In dieser Folge reden Fjalk und Bacon L'Orange über Batman - The Movie von Ocean Software aus dem Jahre 1989 und klären dabei die folgenden Fragen:

• Ist es eine gelungene Filmumsetzung?
• Wie viel Abwechslung und Level braucht eine Filmumsetzung?
• Gibt es hier ein Paradebeispiel für ein überflüssiges Level?
• Wer ist unser lieblings Batman? -Und warum das Michael Keaton ist, für IMMER!
• Was hat Ocean sonst noch so gemacht?

In dieser Episode nehmen wir uns die Filmumsetzung Batman: The Movie von Ocean Software zur Brust und prüfen, ob der Sprung von der Leinwand auf den Bildschirm gelingt. Dabei gehen wir zentralen Fragen nach: Wie viel Abwechslung braucht ein gutes Lizenzspiel? Gibt es überflüssige Level? Und welche Batman-Interpretation bleibt uns am stärksten im Gedächtnis?

Der Titel erschien für eine ganze Armada an Heimcomputern – vom Amiga über den Atari ST bis hin zu C64 und ZX Spectrum – und präsentiert sich als bunte Mischung verschiedener Spielideen. Wir schlüpfen in die Rolle des Dunklen Ritters und stellen uns dem Joker in mehreren, lose verbundenen Szenarien.

Schon im ersten Level geht es zur Sache: In einer Chemiefabrik werfen wir mit Batarangs um uns und kämpfen gegen endlos nachrückende Gegnerhorden. Die Steuerung ist schnell erlernt, doch das aggressive Spawn-Verhalten sorgt für knackige Herausforderungen. Danach wechseln wir ins Batmobil und rasen durch die Straßen von Gotham – ein Rennspiel-Abschnitt, der zwar Abwechslung bringt, spielerisch aber nicht ganz überzeugen kann.

Im weiteren Verlauf erwarten uns Puzzle-Einlagen, bei denen wir Hinweise kombinieren müssen, um den Plan des Jokers zu durchkreuzen. Zeitdruck und Trial-and-Error stehen hier im Vordergrund. Später steigen wir sogar ins Bat-Flugzeug und nehmen bizarre Ballon-Gegner ins Visier – ein weiteres Beispiel für die große, wenn auch nicht immer stimmige Vielfalt des Spiels.

Atmosphärisch bleibt jedoch ein schaler Beigeschmack: Die ikonische Musik von Danny Elfman fehlt, und auch filmische Zwischensequenzen sucht man vergeblich. Die Level wirken eher wie aneinandergereihte Minispiele als wie eine zusammenhängende Umsetzung der Vorlage.

Zum Abschluss werfen wir noch einen Blick auf die unterschiedlichen Versionen und ihre Eigenheiten. Unser Fazit fällt gemischt aus: Trotz ordentlicher Ansätze und nostalgischem Charme reicht es unterm Strich nur für eine solide 6,5. Für Fans des Films durchaus einen Blick wert – doch wer eine dichte Atmosphäre erwartet, könnte enttäuscht werden.

Mehr Informationen zu "Batman: The Movie" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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In dieser Folge erkunden Fjalk und Bacon die Unterwelt von Waterdeep in Eye of the Beholder von Westwood und klären dabei die folgenden Fragen:

• Steckt auch Rollenspiel in diesem Dungeon Crawler, wenn es doch die AD&D-Lizenz hat?
• Stellen wir uns lieber in die vordere oder hintere Reihe?
• Was macht eigentlich einen Dungeon Crawler aus?
• Wer oder was sind “Blobber”?
• Können uns Rätsel und Monster überzeugen und wie sieht das mit den Karten aus?

In dieser Episode nehmen wir uns den Klassiker Eye of the Beholder aus dem Hause Westwood Studios vor und steigen hinab in die finsteren Tiefen von Waterdeep. Dabei gehen wir zentralen Fragen rund um das Genre der Dungeon Crawler auf den Grund: Wo verläuft die Grenze zum Rollenspiel? Was macht dieses Subgenre eigentlich aus – und was bitte sind „Blobber“?

Wir beginnen mit der Einordnung: Für uns ein Paradebeispiel eines klassischen Dungeon Crawlers. Schnell wird klar, dass Taktik hier das A und O ist – insbesondere die clevere Aufstellung unserer Truppe. Vordere Reihe für die harten Treffer, hintere Reihe für Zauber und Fernkampf: Nur wer seine Gruppe sinnvoll positioniert, hat eine Chance gegen Skelette, Drachen und allerlei anderes Getier, das in den dunklen Gängen lauert. Dazu gesellen sich knackige Rätsel und fiese Fallen, die uns stets auf Trab halten.

Im Kampf zeigt sich die ganze Stärke des Spiels: Echtzeit-Action verlangt schnelle Entscheidungen, präzise Positionierung und ein gutes Gespür für Timing. Jeder Fehler kann das Aus bedeuten, weshalb Ausrüstung, Vorbereitung und taktisches Vorgehen überlebenswichtig sind. Wir beleuchten verschiedene Strategien, um den Gefahren der Unterwelt zu trotzen und unsere Gruppe sicher ans Ziel zu führen.

Ein weiteres Highlight ist das ausgeklügelte Dungeon-Design. Verwinkelte Level, versteckte Wände und hinterlistige Teleporter fordern nicht nur unseren Mut, sondern auch unseren Orientierungssinn. Das manuelle Kartografieren wird dabei zur Königsdisziplin – mühsam, aber ungemein befriedigend und heute ein echter Nostalgiefaktor.

Natürlich dürfen auch die zahlreichen Kreaturen nicht fehlen, die den Dungeon zum Leben erwecken. Unterschiedliche Gegnertypen und Umgebungen sorgen für Abwechslung und verlangen stets neue Herangehensweisen. Je tiefer wir vordringen, desto gefährlicher wird es – und desto mehr sind wir auf unsere Fähigkeiten angewiesen.

Abgerundet wird das Ganze durch einen Blick auf die verschiedenen Versionen des Spiels und moderne Hilfsmittel wie den „All-Seeing Eye“, die das Spielerlebnis komfortabler machen – wenn man das denn will. So oder so: Für uns bleibt Eye of the Beholder ein Meilenstein der Dungeon-Crawler-Geschichte, der auch heute noch seinen ganz eigenen Reiz entfaltet.

Mehr Informationen zu "Eye of the Beholder" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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Fjalk und Bacon reden wir über Runaway: A Road Adventure der spanischen Pendulo Studios und klären dabei die folgenden Fragen:

• Ist es ein würdiger Nachfolger der LucasArts-Adventures?
• Funktioniert der Humor und die Darstellung der Charaktere auch noch nach mehr als 25 Jahren?
• Was ist denn bitte ein Vademekum?
• Und warum sich Brian am Ende für die falsche Frau entscheidet

In dieser Episode sprechen wir eingehend über "Runaway: A Road Adventure" von den Pendulo Studios, einen Titel, der seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2001 viele Diskussionen ausgelöst hat. Wir trennen die Spreu vom Weizen und erörtern, ob das Spiel als würdiger Nachfolger der klassischen LucasArts Adventures angesehen werden kann. Wir werfen einen kritischen Blick auf die Charaktere und deren humorvolle Darstellung, die trotz mehr als 25 Jahren eine erhebliche Diskussion anregen. Die Frage, ob diese Darstellungen noch zeitgemäß sind, wird ebenso beleuchtet wie die Entscheidung des Hauptcharakters, Brian, am Ende die falsche Frau zu wählen.

Wir beginnen damit, die grundlegenden Elemente des Spiels zu definieren: "Runaway" ist ein klassisches Point-and-Click-Adventure, das zwar in einer modernen Steuerung daherkommt, aber an manchen Stellen nicht so gut gealtert ist. Die Charaktere bewegen sich durch wunderschön gezeichnete Hintergründe und interagieren mit der Umgebung, was typisch für das Genre ist. Trotz seiner technischen Vorzüge sind wir uns einig, dass einige der Charaktere stark von Stereotypen geprägt sind, was sich auf den Humor und die Erzählweise auswirkt. Dabei fällt auf, dass einige Witze und Dialoge aus heutiger Sicht fragwürdig erscheinen.

Wir kommen auch auf die Story des Spiels zu sprechen, die sich um Brian, einen Physiker, und seine unerwartete Begegnung mit der Tänzerin Gina dreht. Durch einen Unfall werden sie in eine gefährliche Situation verwickelt, die sie in eine chaotische Verfolgungsjagd durch die USA zwingt. Wir diskutieren die Handlung und die verschiedenen Wendungen, die sie durchläuft, sowie die daran beteiligten Charaktere, die oft nicht die Tiefe erreichen, die wir uns wünschen würden. Besonders die Hilflosigkeit von Gina und die klischeehafte Darstellung von Nebenfiguren, wie den Mafia-Killern und den Transvestiten, wird kritisch betrachtet.

Im Weiteren gehen wir auch auf die grafische Gestaltung und die Animationen des Spiels ein. Die Mischung aus 2D-Hintergründen und 3D-Charakteren hat zum Teil gut funktioniert, aber auch ihre Schwächen – wie die suboptimalen Cutscenes – zeigen sich. Zudem wird die Soundkulisse behandelt, die sowohl musikalisch als auch durch die Sprachausgabe in Deutsch überzeugt, obwohl sie nicht lippensynchron ist und die Stimmen teilweise nicht perfekt zu den Charakteren passen.

Schließlich erfolgt eine Diskussion über die Rätsel und das Gameplay. Wir sind uns einig, dass viele der Rätsel logisch und gut konstruiert sind, jedoch oft durch die pixelgenaue Suche erschwert werden, was frustrierend sein kann. Besonders die Notwendigkeit, Gegenstände mehrfach zu untersuchen oder in einer bestimmten Reihenfolge zu verwenden, wird als störend empfunden.

Mehr Informationen zu "Runaway: A Road Adventure" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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In dieser Folge tauchen Stormi und Bacon in das verlorene Land ein und sprechen über Turok: Dinosaur Hunter von Acclaim. Dabei klären wir die folgenden Fragen:

• Finden wir die geschnittene Deutsche Version toll oder eher nicht so?
• Ist der Bogen die beste Waffe oder bevorzugen wir eher andere?
• Egoshooter und Super-Mariohafte Erkundung. Kann das funktionieren?
• T-Rex oder Triceratops? Wer gewinnt den Schwanzvergleich?
• Kann der Bacon seine Meinung von damals noch mal anpassen?

In dieser Episode beschäftigen wir uns mit dem Spiel "Turok: Dinosaur Hunter". Wir tauchen tief in die spannende Welt des ursprünglich 1997 für das Nintendo 64 veröffentlichten Ego-Shooters ein und erkunden dieses und die Neuerungen der Remaster-Version von 2015. Gemeinsam diskutieren wir dabei verschiedene Aspekte wie die Unterschiede zwischen der geschnittenen deutschen Fassung und der ungeschnittenen Originalversion sowie die zentralen Fragen, die sich rund um die Spielmechanik und das Gameplay ergeben.

Wir beschäftigen uns insbesondere mit der Waffenwahl im Spiel und der Frage, ob der Bogen tatsächlich die beste Waffe ist oder ob andere Optionen wie die verschiedenen Schrotflinten nicht doch die bessere Wahl darstellen. Im Verlauf des Gesprächs kommt es zu einer interessanten Debatte darüber, wie der Mix aus Ego-Shooter-Elementen und Erkundung à la Super Mario funktioniert und ob diese Kombination das Spielerlebnis bereichert oder eher verwirrend wirkt.

Wir reflektieren darüber, ob sich Bacons Meinung über das Spiel von früher noch einmal überdenken kann, oder ob die damalige Einschätzung bestand hat.

Stormi und Bacon werfen auch einen Blick auf die Entwicklung von Iguana Entertainment, dem Studio hinter Turok, und ihre Reise von der Sportspielproduktion zu einem der ersten großen Ego-Shooter für Konsolen. Die Erzählung reicht von der Inspiration, die sie vom klassischen Shooter-Gameplay erhielten, die Verwendung von Motion-Capturing-Technologie und den kreativen Umgang mit der begrenzten Hardware des N64.

Ein spezieller Augenmerk wird auf die Gegner im Spiel gelegt, von den ersten menschlichen Feinden bis hin zu verschiedenen Dinosauriern, die sich im Laufe der Levelentwicklung zeigen. Wir beleuchten die Vielfalt der Gegner und deren spezielle Fähigkeiten, sowie die unterschiedlichen Bosskämpfe, die das Spiel zu bieten hat.

Mehr Informationen zu "Turok: Dinosaur Hunter" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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Fjalk und Bacon L’Orange erobern die Welt in Empire: Total War von Creative Assembly und klären dabei die folgenden Fragen:

• Was unterscheidet die Total War-Reihe generell von anderen großen Strategiespielen?
• Worin unterscheidet sich Empire Total War von den andern Teilen der Serie?
• Was sind die größten Kritikpunkte an diesem Total War-Teil?
• Wie schafft man es eigentlich als Österreich Kolonien in Amerika zu erlangen?
• Wie unterdrückt man Unruhen in seiner Bevölkerung effektiv und kann man die politische Ausrichtung eigentlich ändern?

In dieser Episode befassen wir uns mit dem strategischen Schwergewicht Empire: Total War aus dem Hause Creative Assembly. Wir erläutern, was die Total War-Reihe von anderen großen Strategiespielen unterscheidet und warum gerade Empire: Total War ein einzigartiges Spielerlebnis bietet. Die Mischung aus rundenbasiertem Spiel und massiven, in Echtzeit geführten Schlachten hebt dieses Spiel hervor und sorgt für eine spannende Dynamik.

Wir werfen einen genaueren Blick darauf, inwiefern sich Empire; Total War von anderen Teilen der Total War-Serie unterscheidet. Wir gehen auf die verschiedenen Fraktionen ein, die im 18. Jahrhundert agieren, und die unterschiedlichen Strategien, die beim Erobern von Provinzen und dem Umgang mit rivalisierenden Nationen wichtig sind.

Wir beleuchten, wie Unruhen in der Bevölkerung effektiv unterdrückt werden können und ob es gegebenenfalls möglich ist, die politische Ausrichtung eines Landes zu verändern. Dabei gehen wir detailliert auf bestimmte Mechaniken ein, die es dem Spieler erlauben, sein Reich strategisch zu managen und dabei sowohl interne als auch externe Herausforderungen zu meistern.

Unumstritten war Empire: Total War weder bei Erscheinen noch heute, stellte es doch damals die größte Welt dar, welche bisher simuliert wurde, was neue Chancen, aber auch Probleme mit sich brachte, sowie das Zeitalter der Schusswaffen, welche nicht nur die KI vor neue Probleme stellte.

Mehr Informationen zu "Empire: Total War" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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Fjalk und Bacon L'Orange reden über Gee Bee Air Rally von Activision aus dem Jahre 1987 und klären dabei die folgenden Fragen:

• Gibt es Auslaufzonen und Banden bei einem Luftrennen?
• An welches andere Studio erinnern uns die Eventgrafiken?
• Müssen wir hier ewig lange Steuerungsbefehle lernen oder geht es arcadig zu?
• Wie weit haben sich Rennspiele von 1987 bis in die frühen 90er weiterentwickelt?
• Und was fehlte dem Spiel, um eine höhere Langzeitmotivation zu bieten?

In dieser Episode besprechen wir das Rennspiel Gee Bee Air Rally aus dem Jahr 1987. Dabei beleuchten wir verschiedene Aspekte und Fragen rund um das Spiel, angefangen mit der Einordnung von Auslaufzonen und dem Gameplay. Während unseres Gesprächs analysieren wir, ob das Spiel mit seinen Eventgrafiken an andere Studios erinnert und diskutieren die Lernkurve des Spiels.

Wir ziehen den Vergleich zu Rennspielen der späten 80er und frühen 90er Jahre und erörtern, wie weit sich diese Spiele seitdem entwickelt haben. Unsere kritische Betrachtung geht auch darauf ein, welche Elemente im Gee Bee Air Rally gefehlt haben, um die Langzeitmotivation auf einem höheren Niveau zu heben.

Mehr Informationen zu "Gee Bee Air Rally" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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Stormi, Fjalk und Bacon L'Orange schauen auf unser Podcast Jahr 2025 zurück und besprechen die folgenden Themen:

• Wie viele Spiele können wir diesmal in einer einzigen Podcast-Folge unterbringen?
• Wie lange wird in dieser Folge über Resident Evil geredet?
• Was sind unsere jeweiligen Lieblingsfolgen des letzten Jahres?
• Welcher Archäologe hasst Star Wars?
• Welche Spiele haben uns eventuell enttäuscht oder besonders überrascht?

In dieser Episode blicken wir auf unser Podcast-Jahr 2025 zurück und besprechen spannende Fragen zu besprochenen Spielen sowie unsere Highlights und Enttäuschungen. Wir reflektieren über das Wachstum unserer Hörerschaft und die Bedeutung unserer Ausstrahlung bei Zocker FM. Zudem planen wir eine Erweiterung unserer Social Media Kanäle für mehr Interaktion mit der Community. Abschließend teilen wir persönliche Einblicke zu Lieblingsfolgen und geben einen Ausblick auf das kommende Jahr, in dem wir neue Themen und Spiele angehen werden.

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Fjalk und Bacon L'Orange begeben sich - für Archäologen angemessen - auf eine Zeitreise ins Spätmittelalter und reden über Patrizier von Ascon wobei die folgenden Fragen geklärt werden:

• Heißen die nicht eigentlich Ascaron?
• Was ist ein Eldermann?
• Können eigentlich richtige Wirtschaftskreisläufe mit Angebot und Nachfrage Spaß machen? JA
• War ein bekannter deutscher Spaßmacher an dem Spiel beteiligt?
• Hat einer der Archäologen eventuell neben dem Schiffbau oder dem Ersteigern früher auch andere Methoden genutzt um an weitere Schiffe zu kommen?
• Will das Spiel Bacon brechen, sobald er mehr als ein Schiff besitzt?

In dieser Episode tauchen wir tief in die historische Wirtschaftssimulation "Patricia" ein, die im Spätmittelalter spielt und zu den Klassikern der deutschen Wirtschaftssimulationen zählt. Wir beleuchten die Entwicklung des Spiels, das 1992 von Ascon veröffentlicht wurde, und die damit verbundenen tiefen wirtschaftlichen Mechaniken, die Spieler in die Rolle eines Kaufmanns der Hanse versetzen. Wir diskutieren die grundlegenden Spielziele, angefangen beim Handel mit Waren über die steigende Notwendigkeit von Schiffen bis hin zu den Ambitionen, Bürgermeister oder gar Aeldermann der Hanse zu werden.

Wir schildern, wie das Spiel Spieler dazu anregt, ihre Handelsstrategien zu entwickeln, indem sie sich zwischen den verschiedenen Städten bewegen und verschiedene Waren kaufen und verkaufen. Von den Anfangsentwicklungen bei Ascon, über die unterschiedlichen Spielmodi und Wettbewerbsaspekte im Spiel, wird jeder entscheidende Aspekt angesprochen und analysiert.

Die Episode diskutiert die vielschichtigen Spielmechaniken: die Auswirkung von Angebot und Nachfrage auf die Preisen der Waren, den Kampf mit Piraten und die Bedeutung von Krediten, die essenziell sind, um den Handel und die Expansion zu finanzieren. Darüber hinaus nehmen wir die Sichtweise der Charaktere in den Städten und ihre Interaktionen stellvertretend für historische und soziale Dynamiken der Zeit unter die Lupe.

Wir reflektieren auch über die Langzeitmotivation des Spiels, die sich nicht nur aus dem wirtschaftlichen Aspekt ergibt, sondern auch durch die Einbindung in die politischen Strukturen der Hanse. Feste zu feiern, um das Ansehen zu steigern, und strategische Allianzen zu formen, vermengt mit den Herausforderungen durch Wettereinflüsse und Piraterie, sorgen für eine spannende Spielerfahrung, die nicht nur herausfordernd, sondern auch unterhaltsam gestaltet ist.

Mehr Informationen zu "Der Patrizier" findest du auf unserer Homepage unter https://www.spiele-archaeologen.de

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