Avec « Bonne chance pour la suite », Cyril Mokaiesh signe un retour à l’essentiel, porté par une année de doutes, de ruptures et de remises en question. Quinze ans après « Communiste », le chanteur franco-libanais poursuit son sillon singulier, entre engagement lucide et romantisme assumé. Dans ce nouvel album comme dans son livre « Regarder passer les trains », il livre un regard sans filtre sur une époque saturée de certitudes, tout en continuant de croire, malgré tout, à la force des mots et des élans du cœur.

Cyril Mokaiesh était l'invité de Chantal Lorho sur RFI.

Avec « Bonne chance pour la suite », Cyril Mokaiesh signe un retour à l’essentiel, porté par une année de doutes, de ruptures et de remises en question. Quinze ans après « Communiste », le chanteur franco-libanais poursuit son sillon singulier, entre engagement lucide et romantisme assumé. Dans ce nouvel album comme dans son livre « Regarder passer les trains », il livre un regard sans filtre sur une époque saturée de certitudes, tout en continuant de croire, malgré tout, à la force des mots et des élans du cœur.

► Chronique : Les pionnières de la culture

Marjorie Bertin nous parle d'une pionnière de la culture, Werewere Liking. Née au Cameroun et installée en Côte d’Ivoire, cette artiste totale — à la fois danseuse, comédienne, autrice et plasticienne — a inventé une forme singulière de théâtre rituel, où la scène devient un espace d’initiation, de mémoire et de transmission. Fondatrice du village artistique Ki-Yi M’Bock à Abidjan, elle a formé des générations d’artistes tout en construisant une œuvre engagée, traversée par les questions d’identité, de spiritualité et d’histoire. Une pionnière dont le parcours éclaire, aujourd’hui encore, la vitalité et la puissance des cultures africaines.

► Playlist du jour

- Ecrire de Cyril Mokaiesh (en live sur RFI)

- Le chant du migrant de Cyril Mokaiesh

- La vérité des baisers de Cyril Mokaiesh

- On a besoin d’amour de Cyril Mokaiesh (en live sur RFI)

Qui a dit que la musique n’était qu’une affaire de sons ? Dans son nouveau spectacle « Je(s) », Emmanuelle Laborit renverse les perceptions et fait du corps un instrument à part entière. Figure engagée de la culture sourde, la comédienne et metteuse en scène traduit et incarne des chansons en langue des signes, les faisant vibrer bien au-delà de l’écoute. Un spectacle puissant et sensoriel, où le « chansigne » devient un langage universel, accessible à tous les regards.

Avec son spectacle « Je(s) », Emmanuelle Laborit bouscule les évidences et fait de la scène un espace où la musique se voit autant qu’elle s’entend. Figure majeure de la culture sourde, elle y déploie toute la puissance du « chansigne », traduisant et incarnant des titres avec le corps, le souffle et le regard. Une performance sensible et politique, qui interroge notre rapport à la norme, à la langue et à l’inclusion, et qui résonne avec les parcours d’autres artistes, eux aussi engagés dans un combat pour faire entendre autrement leur voix.

► Chronique : Café Polar

À l’occasion du festival Quais du Polar à Lyon, Catherine Fruchon-Toussaint nous emmène à la découverte d’une nouvelle voix du polar : l’autrice belge Clarence Pitz. Avec D’où on ne revient pas, elle signe un thriller sombre et haletant, situé dans les îles Andaman, au cœur du golfe du Bengale. Entre violences extrêmes, destins brisés et tensions sociales, son roman explore aussi les fractures d’une société indienne marquée par les inégalités. Un récit sans répit, aussi glaçant que captivant.

► Reportage :

Solène Gardré a rencontré William Theviot, pianiste autiste Asperger, et Alice Davazoglou, danseuse, chorégraphe et illustratrice atteinte de trisomie 21. À travers leurs parcours, ils racontent les obstacles, souvent invisibles, qui jalonnent la vie des artistes en situation de handicap, notamment dans les relations sociales et l’accès au milieu professionnel. Mais ils témoignent aussi d’une détermination sans faille, d’un désir de créer, de partager, et de faire évoluer les regards. Un combat artistique et humain, entre fragilité et puissance.

► Playlist du jour

- Furu - Amadou & Mariam

« Le plus exotique des peintres exotiques » : c’est ainsi qu’Apollinaire décrivait Henri Rousseau. Pourtant, de sa Mayenne natale à Paris où il meurt en 1910, le peintre n’a jamais quitté la France. Ses jungles luxuriantes, devenues emblématiques, sont nées de livres et des allées du Jardin des Plantes. Longtemps réduit à l’image du « Douanier Rousseau », un surnom popularisé par Alfred Jarry, son œuvre fait aujourd’hui l’objet d’une relecture.

Avec l’exposition d'Henri Rousseau, « L’ambition de la peinture », le musée de l’Orangerie propose de dépasser le cliché du peintre naïf pour redécouvrir un artiste singulier, au succès tardif en France mais précoce aux États-Unis. Une exposition conçue en partenariat avec la Fondation Barnes de Philadelphie, et qui éclaire d’un jour nouveau, l’ambition et la modernité de Rousseau.

Juliette Degennes, conservatrice du patrimoine au musée de l’Orangerie et co-commissaire de l’exposition et Nancy Ireson, commissaire associée et conservatrice consultante à la fondation Barnes étaient les invitées de Nathalie Amar sur RFI.

« Henri Rousseau. L’ambition de la peinture », une exposition présentée à Paris, au musée de l’Orangerie, du 25 mars au 20 juillet 2026.

► Chronique : Le hit de la semaine

Kayz Loum de la programmation musicale de RFI, nous présente son coup de cœur du moment de la playlist RFI : « One Track Mind » de la chanteuse franco-haïtienne, Naïka.

Devenu viral sur les réseaux et déjà fort de millions d’écoutes, Naïka s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène pop actuelle. Entre rythmes caribéens, influences multiples et message d’affirmation de soi, cette artiste aux racines plurielles transforme la musique en espace d’expression et de résilience. Porté par son premier album Eclesia, son univers à la croisée des cultures, séduit un public toujours plus large et confirme l’émergence d’une artiste à l’envergure mondiale.

► Reportage :

Flore Caron a rencontré Esmatullah Alizadah, chanteur afghan exilé en France, en pleine répétition au Théâtre Molière à Sète. Issu de la minorité hazara, il a fui son pays après le retour des Talibans, un régime qui interdit la musique et persécute les artistes. Avec Yaran, un projet musical qui mêle chants traditionnels afghans et influences européennes, il raconte l’exil, la mémoire et la reconstruction. Un travail sensible et collectif, entre héritage et création contemporaine.

► Playlist du jour

- Canopée - POLO ET PAN

- East St. Louis Toodle-Oo (Columbia session) - Duke Ellington.