Qu’est-ce qu’un lieu singulier peut nous dire d’une époque artistique, des dynamiques de création, des femmes et des hommes qui l’ont fait vivre ?

Aujourd’hui, nous poussons la porte du théâtre Déjazet avec son directeur Jean Bouquin et l’historien Jean-Claude Yon. Situé au cœur de Paris, à quelques mettre à peine de la place de la République, cette scène a connu de multiples vies depuis sa création à la fin du XVIIIe siècle.

Références

Entretiens avec Jean Bouquin et Jean-Claude Yon, réalisés en novembre 2024.

Victorien Sardou, Dédicace des Premières Armes de Figaro, pièce d’ouverture du Théâtre Déjazet en septembre 1859.

Virginie Déjazet, Lettre à une amie, novembre 1871

Émile Blavet, Discours à l’enterrement de Virginie Déjazet, 4 décembre 1875

Textes extraits de Louis-Henry Lecomte, Virginie Déjazet, d'après ses papiers et sa correspondance : vie de l'artiste, Déjazet et ses contemporains, Déjazet amoureuse, Paris, Tallandier, 1904.

Pour en savoir plus

Site officiel du Théâtre Déjazet

Jean-Claude Yon, Théâtres parisiens : un patrimoine du XIXe siècle, Paris, Citadelles & Mazenod, 2013

Jean-Claude Yon, Une Histoire du théâtre à Paris. De la Révolution à la Grande Guerre, Paris, Aubier, 2012

Victor Hugo Place des Vosges, Flaubert à Croisset, George Sand à Nohant, Marguerite Duras aux Roches Noires : depuis la fin du XVIIIe siècle, la maison d’écrivain fascine. Lieu d’écriture encensé par le génie romantique, la maison est aussi un espace de sociabilité où se font et se défont des mouvements littéraires. Au XXe siècle, ce phénomène se poursuit et se transforme. Les maisons d’écrivains, transformées en musée, s’ouvrent à un public plus vaste encore et deviennent des hauts lieux d’un nouveau tourisme littéraire à vocation patrimoniale.

Crédits

Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture.

Captation : Lucas Phélippeau.

Entretiens : Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, directeur des Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey ; Fanny Lelavandier, responsable de la maison Jules Verne, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France ; Marie-Clémence Régnier, maîtresse de conférences en littérature à l’université d’Artois, février 2026.

Documents d’archive :

« Ici la France. Balzac à Paris » film documentaire de Francis Coelman, ATV Film Production, 1964.

« Le pèlerinage Emile Zola à Médan », un reportage de Viviane Forester, ORTF, 1974 (archives INA)

20 000 Leagues Under the Sea, film de Richard Fleisher, musique de Paul J. Smith, 1954

« Nohant : la maison de George Sand », Chefs d'oeuvre en péril, Antenne 2, 17 avril 1985 (archives INA)

Pour en savoir plus

Site officiel des Maisons Victor Hugo

Site officiel de la Maison Jules Verne

Marie-Clémence Régnier, Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023.

Ismaël Jude, Marie-Clémence Régnier, Gaëlle Sutton, En France. Sur les pas des personnes de romans, Paris, Flammarion, 2026.

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Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’⁠association Siméa⁠ et le soutien du ⁠comité d’histoire du ministère de la Culture⁠, du ⁠Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines⁠ et du ⁠Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles⁠.

Victor Hugo Place des Vosges, Flaubert à Croisset, George Sand à Nohant, Marguerite Duras aux Roches Noires : depuis la fin du XVIIIe siècle, la maison d’écrivain fascine. Lieu d’écriture encensé par le génie romantique, la maison est aussi un espace de sociabilité où se font et se défont des mouvements littéraires. Que nous apprennent ces lieux singuliers sur la fabrique des œuvres et de notre patrimoine littéraire ?

Histoires Culturelles pousse les portes des maisons de Victor Hugo et de Jules Vernes avec Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, Fanny Lelavandier, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France et l’historienne de la littérature Marie-Clémence Régnier.

Crédits

Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture.

Lectures : Clément Fabre, Lucas Phélippeau.

Captation : Lucas Phélippeau.

Entretiens : Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, directeur des Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey ; Fanny Lelavandier, responsable de la maison Jules Verne, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France ; Marie-Clémence Régnier, maîtresse de conférences en littérature à l’université d’Artois, février 2026.

Documents d’archive :

Françoise Sagan dans la maison de Stendhal, Portrait Souvenir, ORTF, 28/02/1960, archives INA

« Nos contemporains chez eux. Victorien Sardou », Le Monde Illustré, 25 octobre 1890.

Guy de Maupassant, Les Dimanches d’un bourgeois de Paris, Louis Conard, libraire-éditeur, 1910, Œuvres posthumes, II, p. 3-80.

Théophile Gauthier, Histoire du romantisme, G. Charpentier et Cie, libraires-éditeurs, 1874.

Pour en savoir plus

Site officiel des Maisons Victor Hugo

Site officiel de la Maison Jules Verne

Marie-Clémence Régnier, Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023.

Ismaël Jude, Marie-Clémence Régnier, Gaëlle Sutton, En France. Sur les pas des personnes de romans, Paris, Flammarion, 2026.

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Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture, du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines et du Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles.

Deuxième volet sur l’histoire du studio Davout, avec Malo de La Blanchardière, doctorant en histoire. Trois voix qui ont fait vivre le studio Davout nous racontent son histoire et sa fermeture en 2017 : Jean-Loup Morette, Olivier Zdrzalik-Kowalski et Jonathan Grimbert-Barré.

Crédits

Entretien avec Jean-Loup Morette réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 mars 2025.

Entretien avec Jonathan Grimbert-Barré réalisé par Malo de La Blanchardière le 24 mars 2025.

Entretien avec Olivier Zdrzalik-Kowalski réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 avril 2025.

« Tam-Tam pour l’Éthiopie », enregistré au Studio Davout, 1985 (YouTube)

Rolling Stones, France 2, 10 novembre 1995 (archive INA).

Manu Dibango « Soul makossa », ORTF, 27 juillet 1973 (archive INA).

Présentation du groupe NTM, France 3, 14 novembre 1990 (archive INA).

Fermeture des studios Davout, France 3, 30 mars 2017 (archive INA).

« 2Dark- Forest », par Samuel Safa, enregistré au Studio Davout par le Scoring Orchestra, 2017 (collection Jonathan Grimbert-Barré et Scoring Productions).

Concert d'Ahmad Jamal première partie, ORTF, 27 septembre 1971 (archive INA).

Retour sur l’histoire du studio Davout, emblématique lieu d’enregistrement parisien, de sa fondation en 1965 à sa fermeture en 2017, avec Malo de La Blanchardière, doctorant en histoire. Pendant 52 ans, le studio Davout voit défiler les plus grands artistes français et internationaux. Véritable temple du son, Davout accompagne les mutations de l’industrie du disque et des styles musicaux, de la chanson française au rap, du rock à la world music. Malo de La Blanchardière, doctorant en histoire contemporaine, s’entretient avec trois témoins privilégiés du studio Davout pour nous raconter son histoire : Jean-Loup Morette, Olivier Zdrzalik-Kowalski et Jonathan Grimbert-Barré.

Crédits

Entretien avec Jean-Loup Morette réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 mars 2025.

Entretien avec Jonathan Grimbert-Barré réalisé par Malo de La Blanchardière le 24 mars 2025.

Entretien avec Olivier Zdrzalik-Kowalski réalisé par Malo de La Blanchardière le 11 avril 2025.

« 2Dark- Helen », par Samuel Safa, enregistré au Studio Davout par le Scoring Orchestra, 2017 (collection Jonathan Grimbert-Barré et Scoring Productions).

Faire un disque vinyle dans les années 1960, Radio-Canada, 16 avril 1964 (Radio-Canada Archives).

Françoise Hardy chante « Soleil », ORTF, 12 avril 1970 (archive INA).

Claude Bolling joue à la manière des plus grands pianistes de jazz, ORTF, 14 décembre 1974 (archive INA).

Jean-Louis Murat chante « Au dedans de moi », France 2, 26 février 2007 (archive INA).

Les Demoiselles de Rochefort, Antenne 2, 9 avril 1991 (archive INA).

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Aventure artistique collective et militante incarnée par Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil s’est installé à la Cartoucherie de Vincennes au début des années 1970. Depuis plus de 45 ans, le compositeur Jean-Jacques Lemêtre y mène des expériences sonores singulières. L’historienne Pascale Goetschel est allée à sa rencontre pour évoquer la musique de scène et le théâtre comme lieu de création sonore.

Références

Entretien avec Jean-Jacques Lemêtre réalisé par Pascale Goetschel en novembre 2024.

Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, ORTF, 23 avril 1967 (archives INA)

Le Théâtre du Soleil « L'Age d'or », Aujourd’hui Madame, Antenne 2, 13 mai 1975 (archives INA)

Ariane Mnouchkine : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, Journal de minuit, Antenne 2, 1er octobre 1987 (archives INA)

Tambours sur la digue d'Ariane Mnouchkine, JT 20h, France 2, 15 octobre 1999 (archives INA)

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Au XIXe siècle, l’accès aux ateliers est à la fois difficile et essentiel, puisqu’ils sont le lieu de la formation aux arts plastiques. Les ateliers sont aussi un espace d’émulation et d’entraide entre femmes-artistes, nécessaire à leur travail de créatrice. Pour les femmes-artistes, avoir un atelier à soi, c’est enfin protéger leur activité contre un envahissement de la vie domestique encore subi par les artistes contemporaines.

Références

Entretiens avec Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l’histoire des artistesfemmes, Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024 par Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directrice adjointe du Centre d’histoireculturelle des sociétés contemporaines.

Lectures

Marie Barshkitseff, Carnets intimes inédits, Paris, Le monde moderne, 1925-1926, t. 2, p. 9.

Dans l'atelier d'Evelyne de Behr, vidéo réalisée par Delphine Musch, dans le cadre de l'exposition Au Travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXème siècle, Musée Félicien Rops, mars 2024, https://www.youtube.com/watch?v=UnPmy_xtego(avec l’aimable autorisation d’Evelyne de Behr)

Lettre de Félicien Rops, https://www.ropslettres.be/frlettre/1462, ML/03270/0033.

Pour en savoir plus

Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007.

Sur les différentes artistes citées, voir Archives of Women Artists Research & Exhibitions, https://awarewomenartists.com/

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

À partir de l’époque romantique, l’atelier devient un emblème de la création. Mais autant que le réceptacle des secrets del’artiste, il est un espace de sociabilité et de mises en scène de soi. Objet de fantasmes et de représentations abondantes, l’atelier est aussi un lieu concret, dont les contraintes d’espace et de lumière s’imposent à l’artiste.

Références

Entretiens avec Laurence Brogniez,professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l'histoire des artistes femmes et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024.

Lectures

Edmond et Jules Goncourt, Manette Salomon (1867), préface de Michel Courzet, Pars, Gallimard, coll. « Folio classique », 2005, p. 154.

Camille Lemonnier, Madame Lupar. Roman bourgeois, Paris: Charpentier et cie, 1888, p. 251.

Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Paris, Gallimard, coll. « L’imaginaire », 1988, p. 163.

Pour en savoir plus

L’Atelier imaginaire, dossier de la revue Romantisme, coord. Laurence Brogniez, n° 202, 2023/4, https://serd.hypotheses.org/15038.

Laurence Brogniez, Au travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle, Silvana editoriale, 2023.

Bertrand Tillier, Vues d’atelier. Une image de l’artiste de la Renaissance à nos jours, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014.