In dieser Folge reden Fjalk und Bacon über Micro Machines von Codemasters und klären, während wir durch Milchpfützen auf dem Küchentisch fahren, die folgenden Fragen:

• Haben die Archäologen alle Micro Machines gesammelt, wie es die Werbung verlangte?
• Können uns Küchentisch, die Badewanne und der Pooltisch als Umgebung überzeugen?
• Ist Grafik für ein Rennspiel eigentlich alles?
• Was hat Niki Lauda mit diesen Fahrzeugen zu tun?
• Wie man im Head to Head-Modus sein Gegenüber zur Explosion bringt

In dieser Folge sprechen wir über Micro Machines von Codemasters, ein Rennspiel aus dem Jahr 1991, das zuerst für das NES erschien und später auf weitere Systeme portiert wurde. Wir ordnen das Spiel auch in die Reihe der späteren Micro-Machines-Titel ein und sprechen über die Herkunft der Spielzeugmarke, auf der das Spiel basiert.

Wir beschreiben das Grundprinzip als einfaches Rennspiel mit kleinen Fahrzeugen wie Autos, LKWs, Hubschraubern, Booten und Panzern. Die Strecken spielen an alltäglichen Orten wie Küchentisch, Schreibtisch, Badewanne, Sandkasten oder Pooltisch. Ein wichtiger Teil ist, dass man die Streckenränder nicht zu lange verlässt, weil man sonst zurückgesetzt wird oder explodiert.

Wir gehen ausführlich auf die zwei Spielmodi ein: den Challenge-Modus mit mehreren Rennen und den Head-to-Head-Modus, in dem wir direkt gegeneinander antreten. Dabei sprechen wir auch über Hindernisse, Abkürzungen, verschiedene Fahrzeugeigenschaften und darüber, dass manche Strecken besondere Anforderungen stellen, etwa durch enge Brücken, Schaum, Honig, Milch oder andere Objekte auf den Tischen.

Außerdem sprechen wir über die Micro-Machines-Spielzeuglinie, ihre Vermarktung, Sondereditionen, Lizenzsets und die spätere Entwicklung der Marke. Dabei erwähnen wir auch, dass die Spielzeugautos in den 90ern sehr erfolgreich waren, später aber an Bedeutung verloren und mehrfach neu aufgelegt wurden.

Wie immer gilt: Wenn es euch gefällt, so lasst doch einen Like da oder wenn möglich eine Bewertung. Habt ihr Fragen oder Anmerkungen, so könnte ihr uns einfach kontaktieren unter kontakt@spiele-archaeologen.de oder über Social Media.

Folge uns auch auf unseren Social-Media-Kanälen: Facebook Instagram Threads Discord

Nach fast 3‑jähriger Pause melden wir uns mal wieder mit einer Filmfolge und reden über zwei Filme, die inhaltlich kaum unterschiedlicher sein können: „Silent Hill“ und „Prince of Persia: Sands of Time“ und klären dabei die folgenden Fragen:

• Was haben die Filme gemeinsam?
• Wie lange bleibt ihr dran, wenn ihr merkt, dass wir alles spoilern?
• Wann stirbt denn jetzt eigentlich Sean Bean?
• Wer hat uns im Prince of Persia-Film positiv überrascht?
• Wie gut passen die Filme zu den Spielen oder übernehmen sie nur Grundzüge der Handlung und Charaktere?
• Sind Videospiel-Adaptionen zum großen Teil nur Fan-Service?

In dieser Folge sprechen wir nach längerer Pause über zwei Videospielverfilmungen: Silent Hill und Prince of Persia: The Sands of Time. Zunächst ordnen wir beide Filme ein und vergleichen, wie nah sie an ihren Vorlagen bleiben und wie viel sie eigenständig erzählen.

Bei Silent Hill sprechen wir über die Entstehung, die Besetzung und die Handlung um Rose, Christopher und ihre Adoptivtochter Sharon. Wir beschreiben die Reise nach Silent Hill, den Unfall am Ortseingang und die anschließende Suche in der nebligen Stadt. Dabei gehen wir auch auf den Kult, Alessa sowie die Monster und das visuelle Design ein.

Ein Schwerpunkt ist der Vergleich zwischen Spiel und Film. Wir besprechen die Unterschiede bei den Hauptfiguren, die Verwendung von Expositionsszenen in der realen Welt und die beiden Zustände von Silent Hill, also die helle Nebelwelt und die rostig-blutige Dunkelwelt. Außerdem sprechen wir über die Atmosphäre, die Sirenen, die Monster und den Fanservice des Films.

Anschließend wenden wir uns Prince of Persia: The Sands of Time zu. Wir besprechen die Produktionsgeschichte, die Besetzung und die Handlung um Dastan, den Dolch der Zeit, die Belagerung von Alamut und die Verschwörung im Königshaus. Dabei erklären wir auch, welche Elemente aus dem Spiel übernommen wurden und welche stark verändert sind.

Zum Schluss ziehen wir ein Fazit: Wir halten Silent Hill für atmosphärisch und visuell stark, aber erklärungsarm, und Prince of Persia für unterhaltsames Popcorn-Kino mit vielen Eigenheiten der Vorlage, aber auch mit historischen Ungenauigkeiten. Beide Filme sehen wir insgesamt als gelungene, wenn auch unterschiedliche, Videospieladaptionen.

Wie immer gilt: Wenn es euch gefällt, so lasst doch einen Like da oder, wenn möglich, eine Bewertung. Habt ihr Fragen oder Anmerkungen, so könnt ihr uns einfach kontaktieren unter kontakt@spiele-archaeologen.de oder über Social Media.

Folge uns auch auf unseren Social-Media-Kanälen: Facebook Instagram Threads Discord

In dieser Folge reden Stormi und Bacon über Tomb Raider 2: Starring Lara Croft und klären dabei die folgenden Fragen:

• Was hat sich im Vergleich zum ersten Teil bei der Grafik und dem Gameplay geändert?
• Wie kann das Nichtwissen um einen Tastenbefehl eine Spielerfahrung grundlegend verändern?
• Wie sieht es bei den Leveln aus? Generell mehr vom gleichen oder haben sich die Entwickler neues einfallen lassen?
• Was ist eines der nervigsten Geräusche der Videospielgeschichte?
• Wie gut kamen wir mit den Fahrzeugen klar (oder auch ohne sie)?
• Welche Level und Abschnitte haben uns besonders gut und welche weniger gefallen?

In dieser Folge sprechen wir über Tomb Raider 2 und ordnen das Spiel im Vergleich zum ersten Teil ein. Wir beschreiben die technischen und spielerischen Änderungen, darunter eine überarbeitete Grafikengine, neue Beleuchtung, mehr Animationen, zusätzliche Bewegungen und ein erweitertes Kampfsystem. Außerdem geht es um die kurze Entwicklungszeit, den starken Crunch und die Entscheidung, das Grundgerüst des ersten Spiels weiterzuverwenden.

Wir fassen die Handlung zusammen: Lara sucht den Dolch von Xian, ein altes Artefakt, um das auch Marco Bartoli und seine Gruppe konkurrieren. Die Reise führt durch die Große Mauer, Venedig, ein Schiffswrack, Tibet und schließlich zum Tempel des Xian. Unterwegs werden die wichtigsten Stationen und Gegner genannt, ebenso die Rolle des Seraph als weiteres Schlüsselobjekt.

Ein großer Teil der Folge behandelt die Levelstruktur. Wir sprechen über die Große Mauer als klassischen Einstieg, Venedig mit den ersten menschlichen Gegnern und dem Schnellboot, das Boot als Fahrzeug im Spiel, das Bohrturm-/Ölbohrturm-Kapitel, die tibetanischen Abschnitte mit Schneemobil und Kloster sowie die Unterwasserlevel auf der Maria Doria. Dabei erwähnen wir auch Geheimnisse, Belohnungen und mehrere auffällige Fallen.

Wir gehen außerdem auf die speziellen Elemente des Spiels ein, etwa neue Waffen, Mönche als erstmals überwiegend verbündete NPCs, den Butler Winston im Croft Manor und die überarbeiteten Speicher- und Kontrollmechaniken. Zum Schluss besprechen wir die Bewertungen, unsere Eindrücke und die Lieblings- und Hasslevel. Für uns bleiben vor allem Venedig und die Große Mauer positiv in Erinnerung, während der Tempel des Xian und die Unterwasserabschnitte als besonders anstrengend beschrieben werden.

Wie immer gilt: Wenn es euch gefällt, so lasst doch einen Like da oder wenn möglich eine Bewertung. Habt ihr Fragen oder Anmerkungen, so könnte ihr uns einfach kontaktieren unter kontakt@spiele-archaeologen.de oder über Social Media.

Folge uns auch auf unseren Social-Media-Kanälen: Facebook Instagram Threads Discord