検索キーワード： 映画・テレビ

悲恋物語をフランク・ボーザージ監督が繊細なタッチで甘く切なく描く

オペラ座に出没する怪人は楽団員だったが解雇され、仮面に黒マント姿で地下の下水道に隠れ住んでいて、ひとり娘をプリマドンナにしたい夢を持っている。この幻想的な愛の悲劇は常に感動的.

ヒッチコックが名実ともにサスペンスの第一人者としての名声を築きあげた出世作！

Zombies in North London, death cults in the West Country, the engineering deck of the Enterprise: actor, comedian, writer, and self-proclaimed supergeek Simon Pegg has been ploughing some bizarre furrows in recent times. Having blasted on to the small screen in the gut-busting and now legendary sitcom Spaced, his enduring appeal and rise to nation’s-favourite-son status has been mercurial, meteoric, megatronic, but mostly just plain great.

白昼に見る悪夢！ あらゆるホラー映画の出発点になったドイツ表現主義の頂点！！

大道芸人は粗野で獣のような欲望しか持ち合わせない男。ジェルソミーナを１万リラで買い、ボロきれのように扱い捨てる。人間のエゴと純粋な魂を男女のしがらみを通して描く。女が死んで男が人間愛を知るラストシーンは忘れられない。

2013年の12月のことだが、その中で起きている事件的には似ている映画を、比較的近い時期に見た。翌年１月25日から公開予定だった『花火思想』の試写と、すでに公開されていた『彼女は嘘を愛しすぎている』である。 前者は単館レイトロードショー公開の作品で、後者は全国一斉公開されたメジャー映画。 　 両方とも、主人公が昔バンドをやっていたが、いまはある「事情」からやめている。前者は才能のないメンバーを外さなければならないという葛藤に端を発し、後者は自分たちの演奏ではない演奏をそれと偽ってＣＤとして出し、メジャーデビューすることが踏み絵となった。 どちらも、バンドを大きくしなければならないという目的律が介在しているところは共通している。(本文より）切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

歴史的な事件を背景にロシア皇帝と町娘のロマンスを軽やかなワルツに乗せて描く。娘が「ただ一度だけ」を歌う移動シーンは素晴らしく、ドイツ映画の技術の見事さを発揮している。

The Sound of Music is a classic film cherished in the hearts of millions. It won five Oscars, including Best Picture, upon its release in 1965. This tribute to a Hollywood classic is sure to thrill everyone who's ever sung along to "My Favorite Things" at one of the many screenings that still take place today. Through interviews with the cast and crew, in-depth access to memorabilia and personal scrapbooks, and archival research at Fox Studios, author Julia Antopol Hirsch reveals the lively human story behind the making of the von Trapp family film.

「ください」「ちょうだい」は、子供のセリフ。子供は、それでいいんです。何でも自分で決めたがるのも、子供気分。子供はいいとして、大人がそれでは幸せになれません。 喜び、楽しみ、満足は、自分で見つけ出すのが大人。身を委ねることで、深い世界に到達するのが大人なのです。でも、感性を磨いてこなかった人は、その術を知りません。深い幸せを得るための方法、中谷さんから教わりました。★こんな方に、オススメです。□お金をかけなければ、幸福感が得られない方。□男性心理のリアルがわからない方。□何でも自分で決めなければ、気が済まない方。★別ナカ65――7つの学び○「風俗は、祭り。」○「張り合わない女性に、男は惹かれる。」○「男が求めているのは、リセットできる場所。」○「選ぶ行為をやめると、相手に価値を見出せるようになる。」○「委ねることで、癒しは得られる。」○「満足させてではなく、満足を見出そう。」 何度も聴いて、幸福体質に!

From Oscar-winners and cult favorites, big budget blockbusters and indie darlings, this captivating series takes you on a deep dive into the pivotal projects that defined the careers of six extraordinary filmmakers—Cameron Crowe, Natasha Lyonne, Ron Howard, Amy Heckerling, Richard Linklater, and Chloé Zhao. Through candid anecdotes and behind-the-scenes stories, these artists reflect on the formative experiences, creative breakthroughs, and personal inspirations that gave rise to their most iconic work.

With exclusive insights from the legendary cast, including Al Pacino, Robert Duvall, Robert De Niro, and Talia Shire, and commentary from a diverse array of film experts and ardent aficionados, we dissect the film’s magnetic allure and its pervasive influence across our culture. Journey alongside Rebecca Keegan, acclaimed senior film editor at The Hollywood Reporter, as she explores the heart of this cinematic masterpiece through a new lens.

見よ、海が割れる！雄大無比な世界最大映画の極致。 スペクタクルの巨匠デミルが作った旧約聖書映画化の元祖版。

ドラキュラ映画の元祖はＦ・Ｗ・ムルナウが監督した 「吸血鬼ノスフェラトゥ」だが、本作でベラ・ルゴシが演じ、ドラキュラのイメージを確立した。貴族的な夜会服姿で、心の奥まで射抜くような眼光とニヒルな笑い、そして牙をむき女性を失神させてしまうあたり。ベラ・ルゴシの美しき怪物は女性観客の心をつかみ大ヒット。ファンレターが殺到したという。

In the early 2000s, Kate Moennig and Leisha Hailey—both young artists trying to figure it all out—met at auditions for an unknown little TV show. Given that it was a show about lesbians living in Los Angeles, with the first ever ensemble cast of openly queer female characters, Kate and Leisha knew the project was going to be unlike anything else out there—that is, if it even got picked up.

烈々たる気迫に満ちた映像美 1936年ベルリンオリンピック大会ドキュメント第１部

異様な風貌と才能をもつ完全主義の怪物シュトロハイムが強烈執拗に人間の仮面をえぐり出す。

よみがえる少女時代のきらめきと感動！世界中で愛され続ける名作！ 4度のアカデミー主演賞に輝いたジョー役Ｋ・ヘップバーンの名演技が光る！

The co-founder and longtime president of Pixar updates and expands his 2014 New York Times bestseller on creative leadership, reflecting on the management principles that built Pixar’s singularly successful culture, and on all he learned during the past nine years that allowed Pixar to retain its creative culture while continuing to evolve.

In September 1998, Michael J. Fox stunned the world by announcing he had been diagnosed with Parkinson's disease: a degenerative neurological condition. In fact, he had been secretly fighting it for seven years. The worldwide response was staggering. Fortunately, he had accepted the diagnosis and by the time the public started grieving for him, he had stopped grieving for himself.