Wenn du dich aufmachst, verlassene Orte zu erkunden, begibst du dich in ein Spannungsfeld aus Geschichte, Ästhetik, Gesetz und Adrenalin. Doch bevor du das erste rostige Tor öffnest oder durch ein zerborstenes Fenster steigst, lohnt es sich, die Begriffe, mit denen du hantierst, genauer zu betrachten. Denn „Urbex“, „Lost Places“ und „Modern Ruins“ sind nicht einfach austauschbare Worte – sie haben Wurzeln, Bedeutungen und Kontexte, die deinen Blick auf das, was du fotografierst oder filmst, vertiefen können.

„Urbex“, kurz für Urban Exploration, meint das bewusste Erkunden von vom Menschen geschaffenen, aber verlassenen oder unzugänglichen Strukturen. Es ist mehr als nur ein Hobby – Urbex ist eine Haltung, ein Streben danach, das Unsichtbare sichtbar zu machen, das Vergessene zu dokumentieren. Dabei kann ein verlassener Freizeitpark ebenso zum Ziel werden wie ein nicht mehr genutzter Krankenhausflügel oder ein verfallenes Industriegebäude. Wichtig ist das urbane Element – du bewegst dich in städtischen Räumen oder an Orten, die durch menschliche Nutzung geprägt waren.

Im Gegensatz dazu ist der Begriff „Lost Place“ eher poetisch und medial geprägt. Er beschreibt Orte, die „verloren“ gegangen sind – aus der öffentlichen Wahrnehmung, aus dem städtischen Alltag, oft auch aus der Zeit. Der Begriff ist emotional aufgeladen und weckt Assoziationen von Melancholie, Nostalgie und Schönheit im Verfall. Viele, die mit der Kamera unterwegs sind, nutzen diesen Begriff intuitiv, um die emotionale Kraft dieser Orte zu beschreiben.

Und dann sind da die „Modern Ruins“ – ein Begriff, der vor allem im künstlerischen und kulturellen Kontext auftaucht. Er rückt die Parallele zu antiken Ruinen ins Licht: Auch heute entstehen Orte des Zerfalls, nur eben nicht aus römischem Marmor, sondern aus Beton, Glas und Stahl. Modern Ruins reflektieren den Zustand unserer Gegenwart, sie spiegeln gescheiterte Visionen, ökonomische Umbrüche, soziale Umstrukturierungen. Sie sind Mahnmale der Moderne – wie das verlassene Shopping-Center am Stadtrand, das nie richtig eröffnet wurde, oder das leere Bürogebäude, das der Digitalisierung zum Opfer fiel.

Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft und Begrifflichkeit teilen diese Orte bestimmte Merkmale, die sie für Fotografinnen und Filmemacherinnen so anziehend machen. Ein zentrales Element ist der Zustand des Dazwischen. Du findest dich an Orten wieder, die weder richtig leben noch ganz tot sind. Sie sind eingefroren in einer Zwischenzeit – eingefroren zwischen Nutzung und Verfall, zwischen Vergangenheit und Zukunft. Diese temporäre Schwebe erzeugt eine starke visuelle und emotionale Kraft, die du mit deiner Kamera einfangen kannst.

Ein weiteres gemeinsames Merkmal ist der Veränderungsprozess – nichts bleibt, wie es ist. Ein Ort, den du heute betrittst, kann morgen ganz anders aussehen: durch Vandalismus, durch Witterung, durch Abriss oder durch neue Nutzung. Diese Transformation ist Teil ihrer Identität. In der Fotografie sprichst du hier von Vergänglichkeit als Motiv, eine der tiefsten Inspirationsquellen überhaupt. Jedes Bild, das du machst, ist ein Dokument eines einzigartigen Moments im Verfall.

Diese Orte sind auch ästhetisch herausfordernd und lohnend zugleich. Die visuelle Sprache von rostigem Metall, moosüberwachsenen Betonwänden, zerbrochenem Glas und Lichtstrahlen, die durch geborstene Dächer dringen, ist einzigartig. Sie erzeugt Kontraste zwischen Natur und Zivilisation, zwischen Schönheit und Zerstörung, zwischen Ordnung und Chaos. In deinen Bildern oder Videos kannst du diese Gegensätze bewusst inszenieren – und dabei mit Techniken wie natürlichem Licht, Langzeitbelichtung, Perspektivspielereien oder Zeitraffer arbeiten.

Wenn du dich auf die faszinierende Reise in die Welt der verlassenen Orte begibst, wirst du schnell merken: Urbex, Lost Places und Modern Ruins sind Begriffe, die oft synonym verwendet werden, aber dennoch feine Unterschiede aufweisen. Diese Unterschiede zu verstehen, wird deine Perspektive schärfen und deine Projekte in Fotografie und Film auf ein neues Level heben.

Urbex, kurz für Urban Exploration, bedeutet im Kern das Erkunden von verlassenen, verborgenen oder schwer zugänglichen Bauwerken. Dabei geht es nicht nur darum, spektakuläre Orte zu besuchen, sondern auch um den respektvollen Umgang mit Geschichte und Architektur. Wenn du als Urbexer unterwegs bist, trittst du in die Fußstapfen vergangener Leben. Jede rostige Tür, jede staubbedeckte Treppe erzählt dir Geschichten, die oft in keinem Buch stehen.

Heutzutage hat Urbex durch Social Media eine neue Dimension bekommen. Plattformen wie Instagram oder TikTok bieten dir die Möglichkeit, deine Entdeckungen einem riesigen Publikum zu präsentieren. Dabei wächst jedoch auch die Gefahr, dass sensible Orte durch zu viel Aufmerksamkeit beschädigt oder zerstört werden. Deshalb ist es wichtiger denn je, über die sogenannten "Ethik-Regeln" im Urbex nachzudenken: „Nimm nur Fotos mit, hinterlasse nur Fußspuren.“

Spannend ist auch, wie sich der Trend in Richtung "Dark Tourism" entwickelt. Manche Lost Places, etwa die Geisterstadt Pripyat nahe Tschernobyl, sind zu regelrechten touristischen Hotspots geworden. Du kannst heute geführte Touren buchen, bei denen der Entdeckergeist zwar bleibt, aber die ursprüngliche, geheimnisvolle Atmosphäre verloren gehen kann. Wenn du authentisch bleiben möchtest, wirst du vielleicht nach weniger bekannten Orten suchen müssen, abseits der ausgetretenen Pfade.

Wenn du an Lost Places denkst, denkst du wahrscheinlich an verlassene Villen, stillgelegte Krankenhäuser oder zerfallene Freizeitparks. Diese Orte strahlen eine eigenartige Melancholie aus – eine Mischung aus Nostalgie, Wehmut und Respekt. Der Begriff "Lost Places" ist weit verbreitet und oft der erste Kontaktpunkt für Neugierige, die sich mit der Welt der vergessenen Orte beschäftigen.

Die besondere Stimmung dieser Plätze kannst du mit deiner Kamera oder deinem Filmprojekt einfangen. Dabei spielt das Licht eine entscheidende Rolle. Weiches Morgenlicht, düstere Schatten oder Nebelschwaden können die Vergänglichkeit förmlich spürbar machen. Auch Themen wie Natur, die sich die Räume zurückerobert, werden immer wichtiger: In Zeiten, in denen ökologische Fragen die gesellschaftliche Diskussion bestimmen, bekommen Motive wie eingestürzte Dächer, durch die Bäume wachsen, eine zusätzliche Tiefe. Deine Bilder erzählen dann nicht nur Geschichten über die Vergangenheit, sondern auch über die Macht der Natur und den ewigen Kreislauf von Verfall und Erneuerung.

Ein besonders aktuelles Thema im Bereich Lost Places ist die dokumentarische Begleitung von Gebäuden, die bald abgerissen werden sollen. Gerade in urbanen Gebieten, wo alte Industriebauten neuen Wohnprojekten weichen, kannst du als Fotograf oder Filmemacher eine Art modernes Zeitzeugnis schaffen, bevor diese Orte für immer verschwinden.

Im Gegensatz zu klassischen Lost Places, die oft seit Jahrzehnten leerstehen, sind Modern Ruins Relikte der jüngsten Vergangenheit. Shoppingmalls aus den 90ern, verlassene Bürokomplexe oder leerstehende Flughäfen – hier ist der Verfall noch frisch, fast greifbar. Modern Ruins erzählen dir von gescheiterten Träumen der Moderne, vom rasanten Wandel unserer Gesellschaft.

Diese Orte haben eine andere Ästhetik als jahrzehntealte Ruinen. Sie wirken oft steril, kalt, manchmal fast unheimlich in ihrer noch erhaltenen Funktionalität. Hier kannst du fotografisch und filmisch ein ganz anderes Gefühl erzeugen: Die Kälte moderner Materialien wie Glas und Beton, der sterile Charme ungenutzter Technik, die paradoxe Schönheit eines Aufzugs, der nie wieder fahren wird.

Wenn du heute eine verlassene Villa betrittst, die Tapeten von der Feuchtigkeit abblättern siehst, das Licht durch zerschlagene Fenster fällt und deine Schritte über staubige Dielen hallen – dann betrittst du nicht nur einen Ort, du betrittst Geschichte. Doch nicht nur die Geschichte des Gebäudes, sondern auch die Geschichte einer Subkultur, die sich über Jahrzehnte hinweg aus Neugier, Rebellion, Kunst und Sehnsucht nach dem Verlorenen entwickelt hat: die Geschichte des Urban Explorings, kurz Urbex.

Die Wurzeln des Urban Explorings reichen weiter zurück, als du vielleicht denkst. Bereits im 19. Jahrhundert entdeckten Künstler, Dichter und Abenteurer verlassene Orte – Ruinen, Tunnel, alte Katakomben – und machten sie zum Teil ihrer Werke und ihrer Legenden. Besonders in Paris entstand in den Tiefen der Katakomben eine Bewegung, die sich dem unterirdischen Erkunden widmete. Auch wenn sie damals noch keinen Namen trug, lebte der urbane Forschergeist bereits – verborgen unter den Straßen, abseits des Gewöhnlichen.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wandelte sich diese Neugier. Während sich Städte modernisierten und alte Bauten abrissen oder stilllegten, fanden immer mehr Menschen ihren Reiz in genau diesen vergessenen Orten. Das Industrialisierungszeitalter hinterließ Relikte: gigantische Fabrikhallen, verrostete Eisenbahndepots, leerstehende Sanatorien. Orte, die von einer anderen Zeit erzählten – und die zugleich eine Einladung waren, sie mit der eigenen Geschichte zu füllen.

In den 1980er- und 1990er-Jahren begann sich das moderne Urban Exploring als Szene zu formen – zunächst in Städten wie Detroit, London oder Berlin. Jugendliche, Fotograf:innen, Künstler:innen und Abenteurer:innen begannen, systematisch verlassene Orte zu erkunden, zu dokumentieren und ihre Funde zu teilen. Damals noch in Fanzines, später im Internet, entstand eine Szene, die heute global vernetzt ist. Du kannst dir vorstellen, wie aufregend es damals war, ohne GPS, mit alten Stadtplänen und Gerüchten durch Stadtteile zu streifen, um einen geheimen Zugang zu einem leerstehenden Hotel oder einem unterirdischen Bunker zu finden.

Das Fotografieren und Filmen wurde bald zu einem zentralen Bestandteil dieser Bewegung. Lost Places wurden nicht mehr nur betreten, sie wurden inszeniert. Du kannst dich an die ersten Fotoblogs erinnern, die mit langen Belichtungen das verblassende Licht in verfallenen Theatern einfingen oder mit GoPro-Kameras halsbrecherische Klettertouren auf Industriedächer dokumentierten. Urbex war nicht mehr nur Erkundung – es war Storytelling in Bildern.

Ein wichtiges Element der Urbex-Kultur war und ist der Ehrenkodex: Du betrittst, aber zerstörst nicht. Du nimmst nichts mit außer Erinnerungen – und Fotos. Du hinterlässt keinen Müll, keine Tags, keine Spuren. Gerade in Zeiten, in denen Lost Places durch Social Media zum Trend wurden und Massen an sogenannten „Insta-Touristen“ in verlassene Orte einströmen, ist dieser Kodex mehr als ein romantisches Ideal – er ist überlebenswichtig für die Orte selbst.

Du wirst feststellen, wie stark sich die Szene heute mit Fragen der Nachhaltigkeit, des Schutzes und der Respektkultur beschäftigt. Viele urbane Explorer:innen arbeiten heute mit Denkmalpflege-Initiativen zusammen, dokumentieren Gebäude vor Abriss oder setzen sich für den Erhalt historischer Architektur ein. Urbex ist damit auch ein politisches Statement geworden: gegen das Vergessen, gegen die Schnelllebigkeit, für das Bewahren.

Wenn du das erste Mal einen Lost Place betrittst, spürst du sofort diese eigenartige Mischung aus Spannung, Ehrfurcht und leiser Melancholie. Es ist nicht nur das Spiel aus Licht und Schatten, das durch zerbrochene Fenster auf bröckelnde Wände fällt. Es ist mehr als nur der Reiz des Unerlaubten oder der Nervenkitzel, etwas zu entdecken, das längst aus dem Alltag verschwunden ist. Du begibst dich auf eine Reise durch die Zeit – ganz ohne Zeitmaschine.

Der wahre Reiz an Urban Exploration liegt in der Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Du trittst ein in Räume, die einst voller Leben waren, in denen gearbeitet, geliebt, gestritten und geträumt wurde. Jetzt stehen sie leer, doch sie sprechen immer noch. In ihrer Stille flüstern sie Geschichten – wenn du genau hinsiehst, erzählen dir die abblätternde Farbe, die vergessenen Gegenstände und die seltsame Ordnung des Chaos etwas über die Menschen, die einst dort lebten oder arbeiteten.

Gerade in einer Zeit, in der unsere Städte sich rasant verändern, spürst du beim Betreten eines „modern ruin“ auch die Widersprüche unserer Gegenwart. Viele dieser Orte wurden nicht alt auf natürliche Weise, sie wurden aufgegeben, aussortiert, weil sie im wirtschaftlichen System keinen Platz mehr hatten. Einkaufszentren, Krankenhäuser, Bürokomplexe – alles, was nicht mehr profitabel ist, wird zurückgelassen wie ein altes Spielzeug.

Diese Ruinen erzählen also nicht nur von Vergangenheit, sondern auch von unserer Gegenwart – und von unserer Zukunft. Wenn du mit der Kamera durch eine leere Mall gehst, filmst du nicht nur einen Ort, sondern dokumentierst auch den Wandel unserer Gesellschaft. Urbex wird so zu einem politischen Akt, auch wenn du es vielleicht nicht bewusst als solchen beginnst. Gerade in einer Ära, in der „Nachhaltigkeit“ das Wort der Stunde ist, offenbaren Lost Places ein düsteres Gegenbild: die Verschwendung, das Wegwerfen, das Vergessen.

Als Fotograf:in oder Filmemacher:in findest du in diesen verlassenen Orten eine fast schon übernatürliche Ästhetik. Das Licht, das durch undichte Dächer bricht, der Staub, der wie Nebel in der Luft steht, der Kontrast zwischen menschlichen Spuren und der Rückeroberung durch die Natur – all das erschafft Bilder, die in ihrer Rohheit kraftvoller sind als jede inszenierte Szenerie.

Mit der Kamera kannst du das Sichtbare festhalten, aber auch das Unsichtbare andeuten. Du kannst mit Blickwinkeln spielen, mit Tiefenschärfe und Unschärfe, mit der Dramaturgie von Farbe und Licht. Und du kannst in deinen Aufnahmen das Schweigen sichtbar machen, das diese Orte umgibt. Vielleicht beginnst du irgendwann, bewusst mit Sound zu arbeiten – das Knarren einer Tür, das Knirschen unter den Füßen, der ferne Ruf eines Vogels, der sich in einer leeren Halle verirrt hat.

Heute hast du ganz neue Möglichkeiten, die Faszination dieser Orte zu zeigen. Mit Drohnen kannst du neue Perspektiven erschließen, mit 360°-Kameras immersive Erfahrungen ermöglichen. Du kannst in deinen Videos Geschichten erzählen, die weit über das reine Abbild des Verlassenen hinausgehen. Denk zum Beispiel an ein Kurzfilmprojekt, das nicht nur dokumentiert, sondern auch fiktive Elemente einwebt – ein Tagebuchfund, eine urbane Legende, ein Schatten an der Wand, der sich bewegt.

Social Media hat Urbex verändert, das lässt sich nicht leugnen. Instagram, YouTube, TikTok – all diese Plattformen haben aus der einst geheimen Welt der Urban Explorer eine öffentliche Bühne gemacht. Das ist Fluch und Segen zugleich. Einerseits ermöglicht es dir, Gleichgesinnte zu finden, deine Arbeiten zu zeigen, vielleicht sogar ein Publikum aufzubauen. Andererseits steigt der Druck, den perfekten Shot zu machen, den Ort „als Erster“ zu zeigen, der nächste virale Clip zu sein. Und gleichzeitig wächst die Gefahr, dass solche Orte beschädigt, geplündert oder einfach überrannt werden.

Deshalb ist es umso wichtiger, dass du dich immer wieder daran erinnerst, warum du das tust.

==>> Details und Beschreibung zum Buch <<==Kreativ Fotografieren und Filmen mit Smartphone und Kamera für Fotos und Videos. Entdecke die Smartphone-Fotografie: Profi-TippsFotografie Bücher von Markus Flicker auf Amazon: https://amzn.to/3DzT4Xm Taschenbuch jetzt auf Amazon kaufen => Hardcover jetzt auf Amazon kaufen => Kindle eBook jetzt auf Amazon kaufen =>Es gibt diesen Moment kurz vor Sonnenuntergang, wenn das Licht warm über die Landschaft fließt, die Luft stillzustehen scheint und dein Model wie von innen heraus zu leuchten beginnt. Dieses Licht, das sogenannte Gegenlicht, kann in der Porträtfotografie eine geradezu magische Wirkung entfalten. Es malt Konturen, verleiht Hauttönen einen goldenen Schimmer und verzaubert Haare zu flammenden Auren. Doch so poetisch und emotional diese Wirkung sein mag – um sie gezielt einzusetzen, brauchst du technisches Verständnis, kreatives Gespür und nicht zuletzt die Fähigkeit, dein Model bewusst zu führen. Dieses Kapitel nimmt dich mit auf eine Reise in das kreative Spiel mit dem Gegenlicht, zeigt dir Techniken und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Licht, Pose und Ausdruck in Einklang bringst.

Gegenlicht entsteht, wenn die Hauptlichtquelle – meist die Sonne – direkt hinter deinem Motiv steht. Du fotografierst also gegen die Lichtquelle. Das klingt zunächst widersinnig, denn als Anfänger lernt man oft, das Licht solle "von vorne" kommen. Doch gerade das Licht von hinten hat das Potenzial, aus einem simplen Porträt ein emotional aufgeladenes Kunstwerk zu machen. Es umschmeichelt die Silhouette, lässt Lichtstrahlen durch Haarspitzen tanzen und erzeugt eine Tiefe, die kaum eine andere Lichtführung bieten kann.

Was du verstehen musst: Gegenlicht ist nicht einfach nur „hell von hinten“. Es ist auch eine Herausforderung an deine Kamera – und an dich als Fotograf*in. Automatische Belichtungsmessung gerät ins Straucheln, Kontraste können brutal wirken, Details im Gesicht verschwinden in der Dunkelheit oder das ganze Bild wird flau und verwaschen. Doch genau darin liegt auch dein kreativer Spielraum.

Zunächst einmal ist es entscheidend, dass du manuell belichtest. Die Kamera misst das viele Licht von hinten und unterbelichtet in der Regel dein Hauptmotiv. Stell also Belichtungszeit, Blende und ISO selbst ein, achte auf das Histogramm und orientiere dich eher an den Hauttönen deines Models als an der Gesamthelligkeit des Bildes.

Eine Technik, die sich bewährt hat, ist das sogenannte „Spot-Metering“ auf das Gesicht. Noch besser: Du verwendest ein externes Belichtungsmessgerät oder – wenn du auf Nummer sicher gehen willst – fotografierst in RAW, damit du später in der Nachbearbeitung gezielt aufhellen kannst, ohne Details zu verlieren.

Eine weitere Möglichkeit ist der gezielte Einsatz von Reflektoren oder Blitzlicht. Besonders ein goldfarbener Reflektor kann bei Gegenlicht wahre Wunder bewirken: Er fängt das Licht ein und wirft es warm auf das Gesicht zurück. Du erzeugst so eine Balance zwischen Vorder- und Hintergrundlicht und erhältst ein harmonisch ausgeleuchtetes Bild.

Das Posing im Gegenlicht sollte bewusst gestaltet sein. Bewegungen und natürliche Gesten wirken besonders lebendig, wenn das Licht durch Haare, Kleidung oder Finger scheint. Lade dein Model ein, mit dem Licht zu spielen – sich leicht zu drehen, mit den Händen durch die Haare zu fahren oder einfach zu gehen. Gerade der sogenannte "Hairlight-Effekt", bei dem einzelne Strähnen aufleuchten, wirkt besonders ausdrucksstark bei lockerem, offenem Haar.

Auch Transparenz ist ein Thema: Stoffe wie Chiffon, Spitze oder dünne Baumwolle lassen das Licht durchscheinen und schaffen faszinierende Texturen und Ebenen. Das Outfit deines Models kann also gezielt auf das Gegenlicht abgestimmt werden – ein weißes Kleid wirkt im Gegenlicht fast ätherisch, während dunkle Kleidung Silhouetten betont.

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Haustiere sind weit mehr als nur Tiere – sie sind treue Gefährten, Familienmitglieder und oft die heimlichen Stars unseres Alltags. Sie haben ihre ganz eigenen Persönlichkeiten, Eigenheiten und Momente, die sie einzigartig machen. Genau diese Eigenschaften wollen wir in der DIY-Fotografie einfangen und festhalten. Aber wie setzt du deinen Hund, deine Katze, deinen Vogel oder sogar dein Kaninchen richtig in Szene, sodass ihre Individualität und ihr Charakter auf den Bildern lebendig werden? Dieses Kapitel gibt dir praktische Tipps und kreative Anregungen, wie du die Stars deines Zuhauses gekonnt in den Mittelpunkt rückst – ohne professionelle Ausrüstung.

Bevor du die Kamera oder das Smartphone zückst, ist es wichtig, sich auf den Moment einzustellen. Haustiere haben ihre eigenen Launen und Rhythmen, die du berücksichtigen solltest. Beobachte dein Tier: Wann ist es am entspanntesten oder verspielt? Während Hunde oft mit einem Spielzeug in Bewegung gebracht werden können, lieben Katzen ruhige und neugierige Momente. Plane deine Aufnahmen zu einer Tageszeit, die deinem Haustier zusagt. Ein Morgenmuffel wird selten in den frühen Stunden sein schönstes Gesicht zeigen.

Ein weiterer wichtiger Schritt in der Vorbereitung ist die Umgebung. Eine aufgeräumte Szene lenkt den Blick auf dein Tier. Aber das bedeutet nicht, dass du sterile Perfektion brauchst – im Gegenteil! Ein liebevoll drapiertes Kissen, ein Spielzeug oder eine Decke, die dein Tier mag, kann nicht nur eine gemütliche Atmosphäre schaffen, sondern auch interessante Farben und Strukturen ins Bild bringen.

In der Fotografie dreht sich alles ums Licht. Natürliches Licht ist dabei dein bester Freund, wenn es um DIY-Fotografie geht. Stelle dein Haustier in die Nähe eines Fensters oder wähle einen schön belichteten Platz im Garten. Achte darauf, dass das Licht sanft ist – direktes Sonnenlicht kann harte Schatten und überbelichtete Stellen erzeugen. In den Morgen- oder Abendstunden wirkt das Licht weicher und gibt deinen Bildern eine warme, natürliche Ausstrahlung.

Falls du drinnen fotografierst und nicht genügend Tageslicht hast, kannst du mit einer einfachen Schreibtischlampe experimentieren. Achte darauf, dass das Licht nicht zu grell ist. Ein Stück Butterbrotpapier oder ein heller Schal vor der Lampe kann helfen, das Licht zu streuen und weicher wirken zu lassen. Vermeide den Einsatz von Blitz – dieser erschreckt viele Tiere und kann unnatürliche Reflexe in den Augen erzeugen.

Bei der Fotografie von Haustieren spielt die Perspektive eine entscheidende Rolle. Begebe dich auf Augenhöhe deines Tieres – oder sogar noch tiefer. Diese Perspektive gibt deinen Aufnahmen Intimität und lässt den Betrachter die Welt aus den Augen deines Haustieres sehen. Experimentiere mit verschiedenen Winkeln: Eine Aufnahme von unten kann deinem Hund eine majestätische Erscheinung verleihen, während eine von oben geschossene Nahaufnahme die Niedlichkeit eines zusammengerollten Kätzchens betont.

Falls dein Tier in Bewegung ist, kann es hilfreich sein, die Serienbildfunktion deines Smartphones oder deiner Kamera zu nutzen. So erhöhst du die Chance, den perfekten Moment einzufangen. Ein Schnappschuss im Sprung oder ein freudiges Schwanzwedeln während des Spiels wirken oft lebendiger als gestellte Szenen.

Manchmal kann ein kleines Accessoire ein Bild komplett verwandeln. Ein Schal, eine Blume oder sogar ein lustiger Hut – sofern dein Tier das toleriert – können deiner Aufnahme einen besonderen Twist verleihen. Achte darauf, dass dein Haustier sich dabei wohlfühlt und nichts erzwungen wirkt. Manche Tiere lieben es, mit Gegenständen zu spielen oder sie zu erkunden, was dir wiederum natürliche, dynamische Motive bietet.