Kann KI beim Musikmachen helfen, ohne uns das eigentliche Musikmachen abzunehmen?

Ich habe ein neues KI-Tool namens **InstrumentX** entdeckt, das ich ziemlich spannend finde. Damit kannst du selbst eingespielte MIDI-Noten in erstaunlich realistisch klingende Instrumente verwandeln – zum Beispiel Saxophon, Streicher oder andere Orchesterinstrumente.

Das Besondere: Die KI übernimmt automatisch die Artikulation. Kurze und lange Noten werden unterschiedlich gespielt, ohne dass du dafür aufwendig programmieren musst.

In diesem Video zeige ich dir, wie ich InstrumentX in Logic Pro mit einer selbst eingespielten Saxophon-Melodie ausprobiert habe.

Was ich außerdem interessant finde: Angeblich wurden die Musiker:innen, deren Aufnahmen zum Training verwendet wurden, dafür vergütet. Das wäre zumindest ein Schritt in Richtung eines faireren Umgangs mit KI in der Musikproduktion.

Ich habe bisher nur die Demoversion getestet, aber das Ergebnis hat mich ziemlich beeindruckt!

🎷 **InstrumentX selbst ausprobieren (14 Tage kostenlos):**

https://dreamtonics.com/instrument-x/download-free-trials

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Mich interessiert deine Meinung: Ist das für dich eine sinnvolle Anwendung von KI in der Musikproduktion? Oder geht dir das schon zu weit?

Schreib's mir gerne in die Kommentare!

Und wie immer: Viel Spaß beim Musikmachen!

#Musikproduktion #LogicPro #KIMusik

GRATIS LOGIC TEMPLATE: https://www.rubendietze.com/templateVor ein paar Monaten wusste Victoria zwar, wie man in Logic ihre Stimme aufnimmt. Aber einen eigenen Song hatte sie noch nie geschrieben oder produziert. Und eigentlich hat sie sich selbst auch gar nicht so richtig als Musikerin gesehen.Heute sieht das ganz anders aus: Ihren ersten Song hat sie fertig produziert und ihren zweiten sogar schon weitgehend selbstständig im Urlaub umgesetzt.In dieser Folge sprechen wir darüber, wie sie diesen Weg gegangen ist, warum fehlende Musiktheorie-Kenntnisse kein Hindernis sein müssen und wie ein klarer Produktionsprozess ihr geholfen hat, ihre musikalischen Ideen endlich umzusetzen.Außerdem geht es darum, wie sie heute mit anderen Musiker auf der ganzen Welt zusammenarbeitet, warum regelmäßiges Feedback für sie so wertvoll ist und wie sich durch das Musikproduzieren sogar ihr Selbstbild verändert hat.Viel Spaß beim Hören!

Alessa alias *Rules of This Game* hatte bereits viel Erfahrung mit Musik und arbeitet selbst als Live-Tontechnikerin. Trotzdem fehlten ihr bei ihren eigenen Produktionen noch die letzten Prozent, damit ein Song für sie wirklich *release-ready* klingt.In diesem Gespräch erzählt sie, was sich durch die Release Ready Masterclass verändert hat – und welche Dinge bei ihrem Song am Ende den größten Unterschied gemacht haben.Wir sprechen unter anderem darüber:

• warum konkretes Feedback ihr geholfen hat, gezielter an ihrer Produktion weiterzuarbeiten
• wie wir mit einem Referenztrack direkt in der DAW gearbeitet haben
• wie Clipping auf der Drum-Summe dabei geholfen hat, mehr Lautheit und Druck zu erreichen
• warum zusätzliche Kick- und Snare-Layer den Sound näher an ihre Vorstellung gebracht haben
• wie kleine Arrangement-Details und Adlibs den Song weiter aufgewertet haben
• und warum gerade bei ihrem Mix aus Alternative Rock, Pop, EDM und Punk eine klare Sound-Referenz so wichtig war

Alessas Fazit zur Zusammenarbeit:„Das Feedback kam immer superschnell und auch wenn etwas nicht perfekt war, war die Antwort immer mega nett und respektvoll.“🎧 *Rules of This Game:*https://open.spotify.com/intl-de/trac...🎛️ *Mehr zur Release Ready Masterclass:*rubendietze.comWenn du selbst Songs schreibst und produzierst, aber bei Arrangement, Mixing oder Mastering immer wieder an den Punkt kommst, an dem du denkst: „Eigentlich klingt es schon gut – aber noch nicht so, wie ich es haben will“, findest du unter dem Link mehr Infos zur Zusammenarbeit.