エピソード

  • Sigue tú en estudio, Martín De Francisco
    2025/07/04

    Sigue tú en estudio, Martín De Francisco

    En este episodio de Somos Canciones, conversamos con Martín De Francisco. Conocido por su agudo sentido del humor, su estilo irreverente (palabra que el odia por lugar común) y su capacidad para incomodar a muchos, Martín también es un apasionado de la música, algo que ha estado siempre en el corazón de su trabajo.

    Martín De Francisco no necesita mucha presentación para los colombianos. Fue uno de los creadores de La Tele, un programa de culto que revolucionó la televisión en los 90 y que luego daría paso a El Siguiente Programa, otro hito en la sátira televisiva del país. Más adelante, creó la Tele Letal con su socio de siempre Santiago Moure y actualmente presenta Peláez y De Francisco en W Radio.

    Pero más allá de los sketches, la política y la risa incómoda, Martín siempre ha estado conectado con la música como forma de expresión genuina. En este episodio, nos acercamos a la playlist personal de un hombre que ha vivido con intensidad cada canción que lo ha marcado.

    Hablamos con él sobre los discos que lo formaron, las bandas y los géneros que lo obsesionaron y cómo la familia y sus vivencias personales determinaron su gusto. Nos contó cuál fue la canción que le sirvió para parar el tren de vida vertiginoso que traía, cuál es esa canción que lo define y una canción que lo ha marcado y que no la ha encontrado en ninguna plataforma, ni siquiera en un soporte fonográfico.

    Este episodio es especial porque descubrimos a un Martín distinto, aunque igual de agudo: reflexivo, melómano, íntimo. No es una entrevista de farándula ni un repaso de su carrera en los medios. Es una charla sobre canciones, sobre lo que le queda cuando se apagan los medios en los que trabaja.

    En este episodio, también hablamos un poco de fútbol, de sus compañeros de La Tele original, de la obra del escritor caleño Andrés Caicedo (y su relación con la música) y de su original y genial manejo de palabras extrañas.

    #Víctor Heredia, #Ketama, #Barbería del Sur, #Patanegra, #Morphine, #Camarón de la Isla, #Manolo Caracol, #C. Tangana, #Semi Charmed Life, #Nirvana, #Joydrop, #Lisandro Mesa, #Alejo Durán, #Carlos Vives, #El Combo de las Estrellas, # Los hermanos Lebrón, #Goyeneche, #Kiss, #ACDC, #Slayer, #Martinho da vila, #Elis Regina, #Rita Lee, #Ivan Lins, #Irakere, #Niña Pastori, #Martín de Francisco

    Lista de reproducción Martín de Francisco

    https://open.spotify.com/playlist/3YVo3fKSlrlchMXrkW8U1C?si=072f46377c7d43e7

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  • Hoy todo suena, pero… ¿todo importa? - Uribe DJ
    2025/06/20

    ¿Ha cambiado el valor de la música?

    Escuchar música ya no se parece a lo que era antes. Hoy tenemos acceso a millones de canciones al alcance de un clic, en cualquier momento y desde cualquier lugar.

    Pero justo por eso, hay quienes se preguntan si ese acceso ilimitado le ha quitado algo de “magia” a la música. ¿Se ha vuelto desechable? ¿Se valora menos una canción cuando no hay que esperar a que suene en la radio o cuando no hay que ahorrar para comprar un disco?

    El panorama ha cambiado radicalmente. Antes, una canción podía marcar una generación entera. Hoy, muchas veces, se pierde en un mar de lanzamientos semanales, playlists infinitas y algoritmos que nos sugieren qué escuchar.

    Las nuevas generaciones crecen en un entorno sobreestimulado, en el que una canción entra a competir con canales, formatos y contenidos. ¿Eso quiere decir que sienten la música de forma distinta? ¿O solo la viven de otra manera?

    En este episodio nuestro invitado Uribe DJ reflexiona sobre cómo ha cambiado la relación emocional con la música y el papel que cumplen hoy las emisoras tradicionales, las digitales y las plataformas de streaming.

    Uribe DJ esuna voz reconocida de la radio en Colombia. Con más de 25 años de experiencia en emisoras como La Mega, y ahora La X, Uribe ha sido testigo directo de cómo se ha transformado la industria musical, el comportamiento de las audiencias y el rol del locutor.

    Además de ser un apasionado por los géneros como el rock y el pop anglo de los 80 y 90, Uribe ha explorado el mundo de las emisoras digitales y los nuevos formatos de distribución. En la reflexiona con claridad sobre el presente de la música y lanza preguntas incómodas que vale la pena hacerse: ¿será que hemos perdido algo en esta transición digital? ¿O simplemente estamos aprendiendo a escuchar distinto?

    Además en este episodio comparte

    - Sus gustos personales

    - La canción de su vida

    - Los mejores conciertos en los que ha estado

    - Una anécdota con el famoso primer concierto de Guns and Roses en Colombia

    - El sonido de Francia

    .. y mucho más

    #MúsicaHoy, #ValorDeLaMúsica, #CulturaDigital, #NuevasGeneraciones, #StreamingVsRadio, #ConsumoMusical, #EvoluciónMusical, #IndustriaMusical, #EscucharDistinto, #UribeDJ, #RadioColombiana, #VocesDeLaRadio, #LocutoresColombianos, #EntrevistaPodcast, #PodcastColombiano, #PodcastDeMúsica, #HistoriasSonoras

    Uribe DJ nos recomienda estas playlists:

    https://open.spotify.com/playlist/6wjZ0X3Av3GylYaPt1Mpxm?si=5TYMDs0uQQqF1brndO1zvA&pi=yVMXCoVvS0-RJ

    https://open.spotify.com/playlist/3dZSTRfXimSG6KhmNXNJEU?si=KmvvOAn1R_-dn3ZaCP4JJw

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  • ¿Cómo nació el boom del rock en español en Colombia? - Carlos Acosta
    2025/06/06

    ¿Cómo nació el boom del rock en español en Colombia?

    A finales de los años 80, algo cambió en el aire de las emisoras, los casetes y las fiestas de garaje en Colombia. Por fin, el rock dejó de sonar solo en inglés. Las guitarras eléctricas empezaron a hablar en español, y lo que dijeron conectó con toda una generación que necesitaba una banda sonora propia.

    Gran parte de ese movimiento, y sobre todo del bautizo del concepto de Rock en español, fue gracias al invitado de este episodio Carlos Alberto Acosta.

    “Cal, “su voz en la radio” ha sido director de varias emisoras en Medellín como Disco ZH, Súper Estéreo y RadioAcktiva.

    Fue además pionero en la promoción de conciertos de rock en Medellín y tuvo la primera columna de rock en el periódico El Colombiano.

    Además fue el creador del primer canal de videos musicales en Colombia y como ejecutivo discográfico estuvo detrás del éxito de varios artistas.

    Cal nos cuenta en este episodio:

    - Cómo nació la chapa del rock en español

    - Su expansión en América Latina

    - Los elementos necesarios para que se consolidara el movimiento

    Antes de a explosión del rock en español…

    … el rock era cosa de gringos y británicos. The Beatles, Queen, Led Zeppelin, Kiss… eran dioses lejanos, admirables pero ajenos. Aquí se escuchaban con devoción, pero nadie se atrevía a imaginar que ese mismo espíritu podía cantarse en español, con historias que nos quedaran más cerca.

    Y entonces llegaron ellos: Soda Estéreo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Los Prisioneros, Hombres G, Charly. Cada uno con su estilo, su acento y su actitud. El rock en español no pedía permiso. Simplemente entró, conectó con nuestras emociones adolescentes y se quedó.

    Fue una revolución cultural sin necesidad de pancartas. Por primera vez, los jóvenes colombianos podían rockear con letras que entendían de principio a fin. Letras que hablaban de amor, política, rebeldía, existencialismo, rutina, humor… pero desde un lugar cercano, reconocible. Ya no era necesario traducir las canciones para apropiarse del mensaje.

    Las emisoras juveniles empezaron a abrir espacio para estos nuevos sonidos. Algunas discotecas se animaron a programarlos. Los conciertos, aún modestos, convocaban con fuerza. Y no faltaron los grupos locales que se inspiraron para hacer lo propio. El rock en español no solo llegó a Colombia: renovó el deseo de crear rock colombiano.

    Detrás de esta ola también hubo una necesidad colectiva de identidad. En una época convulsionada por la violencia, el narcotráfico y la política, los jóvenes encontraron en el rock en español un lugar para la catarsis y la esperanza. Una forma de decir: sí, el mundo está difícil, pero aquí estamos, vivos, cantando, soñando.

    Muchos de esos himnos siguen sonando hoy. No solo como nostalgia, sino como prueba de que el rock en español marcó un antes y un después en la cultura musical colombiana. Fue más que una moda: fue el inicio de una conversación sonora que sigue hasta hoy.

    #Rock en español, #Súper Estéreo, #Soda Estéreo, #Miguel Mateos, #Enanitos Verdes, #Los Prisioneros, #Hombres G, #Charly García, #Carlos Acosta

    Playlist Carlos Acosta

    https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX5d5pMk8ynO3?si=891f4ce173404a31

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  • El 'toxirelator' musical – Eduardo Luis López
    2025/05/23

    En esta entrega de Somos Canciones nuestro invitado es Eduardo Luis López.

    Eduardo Luis López Tavera, nacido el 2 de julio de 1978 en Bello, Antioquia, es un destacado narrador y periodista deportivo colombiano, ampliamente reconocido por su estilo carismático y expresiones distintivas como “¡Pidan domicilio!” .

    Inicios en los medios

    Influenciado por su padre, el periodista deportivo Carlos Freddy López, Eduardo Luis comenzó su carrera en la radio como DJ y locutor en emisoras musicales como Rumba Stereo y La F.M. Durante más de 17 años, trabajó en varias emisoras de RCN Radio, incluyendo Rumba Stereo, y fue fundador y director de El Sol.

    Transición a la narración deportiva

    Su pasión por la narración deportiva lo llevó a participar en el programa "Mariodeportes" de Radio Súper. En 1997, gracias a Rafael Linares 'Rafagol' y Gustavo Osorio, narró su primer partido profesional en Colmundo Radio durante un encuentro entre Medellín y Envigado. Posteriormente, debutó en televisión con Une Telecomunicaciones, transmitiendo partidos del fútbol colombiano, donde alcanzó altos niveles de sintonía y aprobación.

    Consolidación en Win Sports

    En 2012, con la creación de Win Sports, Eduardo Luis buscó una oportunidad en el canal. Aunque inicialmente no fue convocado, su persistencia lo llevó a contactar directamente a Mauricio Correa, presidente de Win Sports en ese momento. Tras una reunión en Barranquilla, logró integrarse al equipo de narradores del canal, consolidando su carrera en la televisión nacional.

    Diversificación profesional

    Además de su labor en Win Sports, ha trabajado en RCN Televisión y Fox Sports, narrando eventos como la UEFA Champions League y los Mundiales de la FIFA. Su estilo particular y expresiones como "¡Pidan domicilio!" lo han convertido en una figura emblemática de la narración deportiva en Colombia.

    Emprendimientos y vida personal

    Fuera de los medios, Eduardo Luis ha incursionado en el emprendimiento. Es propietario del restaurante de hamburguesas "Pidan Domicilio", ubicado en Bogotá, y fundó su propia emisora llamada "Toxi Radio", donde tiene un programa en el que pone música e interactúa con la audiencia.

    KienyKe

    En el ámbito personal, es padre de dos hijas, Isabella y Valerie. Valerie, de 19 años, ha destacado por participar como reina de belleza representando a Bello, Antioquia. Es modelo, actriz, y conduce el programa 'El Parche' en la emisora 'Toxi Radio', propiedad de su padre.

    Reconocimiento y legado

    Con más de dos décadas en los medios, Eduardo Luis López se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del fútbol colombiano. Su estilo distintivo, caracterizado por expresiones como "¡Pidan domicilio!" y "¡Preparen, apunten, fuegol!", lo han convertido en una figura emblemática de la narración deportiva en Colombia.

    En este episodio nos cuenta sobre:

    • ¿por qué lo llaman el 'toxirelator'?
    • Su aporte en el género reggaetón en Colombia
    • Sus dichos
    • La pasión por el hard rock
    • Su sueño musical
    • Su nombre verdadero

    #Def Leppard, #Poison, #Metallica, #Guns N' Roses, #Blind Melon, #Armando Hernández, #Fabulosos Cadillacs, #Orquesta los Núñez, #Gabriel Romero, #Alfredo Gutiérrez, #Cheo Feliciano, #Eduardo Luis, #WInSports, #Narración Deportiva, #Fútbol, #Narración de Fútbol

    Playlist Eduardo Luis

    https://open.spotify.com/playlist/6a30B3uvdruacnlodMKMam?si=o3ca7TwoTKWJQ8J4_9hLXw&pi=jhoVXcw-Ql60e

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    58 分
  • Vamos con toda: Cesar “el clásico" Herrera
    2025/05/09

    César Augusto Herrera Hernández, conocido como "El Clásico Herrera" es nuestro invitado a esta entrega de Somos Canciones.

    El Clásico es una figura emblemática de la radio en Medellín, con una trayectoria de casi cuatro décadas dedicada a la difusión de música clásica del rock y pop de los años 70, 80 y 90. Su pasión por la radio y la música fue influenciada por su padre, un artista plástico y melómano, quien inculcó en él el amor por los vinilos y las emisoras radiales desde temprana edad.

    Herrera comenzó su carrera en Todelar Estéreo, donde se destacó por su conocimiento musical y carisma, ganándose el apodo de "El Clásico" por su dedicación a los éxitos atemporales. Junto a Tuto Castro, creó el programa "Los 40 Clásicos de la Semana", que se convirtió en un referente para los amantes de los clásicos en Medellín.

    Actualmente, Herrera es director de La FM en Medellín, una emisora que ha logrado posicionarse como líder en su formato, gracias a su posicionamiento en el concepto de los clásicos y la conexión generada por las fiestas con oyentes. A pesar de las presiones del mercado y las tendencias musicales dominantes, ha mantenido su compromiso con el rock y el pop de décadas anteriores, resistiendo la influencia del reguetón y otros géneros comerciales.

    Aunque el clásico valora las herramientas digitales actuales, siente nostalgia por la época en que la búsqueda de nueva música requería esfuerzo y dedicación, lo que confería una magia especial a la radio.

    Para Herrera, la radio es más que una profesión; es una forma de vida y una pasión que comparte con su audiencia. A pesar de los desafíos y sacrificios personales, como el tiempo limitado con la familia, considera que cada día en la radio es una oportunidad para aprender y conectar con las personas.

    En este episodio el clásico Herrera nos cuenta:

    • Cómo se empezó a interesar por la música.
    • Cómo la lonchera de su hermano lo metió en la radio
    • Su posicionamiento como el hombre de los clásicos
    • Su comienzo en las fiestas en vivo
    • La importancia del DJ en el intro de las canciones
    • Sus géneros preferidos

    Y mucho más...

    #Queen, #God save the queen, #Dance Music, #Party People, #Technotronic, #Fiestas de clásicos, #César Herrera, #Michael Jackson, #Peter Schilling, #Soda Stereo, #Guns n Roses, #Rammstein, #The Cranberries, #Nirvana, #Lenny Kravitz, #Supertramp, #The Police, #Led Zeppelin, #AC/DC, #Ted Nugent, #Black Sabbath, #Bon Jovi, #Cinderella, #U2, #John Travolta, #Música Travolta, #Música Americana, #Saturday Night Fever, #Grease, #Cesar El Clásico Herrera, #Clásicos del Rock, #Clásicos del Pop, #La Fm, #DJ

    Playlist del Clásico

    https://open.spotify.com/playlist/1bK2U8JDbm9b4Pw5wJMTOv?si=0ZeQZ1OWSaS494SKPkiPaw&pi=7VzeydnfRniCQ

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  • FutCracks - Andrés Marocco
    2025/04/25

    El invitado a este episodio es Andrés Guillermo Marocco Díaz (Bucaramanga, Colombia, 12 de septiembre de 1970).

    Marocco y yo fuimos compañeros en RadioActiva. El en Bucaramanga y yo en Medellín.

    Con el tiempo se convirtió en un reconocido periodista y comentarista deportivo colombiano. Actualmente, forma parte del equipo de ESPN, donde participa en programas como Balón Dividido, Hablemos de Fútbol y ocasionalmente en SportsCenter, compartiendo pantalla con colegas como Víctor Romero, Jorge "El Patrón" Bermúdez y Gastón Pezzuti. ​

    Formación y Trayectoria

    Marocco es Comunicador Social egresado de la Universidad Javeriana de Bogotá. Inició su carrera en la radio como discjockey en emisoras como 88.9 y 40 Principales. Posteriormente, fue director de Radioactiva Bucaramanga. También hizo parte del proyecto Radiomercadeo de Caracol. En Caracol Radio, creó y dirigió el programa El Alargue, y en Bogotá, lideró Estadio W. ​

    En televisión, participó en programas como Dementes Deportivas en City TV, Pelotas en Canal 13 y La Telepolémica en Canal Uno.

    Carrera en ESPN

    En 2009, Marocco se unió a ESPN, convirtiéndose en uno de los primeros periodistas colombianos en ser contratados por la cadena para su sede en Buenos Aires. Debutó en el programa Hablemos de Fútbol el 27 de marzo de ese año. Su estilo y experiencia en programas como El Alargue fueron determinantes para su incorporación. ​

    En este episodio hay mucho fútbol y música.

    • Un par de serenatas que no resultaron (quien dio la serenata es famoso)
    • Cómo se mantuvo en el periodismo deportivo en Argentina
    • Lo que le dijo Maradona cuando lo conoció
    • El instrumento que está tocando
    • La música y el rock de Bucaramanga
    • Sus inicios en la radio
    • Su recorrido entre la radio musical, el formato de radio mercadeo y el comentario deportivo

    #AndrésMarocco, #ESPN, #Radioacktiva, #88.9, #ElZoologico, #RockAndGol, #Caracol, #Fútbol, #AtléticoBucaramanga, #Stress, #JoséA.Morales, #Rasguño, #YerbaBrava, #Jauregui, #Callejeros, #La cumbiadelostrapos, #BobDylan, #RickSpringfield, #VanHalen, #SammyHagar, #MichaelJackson, #BillieJean, #GustavoCerati, #MiguelMateos, #AndrésCepeda

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  • Las mujeres ya no lloran world Tour - Comentario sobre show Shakira
    2025/04/15

    Las mujeres ya no lloran world Tour - Comentario sobre show Shakira

    Somos Canciones

    Un comentario de lo que viví el 13 de abril de 2025 en Medellín en el concierto de Shakira de su gira " Las mujeres ya no lloran"

    La gira mundial de Shakira, titulada "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", ha sido un fenómeno tanto musical como económico en 2025. Inspirada en su álbum homónimo, la gira ha recorrido América Latina con una propuesta escénica que fusiona pop, rock, bachata y electrónica, destacando por su mensaje de empoderamiento femenino.

    En Colombia, los conciertos en Barranquilla y Bogotá congregaron a más de 170.000 asistentes y generaron un impacto económico superior a los 52 millones de dólares, beneficiando sectores como turismo, hotelería y comercio, y creando más de 18.000 empleos directos e indirectos. citeturn0search0

    Artísticamente, Shakira ofreció un espectáculo de dos horas y media, interpretando éxitos como "Pies Descalzos", "Antología", "Te Felicito" y "Bzrp Music Sessions Vol. 53". Momentos emotivos incluyeron la interpretación de "Acróstico", acompañada por imágenes de sus hijos, y "Última", donde transformó su dolor en arte. citeturn0search1

    La gira ha sido reconocida como la más exitosa del año, con más de dos millones de entradas vendidas en 66 shows y una recaudación que supera los 6 millones de euros solo en marzo. Shakira ha sido nombrada por Billboard como "la artista femenina de pop latino más grande de todos los tiempos". citeturn0news12

    "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" no solo ha reafirmado el talento de Shakira, sino que también ha consolidado su papel como ícono cultural y empresarial, demostrando que, efectivamente, las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan.

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    Conversaciones que transforman

    Grandes personalidades de la industria, la empresa privada y el sector público presentan su perspectiva sobre las prácticas y tendencias que transforman la sociedad

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    Instrucciones para Florecer

    Confesiones de mujeres sobresalientes que comparten sus instrucciones para realizarse personal y profesionalmente

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    Liderar con propósito

    Los líderes de algunas de las empresas más grandes de Colombia entregan sus mejores prácticas de liderazgo a parir de casos reales

    https://milpalabras.com.co/podcast/liderar-con-proposito/

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    24 分
  • La música electrónica que no se baila – Alejandro del Castillo
    2025/04/11
    La música electrónica que no se baila – Alejandro del Castillo

    Somos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co

    ⁠⁠⁠Conduce:
    Santiago Ríos

    La música electrónica tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX, desarrollándose paralelamente a los avances tecnológicos y a las transformaciones culturales que siguieron a la Primera Guerra Mundial.

    En 1913, el futurista italiano Luigi Russolo publicó “El arte de los ruidos”, proponiendo una nueva estética musical que incorporaba sonidos industriales y mecánicos. Aunque no utilizaba tecnología electrónica, esta visión sentó las bases para futuras exploraciones sonoras.

    La invención del theremin por Léon Theremin en 1920 marcó un hito, siendo uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. En los años 30, la creación del órgano Hammond y el desarrollo de la cinta magnética por AEG y BASF en 1935 facilitaron nuevas formas de grabación y manipulación sonora.

    Tras la Segunda Guerra Mundial, surgieron estudios dedicados a la experimentación electrónica. En 1948, Pierre Schaeffer introdujo la "música concreta" en París, utilizando grabaciones de sonidos reales manipulados en cinta. Simultáneamente, en Alemania, Werner Meyer-Eppler acuñó el término "música electrónica", promoviendo la creación de sonidos puramente electrónicos.

    La década de 1950 vio el establecimiento de estudios pioneros como el de la WDR en Colonia, donde Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen exploraron nuevas técnicas compositivas. En Japón, el colectivo Jikken Kōbō, apoyado por Sony, experimentó con magnetófonos para crear música electrónica.

    En los años 60, la invención del sintetizador Moog por Robert Moog revolucionó la música electrónica, permitiendo una mayor variedad de sonidos. Artistas como Wendy Carlos y bandas como Kraftwerk incorporaron estos instrumentos, dando origen a géneros como el techno y el ambient.

    El synth-pop emergió a finales de los años 70 y principios de los 80, caracterizándose por el uso prominente de sintetizadores y cajas de ritmos. Bandas como Human League, OMD, Depeche Mode, Soft Cell y New Order fueron pioneras en este género, fusionando melodías pop con sonidos electrónicos para crear una estética sonora distintiva.

    Este estilo no solo influyó en la música, sino también en la moda y la cultura visual de la época, apalancándose en la explosión de los video clips y el canal MTV.

    Por otro lado, la música electrónica de baile (EDM) es un conjunto de géneros orientados principalmente al baile, que incluye estilos como house, techno, trance, dubstep y otros. Surgió en los años 70 y 80 como una fusión de distintos estilos musicales, principalmente el disco, el house y el techno.

    La música electrónica con todas sus vertientes ha evolucionado continuamente, dando lugar a una amplia variedad de estilos y subgéneros que reflejan la interacción entre tecnología, arte y cultura.

    No toda la electrónica es rumba

    De eso nos habla nuestro invitado Alejandro del Castillo – Conejo Blanco-, un verdadero cultor de la electrónica quien solía ser DJ en fiestas y bares pero que cambió su enfoque, tocando electrónica que no se baila.

    En este episodio nos habla de Ambient, de Bowie, de la evolución de la electrónica, de Alicia en el país de las maravillas, entre muchas otras de sus pasiones

    Electrónica recomendada por Alejandro del Castillo:

    Colección Krautrock
    https://www.mixcloud.com/DjGaRaGeFUNK/año-cero-the-krautrock-colletion-castells-art-dj-set/

    Tributo a los pioneros de
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