Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Au XIXe siècle, l’accès aux ateliers est à la fois difficile et essentiel, puisqu’ils sont le lieu de la formation aux arts plastiques. Les ateliers sont aussi un espace d’émulation et d’entraide entre femmes-artistes, nécessaire à leur travail de créatrice. Pour les femmes-artistes, avoir un atelier à soi, c’est enfin protéger leur activité contre un envahissement de la vie domestique encore subi par les artistes contemporaines.

Références

Entretiens avec Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l’histoire des artistesfemmes, Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024 par Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directrice adjointe du Centre d’histoireculturelle des sociétés contemporaines.

Lectures

Marie Barshkitseff, Carnets intimes inédits, Paris, Le monde moderne, 1925-1926, t. 2, p. 9.

Dans l'atelier d'Evelyne de Behr, vidéo réalisée par Delphine Musch, dans le cadre de l'exposition Au Travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXème siècle, Musée Félicien Rops, mars 2024, https://www.youtube.com/watch?v=UnPmy_xtego(avec l’aimable autorisation d’Evelyne de Behr)

Lettre de Félicien Rops, https://www.ropslettres.be/frlettre/1462, ML/03270/0033.

Pour en savoir plus

Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007.

Sur les différentes artistes citées, voir Archives of Women Artists Research & Exhibitions, https://awarewomenartists.com/

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

À partir de l’époque romantique, l’atelier devient un emblème de la création. Mais autant que le réceptacle des secrets del’artiste, il est un espace de sociabilité et de mises en scène de soi. Objet de fantasmes et de représentations abondantes, l’atelier est aussi un lieu concret, dont les contraintes d’espace et de lumière s’imposent à l’artiste.

Références

Entretiens avec Laurence Brogniez,professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l'histoire des artistes femmes et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024.

Lectures

Edmond et Jules Goncourt, Manette Salomon (1867), préface de Michel Courzet, Pars, Gallimard, coll. « Folio classique », 2005, p. 154.

Camille Lemonnier, Madame Lupar. Roman bourgeois, Paris: Charpentier et cie, 1888, p. 251.

Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Paris, Gallimard, coll. « L’imaginaire », 1988, p. 163.

Pour en savoir plus

L’Atelier imaginaire, dossier de la revue Romantisme, coord. Laurence Brogniez, n° 202, 2023/4, https://serd.hypotheses.org/15038.

Laurence Brogniez, Au travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle, Silvana editoriale, 2023.

Bertrand Tillier, Vues d’atelier. Une image de l’artiste de la Renaissance à nos jours, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014.

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et Jérémy Michot et présenté par Laurent Martin. Merci à Chantal Colleu-Dumond et à Martin Morillon pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire.

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresseaux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et présenté par Laurent Martin. Merci à Nathalie Léger et à Goulven Le Brech pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire. Archives Jean Genet à l'IMEC, Edition Basse Normandie 18h55 - 19h27.

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures.

Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique.

*entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ;

**entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ;

***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ;

Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)

Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures.

Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique.

*entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ;

**entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ;

***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ;

Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)

Le patrimoine culturel immatériel, nouvel horizon des politiques patrimoniales. Rencontre avec Christian Hottin, archiviste-palographe et conservateur en chef du patrimoine, et Jérôme Fromageau, juriste et expert auprès de l’UNESCO. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.

Références : Entretiens avec Christian Hottin, archiviste-palographe et conservateur en chef du patrimoine, et Jérôme Fromageau, juriste, ancien doyen de la faculté Jean Monnet à l’Université Paris-Sud et expert auprès de l’UNESCO, décembre 2023. // Chant corse Paghjella, « Vivre en France », ORTF, 25 décembre 1968 (archives INA). // Quid du patrimoine immatériel mondial, Soir 3, France 3, 23 avril 2011 (archives INA). // Le Festival des Arts traditionnels, Bretagne actualités, ORTF, 18 mai 1974 (archives INA). // La grande Troménie, JT 20h, France 2, 08 juillet 2007 (archives INA).

Pour en savoir plus :

• Centre français du Patrimoine culturel immatériel.

• Droit et patrimoine culturel immatériel, sous la direction de Marie Cornu, Jérôme Fromageau et Christian Hottin, Paris, Éditions L’Harmattan, 2013.

• « Le monde selon l’UNESCO », sous la direction de David Berliner et Chiara Bortolotto, Gradhiva, n. 18, décembre 2013.

• Le Patrimoine culturel immatériel. Enjeux d’une nouvelle catégorie, sous la direction de Chiara Bortolotto, Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2011.

• Christian Hottin, « Une nouvelle perception du patrimoine », Culture et Recherche, n. 116-117, printemps-été 2008.
• Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.

Archives et bibliothèques occupent une place singulière dans notre patrimoine. Fruit d’une longue histoire administrative, porteurs d’enjeux sociaux et citoyens, ils interrogent notre rapport aux savoirs et aux passés. Rencontre avec Marie Cornu, juriste, Yann Potin, historien et archiviste et Sylvie Robert, vice-présidente du Sénat. Un épisode présenté et réalisé par Anaïs Fléchet.

Références : Entretiens avec Marie Cornu, juriste et directrice de recherche au CNRS, Yann Potin, historien et archiviste, chargé d'études documentaires aux Archives nationales et maître de conférences associé à l'université Paris-Nord, et Sylvie Robert, vice-présidente du Sénat, auteure et rapporteure de la loi Bibliothèques (novembre et décembre 2023). // Censure à la bibliothèque d’Orange, JT 20h, France 2 ; 11 juillet 1996 (archives INA). // « Dix ans au palais Soubise. L’histoire de France et ses archives », conférence de Charles Braibant, directeur général honoraire des Archives de France, RTF, mardi 07/04/1959, (archives INA). // Loi n° 79-18 du 3 janvier 1979 sur les archives, titre premier, article 1. // Le vote de la loi Bibliothèque au Sénat, Public Sénat, 10 juin 2021 (chaîne Youtube Public Sénat) // Bibliothèques. La polémique sur les prêts gratuits. Reportage en Seine Saint-Denis, JT 20h, France 2, 6 avril 2000 (archives INA).

Pour en savoir plus

• 1979. Genèse d’une loi sur les archives, sous la direction de Marie Cornu, Christine Nougaret, Yann Potin, Bruno Ricard et Noé Wagener, Paris, La Documentation française, coll. « Travaux et documents », 2019, 731 p.

• Le droit des bibliothèques. Règles et pratiques juridiques, sous la direction de Marie Cornu, Mathilde Roellinger, Emilie Terrier et Noé Wagener, Paris, Dalloz, 2021.
• Les principaux textes publiés au Journal officiel sur les bibliothèques (1897-1970).