1942年（昭和17年）太宰中期の作品で筆が走りまくっていたころの作品です。太平洋戦争さなかの作品ですが、この「水仙」にはほとんど影も見えません。洋画家・林倭衛の夫人だった秋田富子が太宰に送った手紙をヒントに書かれていると言われています。秋田富子さんのお墓は、禅林寺の太宰治の墓の近くにあります。

いわゆる「紀行文」的な小説です。実体験をほぼそのままなぞっているようですが、作者後記で「旅館、料亭の名前は、すべて変名を用いた」とわざわざ断っています。佐渡に行きたくならない「紀行文」ですが、昭和15年31歳の太宰の心の中が偲ばれる小品として評判の高い作品です。

誰でも、今思い出すと恥ずかしくて記憶を永遠に封印したくなることってありませんか。太宰治の生き方は嫌いでも、それでも太宰に惹かれてしまう人が多いのは、この作品のように自分の恥ずかしい過去を包み隠すことなく、淡々と描き切ってしまえるところにあるような気がします。思い当たる人は聴き切るのに勇気が必要、かもしれません。

これも太宰治の作品です。他の作品とはちょっと色合いが違いますが、太宰得意の女性独白体が余すところなくちりばめられています。女性関係ではいろいろアレな太宰ですが、だからこそ、この切ない女心を描けたのでしょう。

書簡形式の作品である「風の便り」。1942年（昭和13年）太宰33歳。自分の小説の方向性を確認するために書かれた作品です。また、太宰とキリスト教（聖書）との接し方も描かれている興味深い短編です。

タイトルにある「善蔵」は最後まで出てきません。太宰が甲府から三鷹に越してきて四日目からの私小説です。友人の「故郷なんてものは、・・・・」は、太宰のその当時の故郷への心情を写し取っており、大変興味深い作品に仕上がっています・

原稿用紙八枚の短編ですが、太宰が後悔と挫折の後にもう一度一歩を踏み出すきっかけになったであろう作品です。最後の５秒に「黄金風景」を見た太宰の言葉が凝縮されています。

太宰の最初の妻、初代との「水上心中事件」を題材に描かれています。相当部分で事実をなぞっていると言われていますが、太宰が過去を捨てて新たに歩を進める決意が描かれた貴重な作品でもあります。

太宰治が青森県の旧金木町（現五所川原市）に疎開中に執筆した短編。令和６年に東京の古書店で直筆原稿が発見され、三鷹市が880万円で買い入れたことでも話題になりました。短編ですが、戦争をする側と襲われる側の立場をやんわりと描いている名作です。

「大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために。」作中に何度も出てくる三田君のこの手紙が当時の空気だったのでしょう。「死」というものが今以上に身近に、普通に存在していた時代です。何が命のために無駄なのかそうでないのか。現在の私たちはもう少し積極的に考えたほうがいいのかもしれません。

戦時下で言いたいことは言えず、書きたいことも書けない時代の作品です。太宰にしては歯切れの悪い作品になってしまったことは仕方のないことでしょう。ただ、自分の作品の底に流れるものを太宰はここではっきり言っています。

黄村先生、ドタバタコメディシリーズ三部作の最終作品。
この部は黄村先生のドタバタに加えて、「私」も一役かっています。黄村先生三部作では「黄村先生」も「私」も太宰治自身を投影した

「太宰治」という名前で発表された初めての作品です。注目したいのは冒頭と最後です。冒頭で十字架上のイエスを暗示する列車番号。最後には行先表示板の『鐵札』。特に『鐵札』は単なる行先表示板ではなく、ここから「太宰治」が誕生した象徴でもあります。ある意味、太宰治の原点が凝縮された作品でもあります。

様々な話者の朗読でオーディオブック化されている、坂口安吾の「堕落論」。戦後の世相風潮を独特の切り口によって安吾が厳しく綴ります。天皇制についての件は現代でも考えさせられるでし

実にあっさりと書かれたかに見える太宰の小品。病床にあって揺れる心と鋭敏な神経から自然にこの作品が生まれたのでしょう。
小説というよりエッセイに近いタッチで描かれているのも親しみ

この作品を聴いて激怒、立腹、不愉快に思わない関西人、とりわけ大阪の人、とりわけ阪急宝塚線にお住いの人はいないのではないか。逆に、アンチ関西、アンチ大阪の人にとって見れば、これほど愉快

●「仙術太郎」 太郎は生まれたときからほかの子どもたちとは何かが違っていた。外で遊んだりすることもなく、毎日のように蔵の中に入っては父・惣助の蔵書を手当り次第に読んでいた。そのうちに蔵書の中に“仙術”の本を見つけた太郎は、これを最も熱心に読みふけった。そして蔵の中で一年ほど修行して、鼠と鷲と蛇になる法を体得する。やがて、隣りの油屋の娘に恋をした太郎は、津軽でいちばんのよい男になりたいと願う。そして太郎はおのれの仙術を使って、よい男になるように念じはじめる。十日目、その念願が叶う。しかし太郎は鏡の中を覗いてとても驚いた!? ●「喧嘩次郎兵衛」...

登場人物の名前や作品名などは変えてあるが、自身をモデルにした小説で、山野（芥川竜之介）、桑田（久米正雄）などの文学仲間が登場する。菊池寛の苦悩と当時まだ卵だった作家たちの野心が見えて興味深い作品に仕上がっている。

この作品をオーデイオブックで聴いたあと、この物語の続きはどうなったのか考えてみて下さい。特に実之助の立場になって考えてみて下さい。そこに自分の生き方を見つけることができるかも知れません。「恩

河に浮かぶ死体を嘲笑して見物する群衆を描いた小品。死者への冒涜を怒りながら、衆愚と無縁でない己の内面を冷静にとらえている。いわゆる「啓吉もの」のひとつ。啓吉は菊池寛の分身だ。

「人生を変えた時代小説傑作選」（文春文庫）で作家の山本一力さんがこの作品を挙げています。人間の持つ弱さと醜さ、強さと美しさ。この二つが国定忠治を前にして微妙に揺れ動く様は、今を生きる私たちに

代々江戸城の茶室を管理し、将軍や大名に茶の接待をする「奥坊主」と呼ばれる職を務めた家柄に育ち、文芸や芸事への興味・関心を早くから持っていた芥川龍之介。 才気にあふれ、世話好きな性格は周りの人

太宰治の作品を知るうえで非常に重要な自伝的小説です。昭和８年、太宰治24歳の時の作品で、中学時代までを回顧して書かれています。第一回芥川賞候補作となった太宰初の創作集「晩年」に掲載されました。

太宰治(本名 津島修治）は、小学校では学校始まって以来の秀才と称されるほど成績優秀で、特に作文に優れ、腕白でいたずらっ子でもありました。 茶目っ気があり、中学校では友人を笑

“大いなる文学のために、死んでください。自分も死にます、この戦争のために” 「私」(太宰)の二人の友人の死についての話。ひとりは病気で、もうひとりは戦争で命を落とした。小説家を目指していた「三井君」と、詩人を目指していた「三田君」である。「私」は生前、三井君の小説も、三田君の詩もまったく認めていなかった。「私」は、このような戦争の時代に体が悪くて兵隊にもなれない三井君をあわれであると思うが、しかし一方で、母親を相手に寝ながら世間話をしている最中、ふと口を噤み、それきり静かに臨終を迎えた三井君の死を、比類が無い美しさであると思う。“人間の最高の栄冠は美しい臨終以外のものではない”、小説の上手下手など、まるで問題にも何もなるものではないと「私」は思う。そして、徴兵されアッツ島の戦いで玉砕した三田君。彼から太宰へ宛てた最後の便り。その葉書に書かれていた文章に「私」は感動する。そして三田くんの最後の手紙を最高の詩であると認め、称賛する。「散華」とは、花と散る、という意から、死ぬこと、特に若くして戦死することをいう。 太平洋戦争期における、太宰の死に対する思いや、そして文学への思い、覚悟について語られている。 ※ 本オーディオ商品は、無断で複製・転載・公衆配信できる状態にすることは法律により禁じられております。 制作・著作パンローリング株式会社