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Histoires culturelles

Histoires culturelles

著者: Anaïs Fléchet
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このコンテンツについて

Un podcast qui explore les mondes de la culture, de la fabrique des œuvres aux musées, des objets du quotidien aux imaginaires médiatiques, des avant-gardes aux icônes pop. Réalisé par le Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines et le Comité d’histoire du ministère de la Culture avec l’association Siméa.Anaïs Fléchet 世界
エピソード
  • Le Théâtre du Soleil par les sons
    2025/09/24

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

    Aventure artistique collective et militante incarnée par Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil s’est installé à la Cartoucherie de Vincennes au début des années 1970. Depuis plus de 45 ans, le compositeur Jean-Jacques Lemêtre y mène des expériences sonores singulières. L’historienne Pascale Goetschel est allée à sa rencontre pour évoquer la musique de scène et le théâtre comme lieu de création sonore.

    Références

    Entretien avec Jean-Jacques Lemêtre réalisé par Pascale Goetschel en novembre 2024.

    Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, ORTF, 23 avril 1967 (archives INA)

    Le Théâtre du Soleil « L'Age d'or », Aujourd’hui Madame, Antenne 2, 13 mai 1975 (archives INA)

    Ariane Mnouchkine : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, Journal de minuit, Antenne 2, 1er octobre 1987 (archives INA)

    Tambours sur la digue d'Ariane Mnouchkine, JT 20h, France 2, 15 octobre 1999 (archives INA)

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    24 分
  • Un atelier à soi : les femmes-artistes et leurs ateliers. L’atelier d’artiste [2/2]
    2025/03/10

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

    Au XIXe siècle, l’accès aux ateliers est à la fois difficile et essentiel, puisqu’ils sont le lieu de la formation aux arts plastiques. Les ateliers sont aussi un espace d’émulation et d’entraide entre femmes-artistes, nécessaire à leur travail de créatrice. Pour les femmes-artistes, avoir un atelier à soi, c’est enfin protéger leur activité contre un envahissement de la vie domestique encore subi par les artistes contemporaines.

    Références

    Entretiens avec Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l’histoire des artistesfemmes, Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024 par Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directrice adjointe du Centre d’histoireculturelle des sociétés contemporaines.

    Lectures

    Marie Barshkitseff, Carnets intimes inédits, Paris, Le monde moderne, 1925-1926, t. 2, p. 9.

    Dans l'atelier d'Evelyne de Behr, vidéo réalisée par Delphine Musch, dans le cadre de l'exposition Au Travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXème siècle, Musée Félicien Rops, mars 2024, https://www.youtube.com/watch?v=UnPmy_xtego(avec l’aimable autorisation d’Evelyne de Behr)

    Lettre de Félicien Rops, https://www.ropslettres.be/frlettre/1462, ML/03270/0033.

    Pour en savoir plus

    Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007.

    Sur les différentes artistes citées, voir Archives of Women Artists Research & Exhibitions, https://awarewomenartists.com/

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    30 分
  • Pratiques et imaginaires de la création, du romantisme à nos jours. L'atelier d'artiste [1/2]
    2025/03/10

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.

    À partir de l’époque romantique, l’atelier devient un emblème de la création. Mais autant que le réceptacle des secrets del’artiste, il est un espace de sociabilité et de mises en scène de soi. Objet de fantasmes et de représentations abondantes, l’atelier est aussi un lieu concret, dont les contraintes d’espace et de lumière s’imposent à l’artiste.

    Références

    Entretiens avec Laurence Brogniez,professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l'histoire des artistes femmes et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024.

    Lectures

    Edmond et Jules Goncourt, Manette Salomon (1867), préface de Michel Courzet, Pars, Gallimard, coll. « Folio classique », 2005, p. 154.

    Camille Lemonnier, Madame Lupar. Roman bourgeois, Paris: Charpentier et cie, 1888, p. 251.

    Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Paris, Gallimard, coll. « L’imaginaire », 1988, p. 163.

    Pour en savoir plus

    L’Atelier imaginaire, dossier de la revue Romantisme, coord. Laurence Brogniez, n° 202, 2023/4, https://serd.hypotheses.org/15038.

    Laurence Brogniez, Au travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle, Silvana editoriale, 2023.

    Bertrand Tillier, Vues d’atelier. Une image de l’artiste de la Renaissance à nos jours, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014.

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    22 分
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