

Un episodio che smonta stereotipi, riporta complessità dove spesso c’è semplificazione e ci ricorda che no, non siamo tutti psicologi — ma possiamo tutti imparare ad ascoltare meglio.

Spoiler: la doppia vita non è un segreto, è un equilibrio in continua riscrittura.

Respiriamo tutti.

Ma quasi nessuno ci ha mai insegnato a usare davvero il respiro.

In questa puntata parliamo di respirazione non come “tecnica per calmarsi quando si sta male”, ma come strumento di miglioramento: energia, lucidità, presenza, performance, benessere quotidiano.

Con noi c’è Elena Sofia Lugaro, facilitatrice di respirazione e fondatrice del progetto Breath on Tour, per esplorare come il modo in cui respiri influenza direttamente:

• concentrazione e chiarezza mentale
• gestione dello stress e della pressione
• qualità del sonno
• connessione con il corpo
• stabilità emotiva
• energia durante la giornata (e prima di momenti importanti)

Parliamo di sistema nervoso, ma in ottica pratica: come usare il respiro prima di un live, di una riunione, di una giornata pesante, o semplicemente per vivere meglio dentro la propria pelle.

È una puntata che ribalta la prospettiva:

non si respira bene solo quando c’è un problema.

Si respira bene per funzionare meglio, sentire meglio, essere più presenti.

Un episodio per chi vuole strumenti semplici, accessibili e potentissimi da portarsi dietro ogni giorno.

Perché il respiro non è solo automatico. È una leva.

Cosa facciamo quando qualcosa dentro resta vuoto e fa rumore?

A volte beviamo, a volte ci perdiamo nelle sostanze, altre volte nei loop mentali, nel lavoro, nelle relazioni sbagliate, nelle notti infinite che sembrano libertà ma sono solo anestesia.

In questo episodio di Stiamo Tutti Male ne parliamo senza filtri insieme ad Hachiko e Twink, partendo da una domanda semplice e scomoda: cosa stiamo davvero cercando di riempire?

Un dialogo intimo e lucidissimo su abuso, fuga, desiderio di sparire e bisogno di sentirsi vivi. Su quanto certi comportamenti disfunzionali diventino identità, scudo, performance. E su come, a un certo punto, smettano di funzionare.

In questo episodio apriamo una conversazione che fa un po’ paura ma che è necessaria: quando il lavoro diventa la nostra identità, e quando l’ansia da performance non è più una cosa “del settore”, ma entra in casa, nel corpo e nella testa.

Con Marco Belotti, promoter per All Things Live, parliamo di come la passione per la musica live possa trasformarsi in una dipendenza da lavoro, di come si arriva al burnout senza quasi accorgersene, e di quanto sia difficile dire “stop” quando tutto il tuo valore sembra legato a quello che fai e non a quello che sei.

Marco racconta la sua esperienza senza filtri: le giornate infinite, la pressione costante, il peso della responsabilità e quel momento in cui il corpo ti dice “adesso basta” anche se la testa insiste a correre.

Una conversazione che mette sul tavolo fragilità reali, ma anche la possibilità di rimettere insieme i pezzi: perché imparare a lavorare in modo sano nella musica non è un lusso, è la condizione per non bruciarci mentre proviamo a costruire qualcosa di bello.

C’è una parte di noi che mangia per nutrirsi e un’altra che mangia per riempire spazi vuoti. In questa puntata parliamo di binge eating e dei disturbi alimentari che non sembrano “seri” agli occhi degli altri solo perché non assomigliano alle immagini stereotipate che ci siamo abituatə ad associare ai DCA.

Lo facciamo con Rachele Cicognani, social media manager per Asian Fake e persona che ha imparato sulla propria pelle quanto sia facile trasformare il cibo in anestetico, rituale, scudo, compagnia… e quanto sia complesso farci pace senza sentirsi in colpa.

Parliamo di quella voce interna che dice “non hai controllo”, del legame tra trauma, autocritica e alimentazione, dei cicli binge–restrizione, dell’imbarazzo sociale, e di come spesso il peso non racconti nulla, o meglio: racconti solo una piccolissima parte.

Nessuna ricetta magica, nessuna morale.

Solo un confronto vero su un tema che riguarda più persone di quante ne parlino.

Perché a volte la cosa più difficile non è smettere di mangiare, ma smettere di odiarsi per il perché lo si fa.

In questa puntata ci addentriamo in uno dei meccanismi più affascinanti – e più fraintesi – della mente contemporanea: la dissociazione. Non come un mostro da temere, ma come quello strumento ambiguo che la nostra testa tira fuori quando serve: a volte scudo, a volte glitch.

Con LE NORA esploriamo come funziona davvero questo “interruttore interno”: quando ci protegge, quando ci allontana troppo da noi stessə, e come riconoscere quei momenti in cui la mente si sgancia per farci respirare… o per mandarci notifica che qualcosa va sistemato.

Tra insight, aneddoti e riflessioni sul vivere in una società che ci vuole sempre “on”, proviamo a capire perché dissociarsi può essere una strategia, ma non necessariamente una casa in cui vivere.

Essere neurodivergenti nel music business significa spesso sentirsi “fuori sync” in un ambiente che ti vuole sempre performante, connesso e allineato. In questo episodio di Stiamo tutti male, parliamo di cosa significa vivere e lavorare nella musica quando il tuo cervello funziona in modo diverso — tra ADHD, autismo, plusdotazione, dislessia e discalculia.

Ospite dell’episodio è Luca Vita, producer e membro della community di Restart, che condivide la sua esperienza diretta su come trasformare la neurodivergenza in una risorsa creativa e in un nuovo modo di stare nella musica.