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This combination of serious artistic engagement with warmth and clarity of prose revels in the experiences and pleasures of art and the body, identity, and community.

La locura y la genialidad reunidas en una sola persona. Maravilloso pintor holandés, Van Gogh fue uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Si bien su obra sólo fue reconocida después de su muerte, es considerado con justicia como uno de los más grandes maestros de la pintura y su influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen, marcó una nueva escuela y forma de pintar en el arte.

Cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, es considerada por muchos la folclorista más importante de Chile del siglo XX y fundadora de la música popular de aquel país. El aporte de Violeta Parra al quehacer musical y artístico chileno se considera unánimemente de gran valor y trascendencia, sirviendo su trabajo de inspiración a muchos artistas posteriores. De allí su importancia.

Un predestinado. Pintor francés postimpresionista, es considerado el padre del arte moderno, donde su obra estableció las bases de la transición entre la concepción artística decimonónica hacia el mundo artístico del siglo XX, nuevo y radicalmente diferente. Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Este audio, saca a la palestra la vida de un hombre de maravilloso talento.

In Five Days Gone, Laura Cumming brilliantly unspools the tale of her mother’s life and unravels the multiple mysteries at its core. Using photographs from the time, historical documents, and works of art, Cumming investigates this case of stolen identity with the tool set of a detective and the unique intimacy of a daughter trying to understand her family’s past and its legacies. Compulsive, vivid, and profoundly touching, Five Days Gone is a masterful blend of memoir and history, an extraordinary personal narrative unlike any other.

Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el grabado, la ilustración de libros, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

Probablemente, uno de las biografías más interesantes del mundo de la pintura, fue un extraordinario pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Víctima de una enfermedad que lo impidió crecer, Lautrec es considerado como una de las más grandes figuras de la generación del postimpresionismo.

El pintor mexicano más importante de la primera mitad del siglo XX. Sus trabajos y murales representan hoy, el punto más alto del arte contemporáneo no sólo de su país, sino a nivel mundial. Dueño de un espíritu incansable, organizador, pletórico de gracia y elegancia, su obra destaca nítidamente por su idealismo e intolerancia hacia lo que le parece el mal principal de este mundo: la explotación del hombre por el hombre.

Este notable artista alemán (1471 - 1528) fue el pincel más famoso del Renacimiento alemán, y reconocido mundialmente gracias a sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

Denominado en la historia del arte como "el primer moderno", fue un notable escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, Rodin es el escultor encargado no sólo de poner fin a más de dos siglos en busca de la mimesis en las artes tridimensionales, sino de dar además un nuevo rumbo a la ya obsoleta concepción del monumento y la escultura pública.

Cultivador de un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto, este excelente director de cine franco-suizo es considerado uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Influyente intelectual y activista en pro de los Derechos Humanos y las reformas en la República Popular China, el reciente ganador del Premio Nobel de la Paz 2010, es presidente del Centro Independiente Chino PEN desde 2003, pese a la detención sufrida por sus ideas en 2008, y su condena a 11 años de cárcel el 25 de diciembre.

Pintor, dibujante y activista político infatigable, José Clemente Orozco es sin duda el mayor de los tres grandes exponentes de la escuela muralista mexicana, aquella que con Siqueiros y Diego Rivera le diera tanta fama y gloria al país norteamericano. Él fue un metodista, un talento, un artista que llevaba a cabo sus pinturas a la manera antigua, con una mezcla de temple y óleo, de la misma manera que los pintores medievales.

Un pintor francés que por su genial uso del color y original estilo del dibujo alcanzó renombre mundial. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX, y consagró una de las figuras centrales del arte moderno.

Es uno de los más célebres pintores franceses, un abanderado de las nuevas técnicas, un héroe de la pintura que perteneció a la escuela impresionista, pero que luego se separó de ella rápidamente por su nuevo interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. Su legado, que perdura hasta hoy, ha hecho de él el símbolo de toda una época en la pintura contemporánea.

Los intereses literarios de Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros trabajos en diversas revistas literarias. Sus preocupaciones sociales también se hicieron presentes a temprana edad y en 1937 realizó un viaje a Yucatán con la intención de crear una escuela para hijos de trabajadores.

Toda la sensibilidad de un artista único en un audiolibro que no puede perderse. Extraordinario pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo, desarrollando vistosamente un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

Donna Seaman brings to dazzling life seven forgotten artists, among the best of their day: Gertrude Abercrombie, with her dark, surreal paintings and friendships with Dizzy Gillespie and Sonny Rollins; Bay Area self-portraitist Joan Brown; Ree Morton, with her witty, oddly beautiful constructions; Loïs Mailou Jones of the Harlem Renaissance; Lenore Tawney, who combined weaving and sculpture; Christina Ramberg, who drew on pop culture and advertising; and Louise Nevelson, an art-world superstar.

Diane Arbus was one of the most brilliant and revered photographers in the history of American art. Her portraits, in stark black and white, seemed to reveal the psychological truths of their subjects. But after she committed suicide at the age of 48, the presumed chaos and darkness of her own inner life became, for many viewers, inextricable from her work. In the spirit of Janet Malcolm's classic examination of Sylvia Plath, The Silent Woman, William Todd Schultz's An Emergency in Slow Motion reveals the creative and personal struggles of Diane Arbus.

Raised up from poverty by a determined single mother, gifted and beautiful twin sisters Christa and Cara Parravani were able to create a private haven of splendor and amusement that they shared between themselves. They earned their way into a prestigious college, established careers as artists (a photographer and a writer, respectively), and entered young marriages. But plagued by their father's early rejection of them and further damaged by being raped as a young woman, Cara veered into depression, drugs, and a shocking early death.