Qu’est-ce qu’un lieu singulier peut nous dire d’une époque artistique, des dynamiques de création, des femmes et des hommes qui l’ont fait vivre ?

Aujourd’hui, nous poussons la porte du théâtre Déjazet avec son directeur Jean Bouquin et l’historien Jean-Claude Yon. Situé au cœur de Paris, à quelques mettre à peine de la place de la République, cette scène a connu de multiples vies depuis sa création à la fin du XVIIIe siècle.

Références

Entretiens avec Jean Bouquin et Jean-Claude Yon, réalisés en novembre 2024.

Victorien Sardou, Dédicace des Premières Armes de Figaro, pièce d’ouverture du Théâtre Déjazet en septembre 1859.

Virginie Déjazet, Lettre à une amie, novembre 1871

Émile Blavet, Discours à l’enterrement de Virginie Déjazet, 4 décembre 1875

Textes extraits de Louis-Henry Lecomte, Virginie Déjazet, d'après ses papiers et sa correspondance : vie de l'artiste, Déjazet et ses contemporains, Déjazet amoureuse, Paris, Tallandier, 1904.

Pour en savoir plus

Site officiel du Théâtre Déjazet

Jean-Claude Yon, Théâtres parisiens : un patrimoine du XIXe siècle, Paris, Citadelles & Mazenod, 2013

Jean-Claude Yon, Une Histoire du théâtre à Paris. De la Révolution à la Grande Guerre, Paris, Aubier, 2012

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Aventure artistique collective et militante incarnée par Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil s’est installé à la Cartoucherie de Vincennes au début des années 1970. Depuis plus de 45 ans, le compositeur Jean-Jacques Lemêtre y mène des expériences sonores singulières. L’historienne Pascale Goetschel est allée à sa rencontre pour évoquer la musique de scène et le théâtre comme lieu de création sonore.

Références

Entretien avec Jean-Jacques Lemêtre réalisé par Pascale Goetschel en novembre 2024.

Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, ORTF, 23 avril 1967 (archives INA)

Le Théâtre du Soleil « L'Age d'or », Aujourd’hui Madame, Antenne 2, 13 mai 1975 (archives INA)

Ariane Mnouchkine : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, Journal de minuit, Antenne 2, 1er octobre 1987 (archives INA)

Tambours sur la digue d'Ariane Mnouchkine, JT 20h, France 2, 15 octobre 1999 (archives INA)

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Au XIXe siècle, l’accès aux ateliers est à la fois difficile et essentiel, puisqu’ils sont le lieu de la formation aux arts plastiques. Les ateliers sont aussi un espace d’émulation et d’entraide entre femmes-artistes, nécessaire à leur travail de créatrice. Pour les femmes-artistes, avoir un atelier à soi, c’est enfin protéger leur activité contre un envahissement de la vie domestique encore subi par les artistes contemporaines.

Références

Entretiens avec Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l’histoire des artistesfemmes, Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024 par Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directrice adjointe du Centre d’histoireculturelle des sociétés contemporaines.

Lectures

Marie Barshkitseff, Carnets intimes inédits, Paris, Le monde moderne, 1925-1926, t. 2, p. 9.

Dans l'atelier d'Evelyne de Behr, vidéo réalisée par Delphine Musch, dans le cadre de l'exposition Au Travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXème siècle, Musée Félicien Rops, mars 2024, https://www.youtube.com/watch?v=UnPmy_xtego(avec l’aimable autorisation d’Evelyne de Behr)

Lettre de Félicien Rops, https://www.ropslettres.be/frlettre/1462, ML/03270/0033.

Pour en savoir plus

Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007.

Sur les différentes artistes citées, voir Archives of Women Artists Research & Exhibitions, https://awarewomenartists.com/

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

À partir de l’époque romantique, l’atelier devient un emblème de la création. Mais autant que le réceptacle des secrets del’artiste, il est un espace de sociabilité et de mises en scène de soi. Objet de fantasmes et de représentations abondantes, l’atelier est aussi un lieu concret, dont les contraintes d’espace et de lumière s’imposent à l’artiste.

Références

Entretiens avec Laurence Brogniez,professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l'histoire des artistes femmes et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024.

Lectures

Edmond et Jules Goncourt, Manette Salomon (1867), préface de Michel Courzet, Pars, Gallimard, coll. « Folio classique », 2005, p. 154.

Camille Lemonnier, Madame Lupar. Roman bourgeois, Paris: Charpentier et cie, 1888, p. 251.

Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Paris, Gallimard, coll. « L’imaginaire », 1988, p. 163.

Pour en savoir plus

L’Atelier imaginaire, dossier de la revue Romantisme, coord. Laurence Brogniez, n° 202, 2023/4, https://serd.hypotheses.org/15038.

Laurence Brogniez, Au travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle, Silvana editoriale, 2023.

Bertrand Tillier, Vues d’atelier. Une image de l’artiste de la Renaissance à nos jours, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014.

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et Jérémy Michot et présenté par Laurent Martin. Merci à Chantal Colleu-Dumond et à Martin Morillon pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire.

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresseaux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et présenté par Laurent Martin. Merci à Nathalie Léger et à Goulven Le Brech pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire. Archives Jean Genet à l'IMEC, Edition Basse Normandie 18h55 - 19h27.

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures.

Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique.

*entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ;

**entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ;

***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ;

Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures.

Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique.

*entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ;

**entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ;

***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ;

Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)