Sigue tú en estudio, Martín De Francisco

En este episodio de Somos Canciones, conversamos con Martín De Francisco. Conocido por su agudo sentido del humor, su estilo irreverente (palabra que el odia por lugar común) y su capacidad para incomodar a muchos, Martín también es un apasionado de la música, algo que ha estado siempre en el corazón de su trabajo.

Martín De Francisco no necesita mucha presentación para los colombianos. Fue uno de los creadores de La Tele, un programa de culto que revolucionó la televisión en los 90 y que luego daría paso a El Siguiente Programa, otro hito en la sátira televisiva del país. Más adelante, creó la Tele Letal con su socio de siempre Santiago Moure y actualmente presenta Peláez y De Francisco en W Radio.

Pero más allá de los sketches, la política y la risa incómoda, Martín siempre ha estado conectado con la música como forma de expresión genuina. En este episodio, nos acercamos a la playlist personal de un hombre que ha vivido con intensidad cada canción que lo ha marcado.

Hablamos con él sobre los discos que lo formaron, las bandas y los géneros que lo obsesionaron y cómo la familia y sus vivencias personales determinaron su gusto. Nos contó cuál fue la canción que le sirvió para parar el tren de vida vertiginoso que traía, cuál es esa canción que lo define y una canción que lo ha marcado y que no la ha encontrado en ninguna plataforma, ni siquiera en un soporte fonográfico.

Este episodio es especial porque descubrimos a un Martín distinto, aunque igual de agudo: reflexivo, melómano, íntimo. No es una entrevista de farándula ni un repaso de su carrera en los medios. Es una charla sobre canciones, sobre lo que le queda cuando se apagan los medios en los que trabaja.

En este episodio, también hablamos un poco de fútbol, de sus compañeros de La Tele original, de la obra del escritor caleño Andrés Caicedo (y su relación con la música) y de su original y genial manejo de palabras extrañas.

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Lista de reproducción Martín de Francisco

https://open.spotify.com/playlist/3YVo3fKSlrlchMXrkW8U1C?si=072f46377c7d43e7

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¿Ha cambiado el valor de la música?

Escuchar música ya no se parece a lo que era antes. Hoy tenemos acceso a millones de canciones al alcance de un clic, en cualquier momento y desde cualquier lugar.

Pero justo por eso, hay quienes se preguntan si ese acceso ilimitado le ha quitado algo de “magia” a la música. ¿Se ha vuelto desechable? ¿Se valora menos una canción cuando no hay que esperar a que suene en la radio o cuando no hay que ahorrar para comprar un disco?

El panorama ha cambiado radicalmente. Antes, una canción podía marcar una generación entera. Hoy, muchas veces, se pierde en un mar de lanzamientos semanales, playlists infinitas y algoritmos que nos sugieren qué escuchar.

Las nuevas generaciones crecen en un entorno sobreestimulado, en el que una canción entra a competir con canales, formatos y contenidos. ¿Eso quiere decir que sienten la música de forma distinta? ¿O solo la viven de otra manera?

En este episodio nuestro invitado Uribe DJ reflexiona sobre cómo ha cambiado la relación emocional con la música y el papel que cumplen hoy las emisoras tradicionales, las digitales y las plataformas de streaming.

Uribe DJ esuna voz reconocida de la radio en Colombia. Con más de 25 años de experiencia en emisoras como La Mega, y ahora La X, Uribe ha sido testigo directo de cómo se ha transformado la industria musical, el comportamiento de las audiencias y el rol del locutor.

Además de ser un apasionado por los géneros como el rock y el pop anglo de los 80 y 90, Uribe ha explorado el mundo de las emisoras digitales y los nuevos formatos de distribución. En la reflexiona con claridad sobre el presente de la música y lanza preguntas incómodas que vale la pena hacerse: ¿será que hemos perdido algo en esta transición digital? ¿O simplemente estamos aprendiendo a escuchar distinto?

Además en este episodio comparte

- Sus gustos personales

- La canción de su vida

- Los mejores conciertos en los que ha estado

- Una anécdota con el famoso primer concierto de Guns and Roses en Colombia

- El sonido de Francia

.. y mucho más

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Uribe DJ nos recomienda estas playlists:

https://open.spotify.com/playlist/6wjZ0X3Av3GylYaPt1Mpxm?si=5TYMDs0uQQqF1brndO1zvA&pi=yVMXCoVvS0-RJ

https://open.spotify.com/playlist/3dZSTRfXimSG6KhmNXNJEU?si=KmvvOAn1R_-dn3ZaCP4JJw

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¿Cómo nació el boom del rock en español en Colombia?

A finales de los años 80, algo cambió en el aire de las emisoras, los casetes y las fiestas de garaje en Colombia. Por fin, el rock dejó de sonar solo en inglés. Las guitarras eléctricas empezaron a hablar en español, y lo que dijeron conectó con toda una generación que necesitaba una banda sonora propia.

Gran parte de ese movimiento, y sobre todo del bautizo del concepto de Rock en español, fue gracias al invitado de este episodio Carlos Alberto Acosta.

“Cal, “su voz en la radio” ha sido director de varias emisoras en Medellín como Disco ZH, Súper Estéreo y RadioAcktiva.

Fue además pionero en la promoción de conciertos de rock en Medellín y tuvo la primera columna de rock en el periódico El Colombiano.

Además fue el creador del primer canal de videos musicales en Colombia y como ejecutivo discográfico estuvo detrás del éxito de varios artistas.

Cal nos cuenta en este episodio:

- Cómo nació la chapa del rock en español

- Su expansión en América Latina

- Los elementos necesarios para que se consolidara el movimiento

Antes de a explosión del rock en español…

… el rock era cosa de gringos y británicos. The Beatles, Queen, Led Zeppelin, Kiss… eran dioses lejanos, admirables pero ajenos. Aquí se escuchaban con devoción, pero nadie se atrevía a imaginar que ese mismo espíritu podía cantarse en español, con historias que nos quedaran más cerca.

Y entonces llegaron ellos: Soda Estéreo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Los Prisioneros, Hombres G, Charly. Cada uno con su estilo, su acento y su actitud. El rock en español no pedía permiso. Simplemente entró, conectó con nuestras emociones adolescentes y se quedó.

Fue una revolución cultural sin necesidad de pancartas. Por primera vez, los jóvenes colombianos podían rockear con letras que entendían de principio a fin. Letras que hablaban de amor, política, rebeldía, existencialismo, rutina, humor… pero desde un lugar cercano, reconocible. Ya no era necesario traducir las canciones para apropiarse del mensaje.

Las emisoras juveniles empezaron a abrir espacio para estos nuevos sonidos. Algunas discotecas se animaron a programarlos. Los conciertos, aún modestos, convocaban con fuerza. Y no faltaron los grupos locales que se inspiraron para hacer lo propio. El rock en español no solo llegó a Colombia: renovó el deseo de crear rock colombiano.

Detrás de esta ola también hubo una necesidad colectiva de identidad. En una época convulsionada por la violencia, el narcotráfico y la política, los jóvenes encontraron en el rock en español un lugar para la catarsis y la esperanza. Una forma de decir: sí, el mundo está difícil, pero aquí estamos, vivos, cantando, soñando.

Muchos de esos himnos siguen sonando hoy. No solo como nostalgia, sino como prueba de que el rock en español marcó un antes y un después en la cultura musical colombiana. Fue más que una moda: fue el inicio de una conversación sonora que sigue hasta hoy.

#Rock en español, #Súper Estéreo, #Soda Estéreo, #Miguel Mateos, #Enanitos Verdes, #Los Prisioneros, #Hombres G, #Charly García, #Carlos Acosta

Playlist Carlos Acosta

https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX5d5pMk8ynO3?si=891f4ce173404a31

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