Alphonse invite l'artiste interdiscplinaire leïla alice pour une performance dialoguée.

Comment transmettre une culture d’origine lorsque l’on ne comprend plus les gentes qui nous ressemblent, lorsque les récits se sont perdus dans les silences ?

Le langage structure la pensée.

Sans mots,

sans langage,

sans histoire,

il ne reste que des récipient·es vides que l’on peut remplir de tout et de n’importe quoi.

Couper une langue,

c’est couper une culture.

C’est couper la parentalité,

détruire les ponts entre les générations.

Être coupé·e de ses racines,

c’est aussi être coupé·e de ses émotions,

de sa capacité à exprimer pleinement ce que l’on ressent.

Perdre sa langue,

c’est perdre son territoire psychique.

Là où certain·es se battent pour préserver leur patrimoine linguistique et culturel,

nous,

parfois,

laissons ces territoires s’effacer.

Et lorsqu’il ne reste rien, qui pourra réécrire l’histoire ?

Ma grand-mère et moi ne partageons aucun mot,

alors c’est dans le silence que nous nous rencontrons, fragiles mais connectées.

Les langues dans ma famille sont multiples :

russe,

kinyarwanda,

éwé,

français.

Elles se croisent, se superposent et s’effacent parfois, créant des espaces muets mais riches de mémoires enfouies.

Ces silences ne sont pas vides :

Ils portent des histoires, des blessures, des fragments oubliés d’un passé toujours présent.

Ce sont dans ces entre-deux que je vous invite,

« dans ce 3e territoire »

où l’étranger en Belgique croise celui du muzungu au Rwanda.

Là,

entre silences et fragments,

je tente de façonner un langage hybride,

une parole inachevée mais vivante.

ALPHONSE EKLOU UWANTEGE sagittaire queer de 28 ans, néx à Minsk d’une mère rwandaise et d’un père togolais. Alphonse est mannequin, performeureuse et metteureuse en scène baséx à Bruxelles.

Son action utilise le corps comme outil, l’écriture comme arme de résurrection, la performance comme urgence politique. Sa méthode repose sur la volonté de déjouer les normes de la représentation et le lien entre spectateurices et performeureuses en perturbant les espaces scéniques.

✷

leïla alice est un artiste transdisciplinaire basé à bruxelles qui explore les tensions entre lumière et ombre, confiance et doute, grandeur et intimité. à travers son alter ego lilo soleil, iel façonne un espace où la couleur, la voix, le son et le corps dialoguent pour raconter des histoires empreintes de métaphores et de mysticisme.

diplômé en tapisserie de l’académie royale des beaux-arts de bruxelles, leïla alice approfondit sa compréhension des textures et des motifs. grâce aux techniques artisanales, iel apprend aussi à trouver la magie dans la patience.

en tant qu’artiste, leïla alice découvre sa passion pour la performance, une forme d’expression qui touche son cœur car elle lui offre l’opportunité de fusionner toutes les formes d’art qui l’entourent pour créer des instants qui transcendent les limites du quotidien.

Infos et bios : https://www.vitaminesb.be/2025/vendredi-25-04/alphonse-eklou-uwantege

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nos rencontres avec Véronique Clette-Gakuba et Maxime Jean-Baptiste sont pensées comme une fenêtre ouverte sur le séminaire Dramaturgie(s) décoloniale(s) que nous vous menons tout au long de Vitamines B.

Ces deux temps de parole publique seront deux occasions pour questionner les enjeux

de pouvoir dans les institutions artistiques, les relations entre collaborateur·ices ainsi que la production d’œuvres dans un contexte de blanchité, sous les prismes du/des anti-racisme(s) et questions anti-impériales, dé-post-anti-coloniales et pan-africanistes.

Comment rendre visible les spectres de colonialité qui hantent les savoir-faires et les gestes de nos productions culturelles ? Comment donner voix à ses fantômes et qu’ont-ielles à nous apprendre de nos pratiques ?

Ces temps de réflexions sont adressés à toute personne ayant la volonté d’aligner, même momentanément, sa pratique (artistique) avec ses idées.

Bienvenue à vous!

Antoine DL. & Castélie YL.

Véronique Clette-Gakuba est chercheuse en sociologie à l'Université Libre de Bruxelles (centres de recherche CAC et METICES). Elle est titulaire du cours Arts visuels de l'Afrique et de ses diasporas à l’ULB. Ses recherches portent sur les liens entre négrophobie, art et culture et sur les résistances noires se jouant dans les entremêlements entre recherche, créations artistiques et engagements politiques. En juin 2023, Véronique Clette-Gakuba a soutenu sa thèse de doctorat à l'ULB intitulée : « Épreuves de colonialité dans l'art et la culture. Faire exister un monde noir à Bruxelles » (à paraître aux Editions Météores en septembre 2025).

Je suis Castélie Yalombo Lilonge,une artiste belgo-congolaise-espagnole, formée à la chorégraphie et à l'expression poétique (ULB, ARBAESA). Mon travail artistique s'étend de la chorégraphie à l'installation en passant par le discours poétique. J' explore les complexités des identités collectives, de l'altérité et des dynamiques relationnelles.

À travers mon travail, je sonde également le statut de sujet et d'objet du corps. Engageant avec sensibilité les thèmes de la dynamique du pouvoir, je plaide pour la réarticulation des récits d'identités oubliées, confisquées et dissimulées.

Je m’appelle Antoine Dupuy Larbre, je suis dramaturge, chorégraphe et performeur vivant et travaillant entre Paris et Bruxelles. Après avoir étudié la danse contemporaine à P.A.R.T.S. (Bruxelles), j’ai plongé dans la dramaturgie auprès de plusieurs artistes et accompagné, en 2024, le travail chorégraphique de Mooni Van Tichel, Urtė Groblytė, Zoé Lakhnati, Elsa Tagawa, Andrea Givanovitch, la pratique photographique de Jana Van Brussel et la mise en scène d'un opéra avec Anaïs de Courson. Je gravite également autour de plusieurs collectifs (Festival de l’Arbre Bavard, leprojetgéo) et suis formé à la fasciathérapie.

Également à la tête de mes propres projets, mon travail articule la notion politique de l'écoute et la capacité à se mettre en résistance face aux monopoles de la violence.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nos rencontres avec Véronique Clette-Gakuba et Maxime Jean-Baptiste sont pensées comme une fenêtre ouverte sur le séminaire Dramaturgie(s) décoloniale(s) que nous vous menons tout au long de Vitamines B.

Ces deux temps de parole publique seront deux occasions pour questionner les enjeux de pouvoir dans les institutions artistiques, les relations entre collaborateur·ices ainsi que la production d’œuvres dans un contexte de blanchité, sous les prismes du/des anti-racisme(s) et questions anti-impériales, dé-post-anti-coloniales et pan-africanistes.

Comment rendre visible les spectres de colonialité qui hantent les savoir-faires et les gestes de nos productions culturelles ? Comment donner voix à ses fantômes et qu’ont-ielles à nous apprendre de nos pratiques ?

Ces temps de réflexions sont adressés à toute personne ayant la volonté d’aligner, même momentanément, sa pratique (artistique) avec ses idées.

Bienvenue à vous!

Antoine DL. & Castélie YL.

Maxime Jean-Baptiste (°1993) est un cinéaste et metteur en scène basé entre la Belgique, la France et la Guyane. Son travail en tant que cinéaste et artiste se focalise sur l’archive et la reconstitution comme perspective afin de concevoir une mémoire vivante et incarnée. Parmi ses œuvres, on trouve "Nou Voix" (2018), qui a reçu le prix du jury au Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris. "Écoutez le battement de nos images" (2021), co-réalisé avec sa sœur Audrey, a été sélectionné à CPH, Hotdocs, ISFF Clermont-Ferrand et IDFA. "Mouné Ô" (2021) a été présenté au Forum de la Berlinale et à True/False aux États-Unis. Son premier long-métrage, "Kouté vwa". Kouté vwa a reçu la Mention spéciale Cineasti del Presente et le Prix spécial du jury CINÉ+ lors du Festival de Locarno en 2024..

Je suis Castélie Yalombo Lilonge,une artiste belgo-congolaise-espagnole, formée à la chorégraphie et à l'expression poétique (ULB, ARBAESA). Mon travail artistique s'étend de la chorégraphie à l'installation en passant par le discours poétique. J' explore les complexités des identités collectives, de l'altérité et des dynamiques relationnelles.

À travers mon travail, je sonde également le statut de sujet et d'objet du corps. Engageant avec sensibilité les thèmes de la dynamique du pouvoir, je plaide pour la réarticulation des récits d'identités oubliées, confisquées et dissimulées.

Je m’appelle Antoine Dupuy Larbre, je suis dramaturge, chorégraphe et performeur vivant et travaillant entre Paris et Bruxelles. Après avoir étudié la danse contemporaine à P.A.R.T.S. (Bruxelles), j’ai plongé dans la dramaturgie auprès de plusieurs artistes et accompagné, en 2024, le travail chorégraphique de Mooni Van Tichel, Urtė Groblytė, Zoé Lakhnati, Elsa Tagawa, Andrea Givanovitch, la pratique photographique de Jana Van Brussel et la mise en scène d'un opéra avec Anaïs de Courson. Je gravite également autour de plusieurs collectifs (Festival de l’Arbre Bavard, leprojetgéo) et suis formé à la fasciathérapie.

Également à la tête de mes propres projets, mon travail articule la notion politique de l'écoute et la capacité à se mettre en résistance face aux monopoles de la violence.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.