エピソード

  • "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" Alberto Blanco Rubio. Ilustrado por Cristina Sánchez Mateo
    2026/04/19
    Desde que el ser humano comenzó a comunicarse en principio por vía oral y posteriormente escrita los hechos, las fantasías, las imaginaciones... no solo de la vida cotidiana, sino de otros aspectos de la existencia de cada uno fueron transmitiéndose entre familias, tribus, generaciones. Al principio estos comentarios fueron siendo más o menos verosímiles para con el paso de los años, décadas, quinquenios o centurias se pasaban de «boca en boca» constituyendo muchas de estas historias leyendas. Leyendas que se han basado en hechos reales adornados poco después por quien comenzó a narrarlos. De algunas de ellas se derivaron canciones. Como la "LEYENDA DEL BESO". Por otra parte, a medida que la humanidad avanzaba éstas se diluían. ¿Qué quiere decir? Las historias, los dichos más cercanos en el tiempo hacían que éstas no existieran. Para que se pudiera considerar un hecho como leyenda tenía que haber ocurrido por lo general en épocas muy, muy pretéritas y haber sido llevadas por el viento como las que contiene el extraordinario y excelente libro "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" del magnífico creador literario ALBERTO BLANCO RUBIO e ilustrado por la brillante CRISTINA SÁNCHEZ MATEO. Le ha editado fenomenalmente bien la magnífica editorial GRANADA CLUB SELECCIÓN. "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" en sí es una colección de relatos, porque amigos y amigas internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" al fin y al cabo ¿qué son ellas? Eso narraciones de variada temática. No hay ninguna a mi entender que destaque de la otra. Tienen un punto en común: la lejanía en el espacio, en el tiempo. Otra virtud (aparte de la ya dicha riqueza temática) es que despierta como poco la curiosidad de los lectores y las lectoras. Esto lo logra plenamente ALBERTO BLANCO RUBIO y CRISTINA SÁNCHEZ MATEO con sus hermosas y elocuentes ilustraciones. El trabajo de ambos es imponente. No solo actúan como rescatadores de sucesos enterrados a priori por las centurias, sino en algunos casos partiendo de unos hechos legendarios, que han expuestos su visión de los mismos dibujando o narrando. "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" es un texto muy completo por las diferentes épocas que abarca y por encontrarnos variopintos personajes en cada una de ellas. Somos enteramente libres para identificarnos con cualquiera de los protagonistas y podemos empezar y terminar por donde queramos, pues no sigue un orden cronológico. Este aspecto es un tanto relativo, porque, aunque obviamente hay un «índice» éste es meramente orientativo. Uno o una comienza por donde desea. En "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" se deleitarán con los diferentes estados de quienes las protagonizan. Estados de ánimo con sus emociones con sus emociones y sentimientos. Éstas, éstos les harán partícipes, y hasta les introducirán en la de los propios personajes normales, corrientes, como ustedes y como yo. Esto es muy importante. No predomina la alta alcurnia. La que vemos al cruzarnos con ella es la variedad de formas de afrontar la existencia cotidiana. Como no puede ser de otra forma su lectura es muy atrayente y entretenida. Con un vocabulario muy de andar por cada época en que el viento nos la enseña. El ritmo no es ese fuuuu, fuuuuu rápido, cortante, ya que posee sus cambios cuando sopla a cada una: suave, frío, cálido, rápido, lento. El estilo muestra en general los mensajes a la vista. Hace que el libro sea abrazado por sectores de edad diverso. Gracias a que posee una gran cercanía. Un gran número de ellas están escritas en tercera persona, otras menos en primera. Yo sin ningún género de dudas se le recomiendo por lo que les vengo diciendo. Para mí tiene perfectamente cabida en lo que se llama «literatura familiar». "EL VIENTO DE LAS LEYENDAS" de ALBERTO BLANCO RUBIO. Ilustrado por CRISTINA SÁNCHEZ MATEO. Editado por la editorial GRANADA CLUB SELECCIÓN posee un esplendoroso lugar en uno de los más vistosos anaqueles de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas".
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  • "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES" Luis Chacón de la Torre
    2026/04/19
    Todos los territorios que conforman el orbe terráqueo han sido y son de alguna forma habitados por el homo sapiens. En unos estuvieron siempre allí, en otros llegaron desde otros lugares seguramente muy lejanos. En el caso de la Península Ibérica es así como estamos diciendo. Al principio estaban los iberos y los celtas, después vinieron casi sucesivamente los fenicios, griegos, cartagineses, los romanos, suevos, vándalos y alanos, que se transformaron posteriormente en el pueblo visigodo, los árabes fue la civilización que más tiempo estuvo en estas hermosas tierras ibéricas. Una vez que nos libramos de ellos, aunque afortunadamente no de su inmenso y enriquecedor legado. Decidimos deshacernos por mor de la religión de los judíos y de los moriscos. La culpa fue de cuatro imbéciles que manipularon a los demás valiéndose de la inveterada ignorancia de la gente. Discurrieron un par de siglos de la última diáspora cuando los de allí arriba, los demás arriba de los Pirineos vinieron a molestarnos y a tocarnos las narices. El alineado Napoleón quería mucho que formáramos parte de su imperio, pero..., después... la historia siguió su curso y ahora..., pues afortunadamente se siguen realizando estudios y excavaciones acerca de los que nos precedieron hace muchos, muchos siglos. Esto nos lo demuestra palpablemente el formidable y excelente escritor LUIS CHACÓN DE LA TORRE en su magnífica y fascinante novela "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES". La ha editado fabulosamente bien la muy glamurosa editorial LETRAME. "BAJO EL CAMPO DE LOS MÁRTIRES" es una narración a caballo entre la novela y el ensayo. No se la puede calificar bajo mi punto de vista de novela histórica. Existe evidentemente hechos históricos, pero yo los insertaría en lo ensayístico. En la misma se dan cita dos historias que están íntimamente interrelacionadas. Una se desarrolla en los tiempos actuales y la otra en época medieval. Esta total unión le da una gran homogeneidad. El núcleo central de la narración son unas excavaciones donde se hallan poblaciones tan significativas como Calzada de Calatrava y Aldea del Rey. En ellas existieron fortalezas o castillos erigidos por la orden de caballería, que da nombre a esas poblaciones, a esos asentamientos. El estudio por parte de un grupo de arqueólogos y una forense hacen que lo que van descubriendo sea una muestra de lo que se dice en un manuscrito que le llega al-digamos-jefe Javier por parte de... LUIS CHACÓN DE LA TORRE realiza soberbia y sabiamente un impresionante ensamblaje entre una y otra época. Éstas se van intercalando de una forma precisa y amena. De tal forma que el lector-a les inducen a estar permanentemente atentos y en tensión constante sobre lo que pasa y va a venir. En resumidas cuentas, le atrapa. La muy dura época en la que vive Alonso: mozárabe residente en Sevilla y luego en la fortaleza de Calatrava, a la que llega juntamente con su padre huyendo de las invasiones almohades es de un muy fuerte dramatismo. Su vida luego allí tiene unos muy agradables y felices años, ya que aprende el oficio de su padre, y además conoce a Sancha la genuina mujer de su vida. Después años penosos fuera de España. Concretamente en Tierra Santa con tres templarios. Vuelve nuevamente acompañado de dos, y ya no emprende nuevas aventuras. En la época posterior, es decir en la actual hay conflictos de intereses entre las comunidades autónomas, el gobierno central e incluso algún pequeño roce con la iglesia. LUIS CHACÓN DE LA TORRE realiza una impresionante descripción de las batallas de Alarcos, Navas de Tolosa, cruzadas, sitio de Constantinopla... o las recreaciones de la vida cotidiana en Sevilla, Calatrava y Toledo. LUIS CHACÓN DE LA TORRE es un maestro en el establecimiento de esa línea fina entre la ficción y la realidad. No sabes dónde terina una y empieza la otra. Los personajes están tan claros que sabemos quién es el depravado y pedófilo fray Pedro, Adrien, Irene o Sara. Con respecto a su lectura la misma es muy atrapante. El vocabulario es sencillo y enriquecedor con vocablos muy interesantes cuando habla de la armadura o de las partes del castillo. El ritmo es muy vivo, fluido. Esto será muy constante en toda la narración. En cuanto al estilo es elegante, muy trabajado directo. Los aforismos abundan por doquier al igual que alguna que otra metáfora. Los pasajes en los que también se dan cita las personificaciones en forma de objetos inanimados, que imprimen fantasía son visibles. Yo rotundamente se la aconsejo, porque comprobarán la gran labor de documentación que LUIS CHACÓN DE LA TORRE ha realizado, al tener que acudir para plasmar las diversas secuencias a una abundante bibliografía; y el pensar que las otras cosas que se encuentran- digamos- ocultas (yo evidentemente no se las voy a decir) perfectamente se pueden dar en los tiempos actuales que vivimos. De paso recordarán situaciones históricas, que en tiempos de su...
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  • "Cuota de mal" "Lugares" Concha García
    2026/04/12
    Pienso amigas y amigos internautas y por ende oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que cada uno-a de nosotros-as seres humanos con genuina racionalidad hemos sacado de nuestro interior esa- digamos «cuota de mal» que tenemos en los lugares más inverosímiles que siquiera hubiéramos podido imaginar. Unas veces de forma directa y consciente, otra indirecta e inconsciente. Nadie, absolutamente nadie es un santo o santa. Quien más quien menos ha cometido algún pecadillo, que las diversas doctrinas religiosas califican de venial o de mortal. Los santos, los beatos (lo digo con el máximo respeto) venerables y ensalzados hombres y mujeres canonizados fueron humanos, es decir cometieron errores, sacaron esa «cuota de mal». Nadie es perfecto. Nadie es absolutamente malo. En el bondadoso siempre hay algo maligno y en perverso un poco de bondad. La maldad y la bondad es muy sabido que es consustancial al ser humano, así como los sitios donde se efectúa. Tanto lo uno como lo otro van unidos. A los brillantes y luminosos poemarios "CUOTA DE MAL" y "LUGARES" de la insigne y magnífica poeta CONCHA GARCÍA les ocurre igual, pero con ciertas diferencias que luego les mencionaré. El primer libro de poesía le ha editado la fabulosa HUERGA Y FIERRO EDITORES y el segundo la fascinante etc. cuadernos romero. De los dos debemos decir que son libros de poemas enteramente realistas, que tienen como protagonistas esenciales de su temática al ser humano y a la naturaleza. Ambos muestran la existencia cotidiana de quien lo va realizando. En este caso el "yo poético", que como siempre digo puede ser cualquiera que nos introduzcamos en lo más hondo de cada poema, de cada verso. CONCHA GARCÍA en ambos muestra, hace ver un gran dominio del lenguaje, de la exacta colocación de cada palabra poética en su sitio. Lo que plasma, lo que versifica no lo divide en estrofas. Es un todo muy conjuntado, muy homogéneo. Para algunos o algunas sus poemas les puede parecer relatos poéticos. A lo mejor esto se puede dar en alguno. Mi visión es muy alegórica. Son como ríos que transitan por diversos lugares sin ninguna pausa. Su corriente es netamente continua. Con un principio y un final. No hay nada que lo seccione. Tanto en "CUOTA DE MAL" como en "LUGARES" vemos como esos ríos van discurriendo como esa sucesión de imágenes pasa ante nuestra mirada con entera libertad, porque están expuestas en verso libre. Versos, que en contra lo que pueda parecer, tienen su dificultad a la hora de hacerlos. Una de las muchas virtudes de los dos poemarios es que podemos encontrar las figuras poéticas que conozcamos: metáforas, alegorías, metonimias, aliteración, simil, hipérbole... Los mismos son muy ricos y variados. CONCHA GARCÍA conoce muy, muy bien por donde camina, porque sencillamente «ama a la poesía». Aunque aparentemente los mensajes que irradian están ahí cada poema hay que leerle al menos dos veces para interpretar lo que ella desea decirnos, para tener una visión muy plena de lo que nos quiere decir. Un nexo común que ambos tienen es su redondez o circunferencia. ¿Qué quiero decir? Los mismos se pueden comenzar tanto por el principio como por el final y al revés. No existe en cada poemario un orden estrictamente cronológico. CONCHA GARCÍA da total libertad al lector o lectora para que empiece y termine por donde desee. Una diferencia muy visible es que la poesía de "CUOTA DE MAL" son más abstractas, más largas que la de "LUGARES". En este son más cortos, con el realismo más visible. A mi juicio en los dos existe bastante ironía y un cierto humor ácido o negro. Introduciéndonos ahora en su lectura he de comentarles que debe de ser lenta y pausada para saber apreciar su profundidad. El vocabulario es muy sencillo y entendible. El ritmo va en consonancia con el discurrir de esos ríos que les he dicho. Unas veces lento, otras mediano y fluido, otros trayectos a velocidad plácida, lenta. El estilo es pulcro y profundo. Las figuras poéticas abundan por doquier. CONCHA GARCÍA sabe combinar maravillosamente bien lo abstracto con lo real, la tristeza con lo alegre. Hace que se combine enteramente lo directo y lo sencillo. Yo totalmente se les aconsejo. Lo pasarán muy bien con ambos. Apreciarán y sentirán placidez con sus poemas. Al contrario de lo que a priori se pueda pensar la tristeza, la melancolía, el pesimismo no es su tónica dominante. Para mí lo que predomina es el vivir, la vitalidad del ahora, de cada instante. Por ello, "CUOTA DE MAL y "LUGARES" de CONCHA GARCÍA. HUERGA Y FIERRO EDITORES y etc. cuadernos romero tienen un muy vistoso lugar en uno de los muy visibles estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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  • "Agenda -entre líneas- sin escribir" María Gabriela Micolaucih
    2026/04/03
    A lo mejor alguien puede pensar amigas y amigos internautas y por ende oyentes de nuestras "Letras Encadenadas", que para realizar unos versos (no es necesario que éstos rimen) o un poema es algo complicado, difícil. Yo les respondería que por un lado «sí» y por otro «no». «Sí», porque hace falta una técnica en la que se incluya obviamente el ritmo, las imágenes, un vocabulario preciso y elegante, las figuras literarias como la metáfora, la metonimia, alegorías... la-s temática-s, el "yo poético" etc. «No», pues podemos hacérselo al objeto más insospechado que pensemos: un cubo de basura. Otra cosa es lo que hemos creado llegue a poca o a bastante gente y además les guste. Quizás por esa estigmatizada «dificultad» hay pocas personas que por desgracia escriben versos o poemas, aunque solo sea para entretenerse. A mí me encantaría que hubiera muchos poetas, porque existen en nuestra vida cotidiana mil una cosa, mil y un objeto para poder inspirarnos y las musas literarias nos ayuden a ello. Uno de los paradigmas más preclaros es la formidable y magnífica poeta argentina MARÍA GABRIELA MICOLAUCICH. Ella tuvo la inspiración de un objeto a la vez sencillo y simple: una agenda. Sí, ese cuadernillo muy práctico, porque ayuda a nuestra memoria, en la que anotamos mil y una cosa. Su título es muy claro y a la vez enigmático: "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir". Un hermoso poemario que ha sido editado muy excelentemente bien por ediciones AqL. Al poco de comenzar a deleitarnos con la lectura de "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" percibimos la presencia del "yo poético". Ésta será constante a lo largo del poemario. Por tanto, podemos considerar al libro de poemas como personal e intimista. El «yo poético» va desgranando sus impresiones sobre un elemento imprescindible en su vida como es una «agenda». Un objeto aparentemente simple, que de alguna forma es personificado. Aquí el núcleo es el librito con páginas en blanco y en las que el «yo poético» va diciendo lo que le habla con ella y lo que le parece. Existen dos diálogos: uno que habla con ella y el otro consigo mismo. Unas veces lo refleja y otras veces, pues... Por otra parte, MARÍA GABRIELA MICOLAUCICH no dice nunca que sea «el genuino factotum», el «yo poético». Les deja al libre albedrío del propio lector o lectora. Ella se siente cómoda, segura a la hora de lo que quiere decir. Por ejemplo, emplea juego de palabras: «doy vuelta a la hoja de la agenda vieja, pero nueva». Algún aforismo: «hay que saber leer "entre líneas" al silencio». Ella imprime, muestra una hermosa espontaneidad en todo el poemario. Su cenit lo demuestra en las frases que surgieron mientras ella escribía este libro. No sé si ella lo habrá querido hacer a propósito, pero para mí existe en algunos pasajes ciertas similitudes con el poeta francés STEPHANE MALLARME en cuanto a utilización de distintos tipos de grafías o letras en ciertos poemas y en la colocación de varios de sus versos. En "AGENDA -ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" vemos también los enigmas: «Llevo 21 páginas escritas que, no dicen nada». Es una especie de juego, que ella hace para que ustedes saquen sus propias conclusiones y mediten. La espiritualidad está también presente: «hay un umbral para el pecado que ha muerto frente a mí» o «los pecados nunca fueron mortales». Como he dicho anteriormente abundan las temáticas de su existencia cotidiana: el amor, sus reflexiones, el tiempo, el silencio..., y sobre todo una descarnada prosa poética sobre la violencia de género. Ciñéndome a aspectos más precisos en cuanto a su lectura ésta es muy viva, con una cierta musicalidad. El ritmo es muy vigoroso y cambiante, según por los estados emocionales por los que transita el «yo poético». El vocabulario es sencillo y entendible esto ayuda a que el lector o lectora entienda lo que MARÍA GABRIELA nos quiere decir. En cuanto al estilo es muy limpio, elegante, directo, vital. MARÍA GABRIELA habla con una gran sinceridad. No expresa en todo momento su cercanía. Existen mensajes que lo tenemos a alcance de la mano y otros que se encuentran como dice el primoroso título «entre líneas». Yo netamente se le aconsejo. Les aseguro que disfrutarán leyéndole, empapándose de él tanto por el final como por el principio. Aparte de que podrán apreciar esas conversaciones, que en algunos pasajes son soliloquios vivos y atrapantes, que les harán meditar. Algo que esta peculiar «sociedad de ahora» por desgracia ha arrumbado en detrimento de lo irreflexivo e inmediato. "AGENDA- ENTRE LÍNEAS- Sin escribir" de MARÍA GABRIELA MICOLAUCIH. Editada por ediciones AqL debe de estar en uno de los más preeminentes lugares de uno de los relucientes estantes de la biblioteca radiofónico- sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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  • "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" Mario Coronas Arquero
    2026/03/22
    No crean que las personas, que han dejado huella imborrable se encuentran en los grandes núcleos de población. Yo estoy totalmente convencido que aun en las poblaciones más pequeñas siempre hay alguien que de alguna u otra forma deja su impronta «ad eternum» de lo que ha efectuado. Lo que ocurre es que amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" no es mediáticamente reconocido, es decir no ha llegado a bastantes congéneres. Pero sí a quienes más le trataron y por ende se llevaron muy bien con él. Eso a mi entender es más que suficiente. Segurísimo que el que o la que se significó se dijo a si mismo-a «por lo menos he hecho algo por mi comunidad». Por otro lado, si tuviéramos que realizar un compendio de todos los personajes significativos de un pueblo, ciudad, provincia, comunidad nos dejaríamos a alguien. Seríamos un tanto injustos. Nos carcomería la conciencia. Yo a priori estoy plenamente convencido que al muy excelente y fabuloso ensayista MARIO CORONAS ARQUERO no se le ha pasado nadie que debía reflejar en su imponente y magnífico ensayo "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES". Auto edición. "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" recoge todo lo que MARIO CORONAS ARQUERO consideraba que debía de figurar. En el mismo hay personas de diferentes profesiones: empresarios, un militar, un médico, un poeta, un torero, una pionera en el por entonces muy machista deporte del fútbol, un ciclista y una gimnasta artística. Aparte de otros aspectos muy importantes como el por qué del título y los homenajes plasmados en algunas calles y plazas de esta coqueta ciudad cercana a Getafe. En ella se encuentra el centro geofísico de la Península Ibérica y en que en sus tiempos fue pueblo vacacional como lo puede ser ahora Robledo de Chavela o Buitrago de Lozoya. Que se lo pregunten a los descendientes del señor Fuster o del doctor Isla. "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" es un libro muy atractivo, porque están maravillosamente conjuntados el texto escrito con las numerosas fotografías que le acompañan. Podemos decir rotundamente que unas no están por encima de las otras, sino que construyen una precisa homogeneidad. No nos equivocamos para nada al decir que es un libro elocuente e ilustrativo. MARIO CORONAS ARQUERO se apoya en una muy abundante bibliografía para conseguir plenamente ese espíritu de síntesis que atraiga a todos los habitantes no solo de Pinto, sino de todos los lugares- ni mucho menos es una exageración- del orbe terráqueo. Guiado por su estilo directo, cercano y por reflejar fundamentalmente dos cualidades muy importantes que debe de tener el texto: didáctico y divulgativo. Con estas dos premisas y por ende argumentos conseguimos una lectura atrayente y amena, apoyada por un vocabulario totalmente entendible y un ritmo muy fluido y atrapante. Yo totalmente se le recomiendo, porque su mente se abrirá todavía más a conocer personas muy importantes que dieron lustre y empaque a un pueblo convertido actualmente en una bonita ciudad. De esto yo doy fe, porque le ha visitado varias veces. Lo que se ve yendo por la A- 4 no es ni mucho menos el reflejo de lo que hay más adentro. Por ello, "DE PINTO, MI REINA II. PINTEÑOS ILUSTRES" de MARIO CORONAS ARQUERO. Auto edición tiene un elegante lugar en uno de los radiantes anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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  • "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" Rafael Fabregat
    2026/03/22
    El final de la década de los años setenta y las décadas (80s y 90s) del siglo pasado supusieron para este sacrosanto país en el que vivimos amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" una explosión de libertad inimaginable al comienzo de 1970, aunque algunos (pocos es verdad) ya lo barruntaban. El óbito del «dictator imperatoris» también ayudó lo suyo. A medida que transcurrieron los años la gente se desmelenó de tal forma, que muchos, muchos de ellos se fueron precipitadamente de aquí por los excesos totalmente descontrolados que cometieron. Uno de estos ejemplos es la llamada "Movida Madrileña", que tuvo sus aspectos muy buenos, pero también bastante malos. Les pongo el ejemplo de la casi libre circulación de sustancias tan nocivas como los picos de caballo: heroína, marihuana, la cocaína..., por supuesto que el alcohol también. Era muy corriente ver por las plazas y calles a jóvenes tirados como genuinos peleles por los chutes. El paisaje repleto de ebrios, colocaos que se solía ver, ahora se añadía el de los despojados de su personalidad, el de querer vivir lleno de alucinaciones a través de porquería que les dejaba hechos una piltrafa. Lamentablemente daba pena verlos. Uno de sus divertimentos era meterse caballo, rayas y todo lo que pudieran consciente o inconscientemente destrozarse. ¡Así acabaron! Muchos, muchos mal nacidos traficantes «se pusieron las botas». La aparición por otra parte de SIDA fue- digamos- su estacazo definitivo. El libertinaje, que no la libertad hizo que apareciese una serie de «ángeles oscuros». Su misión fundamental era llevárselos sin miramientos en pleno apogeo vital. La magnífica y muy, muy formidable novela de "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" del sensacional dramaturgo y narrador RAFAEL FABREGAT y editada muy excelentemente bien por la fabulosa STROMBERG editorial habla de muchas cosas que les he dicho en mi «pequeña introducción». Al afrontar "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" hemos de tener muy presente, que en contra de lo que el título nos pueda hacer imaginar la misma no es para nada una narración fantasiosa, sino muy, muy real, muy de lo que les estoy diciendo. Para mí ese "ÁNGEL OSCURO" pueden ser uno o dos. En cualquier caso quienes principalmente la llevan son unos recalcitrantes perdedores. A pesar de que uno... y otro... RAFAEL FABREGAT hace un preciso, bello, duro y elocuente retrato de la sociedad de esos años. Lo adereza además con dos muy buenos condimentos: el cine y la música clásica- polifónica. No es muy habitual el que dos adolescentes y después jóvenes escuchasen composiciones inmensas de por ejemplo WAGNER. RAFAEL FABREGAT nos muestra un cine de bastante calidad, del que sólo se podía ver en las tristemente fenecidas salas de arte y ensayo, en las filmotecas regionales (no las había en todas) y estatales. Por otro lado, a lo largo de la novela nos damos nítidamente cuenta de algo que está bastante presente en las relaciones interpersonales, independientemente de la época: la toxicidad y la dependencia emocional. La primera lleva por añadidura consigo a la otra. Con respecto a los personajes son reales y complicados. Los mismos responden a arquetipos muy comunes en la sociedad española de entonces, y quizás un tanto a la de ahora. Les pongo el ejemplo de Dolores, que se dedica a las siempre trabajosas tareas del hogar y a sus rezos; Manuel: su trabajo, las partidas de ajedrez consigo mismo y con no muchas muestras de afecto para su mujer y su hijo. Como les decía todo es real, aunque como dice más o menos su creador literario «hay mucha contaminación por parte de la ficción en esta crónica». Para mí "CRÓNICA DEL ÁNGEL OSCURO" es una novela de las de antes ¿a qué me estoy refiriendo? Se preguntarán. A que todo, todo surge del talento, de la inspiración de RAFAEL FABREGAT. No está basada en el a mi juicio grandilocuente aforismo «basada en hechos reales». Refiriéndome a su lectura es amena y atrapante. A esto contribuye totalmente el vocabulario, que rezuma cotidianeidad por todos los sitios. Les aseguro que no tendrán que acudir en absoluto al diccionario. Refiriéndome al ritmo es muy brioso, vital, con bastante fluidez. Aquí en esta narración las corrientes de agua no tienen un curso lento, sino raudos. En las situaciones duras, dramáticas la agilidad las envuelve. El estilo tiene clase, sencillez, belleza hasta en la muerte: la muerte de la abuela Celia. Sabe muy, muy bien transmitir a los lectores y lectoras las emociones, los sentimientos, las vivencias y aconteceres no solamente de esos personajes, sino de los lugares en donde se desarrolla. Por ejemplo, el cementerio. A tenor de los que intervienen podrán llegar a pensar que es una «novela coral». Yo no lo creo, pues el círculo íntimo y familiar de Daniel, Pablo son totalmente ajenos a sus andanzas, a sus diversiones. Los diferente mensajes que lanza invita a la remembranza del pasado y a...
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  • "EGBERTO"/ PATRICIA SUÁREZ. ACCÉSIT EN EL XVIII CERTAMEN INTERNACIONAL DE TEATRO MÍNIMO ANIMA T. SUR
    2026/03/08
    A principios de la primera década de este siglo apareció, y posteriormente y posteriormente proliferó amigas y amigos internautas y oyentes de nuestras "Letras Encadenadas" un tipo de teatro ciertamente novedoso por su extensión. Éste se trasladó de los teatros convencionales y salas alternativas a espacios tan inusuales como por ejemplo pisos o departamentos. Si tuviéramos que relacionarlos con algunos tipos de representaciones escénicas en el pasado sería con los famosos entremeses del "SIGLO DE ORO de la Literatura Española". En concreto me estoy refiriendo a los entremeses de por ejemplo LOPE DE RUEDA o el mismo CERVANTES. Desde hace diecinueve años se viene celebrando con gran éxito un certamen internacional de Teatro Mínimo, que organiza el esplendoroso grupo teatral ANIMA T.SUR y patrocina el Ayuntamiento de la vecina localidad de Leganés. Su «alma mater es la incansable y corajuda Concha Gómez». Los-as aficionados-as a leer textos teatrales son enteramente espectadores-as a este fascinante espectáculo que es el "Arte de Talía". A tenor de lo que les he dicho ustedes lógicamente se preguntarán ¿qué es un teatro mínimo? La respuesta es muy sencilla: aquel unas pocas escenas, pero ningún acto. Lo de «pocas escenas» se presta perfectamente a ambigüedades, interpretaciones. Para mí es el que está en el baremo de una y cinco escenas a lo sumo. La que nos ocupa en este comentario o reseña es solamente una. Ella fue la que obtuvo el muy, muy merecido accésit en la XVII edición. Su nombre "EGBERTO". La autora una magnífica dramaturga y narradora argentina PATRICIA SUÁREZ. La ha editado formidablemente bien la muy excelente Ediciones INVASORAS. "EGBERTO" es un sensacional texto teatral para leer, totalmente real, con personajes que nos cruzamos diariamente por la calle o en cualquier sitio de nuestra existencia cotidiana. Una gran obra con bastante hilaridad para contemplar. Su duración es de unas quince páginas y la duración no creo que pase de como mucho de la media hora. La acción se realiza únicamente en una escena. Los personajes son solamente tres: dos hombres y una mujer. Con nombres tan peculiares, rutilantes y simpáticos: SEVERINO, CELESTE y EGBERTO. Como les decía unas líneas más arriba tan normales y corrientes como ustedes y yo, pero... PATRICIA SUÁREZ con su proverbial ingenio y brillante sabiduría y erudición en el ámbito de la dramaturgia crea, arma unas costumbristas acciones repletas de comicidad y esperpento. En "EGBERTO" se pone en entredicho el principio, la verdad existencial en la que se asienta las relaciones de estima y afecto. Me estoy refiriendo al de la «irremplazabilidad», es decir todas las personas somos totalmente reemplazables. Para ello PATRICIA SUÁREZ se pregunta con atino: De la misma manera que reemplazamos cuando los objetos dejan de servirnos, sin plantear siquiera el arreglarlos. Su personaje SEVERINO le da una respuesta totalmente aforística «nadie en la vida es irremplazable, pues todos estamos de paso. Esto podría ser un genuino drama, pero PATRICIA SUÁREZ con su impresionante y muy buen hacer literario- teatral lo lleva por la risa, por mejor reír que llorar sin que pierda su trascendencia. Con respecto a su lectura ésta es netamente sencilla y entendible. El léxico que se emplea ayuda bastante. El ritmo es muy vivo. En este tipo de creaciones literario- dramatúrgicas necesariamente así, y en cuanto al estilo es plenamente directo, cercano. El mensaje, lo que nos quiere decir está plenamente a la vista. También una persona muy ilustre en la historia argentina. Yo rotundamente se la aconsejo. Mientras la leen podrán imaginarse como les verían a CELESTE, SEVERINO y EGBERTO sobre el escenario. Conocerán por otra parte a un personaje un tanto enigmático, aprenderán y sobre todo sacarán a relucir sus mil y una risas. "EGBERTO" de PATRICIA SUÁREZ. Accésit en la décimo séptima edición del Certamen Internacional de Teatro Mínimo ANIMA T. SUR tiene un lujoso lugar en uno de los estelares estantes de la biblioteca radiofónico- literaria en por supuesto "LETRAS ENCADENADAS"
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  • "NADA EN COMÚN" José Antonio Buil. XXVI Premio nacional de poesía «RODRIGO DE COTA» Excmo. Ayuntamiento de Toledo(2000)
    2026/02/22
    Hay seres humanos que no tienen nada en común, pero no por ello se llevan mal, sino todo lo contrario. Por lo menos el respeto y la corrección impera en su convivencia amigas y amigos internautas de nuestras "Letras Encadenadas". El "NO TENER NADA EN COMÚN" es establecer algo totalmente absoluto, que evidentemente no existe. En el campo de la poesía por ejemplo se puede desdoblar. No nos gusta un determinado tipo de poemarios, pero sí nos encanta la poesía. "NADA EN COMÚN" se puede referir también a que en ciertos temas cotidianos no existen ningún punto de coincidencia, pero por supuesto que en otros sí. Es el caso de un hermoso poemario llamado precisamente "NADA EN COMÚN", que lo ha versificado maravillosamente bien el magnífico poeta JOSÉ ANTONIO BUIL. Le ha editado primorosamente bien la sensacional editorial CUADERNOS DEL LABERINTO de nuestra gran, gran amiga ALICIA ARÉS. Este libro de poesía obtuvo el XXVI PREMIO NACIONAL DE POESÍA «RODRIGO DE COTA» del EXCMO. AYUNTAMIENTO DE TOLEDO (2000). Prólogo: CONSUELO JIMÉNEZ DE CISNEROS. No se sorprendan por estos últimos datos que les he facilitado. Los mismos para mí son muy importantes de cara a lo que expondré ahora: el prólogo normalmente es un avance de lo que los lectores-as se van a encontrar. Pienso que se debe de leer con bastante detenimiento. Yo sé que hay ciertos lectores-as que lo pasan por alto. Mala cosa es. Para mí el que realiza CONSUELO JIMÉNEZ DE CISNEROS es tremendamente brillante, elocuente, me ha servido para afrontar con tranquilidad las cuatro partes en que se divide "NADA EN COMUN": primera "MEDITACIONES", 2ª. "LA HORA DE LACÁN", 3ª. "AMAR A TIENTAS" y la 4ª. Es un APÉNDICE con una muy bella cita de CESARE PAVESE. "MEDITACIONES" se caracteriza por resaltar el único ejercicio que nos distingue de los demás seres vivos: meditar. A través de ellas busca ese sentido de la vida que persiguen una serie de seres humanos: los poetas, los filósofos... Contemplamos a la poesía como lleva de la mano a la filosofía. "LA HORA DE LACÁN" es un homenaje repleto fundamentalmente de recuerdos a un médico psiquiatra que también fue filósofo, esteta, agitador cultural. "AMOR A TIENTAS" es la búsqueda incesante por parte del "yo poético" del amor. Por último, el "APÉNDICE" refleja un tema muy común en la inmensa mayoría de los poetas: el tiempo. A raíz de esto se puede afirmar que "NADA IMPORTA" es un poemario espiritual e íntimo. Está escrito en verso libre. En sus estrofas observamos frases preponderantemente simples que las dan bastante realce: «la palabra mejor es la más simple». Con respecto a su lectura ésta va muy ligada al ritmo: sosegada, lenta, parándonos al final de cada estrofa para saber lo que nos quiere decir. Su estilo es directo, elegante, muy personal, espiritual y filosófico. Pinceladas de esa vida oculta que solo tienen los poetas. Yo se les recomiendo plenamente. Disfrutarán bastante de una maravillosa poesía pura y perenne a pesar del tiempo. La brevedad y exactitud de lo que nos expresa el gran JOSÉ ANTONIO BUIL la pueden contemplar en las frases simples, sencillas que decoran cada poema. Además, también no es necesario que lo comiencen como es tradicional, sino por donde deseen. Su lectura, su reflexión le van a llevar al mismo sitio. Por tanto, "NADA EN COMÚN" de JOSÉ ANTONIO BUIL XXVI Premio Nacional de Poesía «RODRIGO DE COSTA» EXCMO AYUNTAMIENTO DE TOLEDO (2000). Prólogo de CONSUELO JIMÉNEZ DE CISNEROS. Editada por la editorial CUADERNOS DEL LABERINTO tiene un monumental lugar en uno de los preciosos anaqueles de la biblioteca radiofónico-sonora en por supuesto "Letras Encadenadas"
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