Nos rencontres avec Véronique Clette-Gakuba et Maxime Jean-Baptiste sont pensées comme une fenêtre ouverte sur le séminaire Dramaturgie(s) décoloniale(s) que nous vous menons tout au long de Vitamines B.

Ces deux temps de parole publique seront deux occasions pour questionner les enjeux

de pouvoir dans les institutions artistiques, les relations entre collaborateur·ices ainsi que la production d’œuvres dans un contexte de blanchité, sous les prismes du/des anti-racisme(s) et questions anti-impériales, dé-post-anti-coloniales et pan-africanistes.

Comment rendre visible les spectres de colonialité qui hantent les savoir-faires et les gestes de nos productions culturelles ? Comment donner voix à ses fantômes et qu’ont-ielles à nous apprendre de nos pratiques ?

Ces temps de réflexions sont adressés à toute personne ayant la volonté d’aligner, même momentanément, sa pratique (artistique) avec ses idées.

Bienvenue à vous!

Antoine DL. & Castélie YL.

Véronique Clette-Gakuba est chercheuse en sociologie à l'Université Libre de Bruxelles (centres de recherche CAC et METICES). Elle est titulaire du cours Arts visuels de l'Afrique et de ses diasporas à l’ULB. Ses recherches portent sur les liens entre négrophobie, art et culture et sur les résistances noires se jouant dans les entremêlements entre recherche, créations artistiques et engagements politiques. En juin 2023, Véronique Clette-Gakuba a soutenu sa thèse de doctorat à l'ULB intitulée : « Épreuves de colonialité dans l'art et la culture. Faire exister un monde noir à Bruxelles » (à paraître aux Editions Météores en septembre 2025).

Je suis Castélie Yalombo Lilonge,une artiste belgo-congolaise-espagnole, formée à la chorégraphie et à l'expression poétique (ULB, ARBAESA). Mon travail artistique s'étend de la chorégraphie à l'installation en passant par le discours poétique. J' explore les complexités des identités collectives, de l'altérité et des dynamiques relationnelles.

À travers mon travail, je sonde également le statut de sujet et d'objet du corps. Engageant avec sensibilité les thèmes de la dynamique du pouvoir, je plaide pour la réarticulation des récits d'identités oubliées, confisquées et dissimulées.

Je m’appelle Antoine Dupuy Larbre, je suis dramaturge, chorégraphe et performeur vivant et travaillant entre Paris et Bruxelles. Après avoir étudié la danse contemporaine à P.A.R.T.S. (Bruxelles), j’ai plongé dans la dramaturgie auprès de plusieurs artistes et accompagné, en 2024, le travail chorégraphique de Mooni Van Tichel, Urtė Groblytė, Zoé Lakhnati, Elsa Tagawa, Andrea Givanovitch, la pratique photographique de Jana Van Brussel et la mise en scène d'un opéra avec Anaïs de Courson. Je gravite également autour de plusieurs collectifs (Festival de l’Arbre Bavard, leprojetgéo) et suis formé à la fasciathérapie.

Également à la tête de mes propres projets, mon travail articule la notion politique de l'écoute et la capacité à se mettre en résistance face aux monopoles de la violence.

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