Si la ropa -como dicen los libros de historia- empezó a usarse como protección contra el clima... ¿por qué entonces encontramos que desde civilizaciones antiguas se usaba joyería y tejidos complejos? Hasta antes de la era industrial, hacer tejidos era difícil. Hacer tejidos bordados era más difícil aún. ¿Por qué, entonces, nunca nos limitamos a cubrirnos con tejidos simples? ¿No será que el vestirse siempre ha tenido un propósito más profundo que las necesidades fisiológicas? Y en una era en la que hacer tejidos ya es relativamente fácil, ¿cómo el adornarse representa una búsqueda de seguir haciendo complejo el vestir? ¿Es trascender a través del adorno tan importante como la supervivencia material? Lo platicamos hoy con LADRON que, desde Argentina, nos comparte su visión sobre el significado de la moda y su relación con los significados sociales.

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Muchas veces cuando hablamos del vestuario de Frida Kahlo, el discurso se centra en la apariencia visual como la preocupación primordial en la autoconstrucción de Kahlo, cuando factores como la comodidad y la transpirabilidad de las telas, el diseño de los cierres, la ubicación de las costuras y aberturas, y la protección que brindaban las prendas pueden ser igualmente importantes para las personas con discapacidad. Pero ellxs no tienen que convivir solo con un cuerpo cambiante, también la sociedad influye en gran parte de las actitudes que persisten en este medio.

Hoy hablamos con Annett Castro, de la Fundación Moda Incluyente sobre los retos que enfrentan las personas con alguna discapacidad en términos sociales, culturales y en su relación con la moda.

¿Hasta cuándo será necesario hablar de "inclusión" y cuándo comenzaremos a hablar de "integración"?

El hábito de las monjas católicas ha sido una de las prendas más incomprendidas de la historia. Entre el silencio y la disciplina, entre la fe y la forma, esta vestimenta se convirtió en un símbolo que trasciende la religión: una prenda capaz de expresar poder, identidad y devoción.

En este episodio exploramos cómo el hábito nació como un acto de libertad espiritual, cómo sus colores y telas construyeron un lenguaje propio, y por qué fue prohibido en lugares como México, China y Ucrania.

Desde los primeros siglos del cristianismo hasta el Concilio Vaticano II, seguimos la historia de una prenda que fue al mismo tiempo uniforme, símbolo y arte.

Basado en el libro The Habit: A History of the Clothing of Catholic Nuns de Elizabeth Kuhns, este episodio invita a mirar el hábito no como una reliquia del pasado, sino como un recordatorio de que la ropa —cuando se carga de propósito— puede convertirse en una forma de fe.

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Solemos pensar a Diego Rivera como el personaje que nos ha creado el cine y la cultura popular, o el que imaginamos a través de sus cuadros y fotografías. Pero ¿lo hemos pensado a través de su vestimenta? En este episodio, hablamos con Renato Camarillo Duque, uno de los curadores de la exposición del 2018 "Diego Rivera: Genio, figura y silueta" para entender cómo la indumentaria en este caso se presentó como el medio idóneo para lograr sensibilizar al público sobre el valor de la ropa como patrimonio cultural, creando consciencia acerca del reconocimiento de los valores que contenían las piezas exhibidas y su alcance como documento en la historia de un personaje.

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Si el tiempo tuviera un precio y pudiera comprarse ¿crees que sería un bien de lujo? Hoy exploramos algunas historias que nos hacen reflexionar sobre la evolución de los canales de información y la necesidad de transformar también su retribución en una época en la que todo se consume gratis a través de redes sociales. ¿Cuál es el valor del contenido que consumes? ¿Y cómo podemos apoyar a quienes están detrás para poder seguir disfrutando de éste?

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A lo largo de 5 capítulos hemos recorrido la historia de la moda en México desde los años 60 hasta la primera década de los 2000. Hoy, hablamos con Gustavo Prado sobre el antes y el después de este periodo pero, principalmente, sobre el estado de la moda en México hoy. ¿Hay una sola identidad que pueda definir la moda mexicana? ¿Ha cambiado la idea que se tiene de moda desde los años 60 hasta ahora? Dale play para descubrirlo.Descarga el libro "Mextilo: Memoria de la Moda Mexicana" por Trendo Mx aquí: https://www.trendo.mx/mextiloSíguenos en Patreon y encuentra material exclusivo como conversaciones sobre la industria, cursos y acceso a nuestra biblioteca digital con más de 100 títulos sobre historia, moda, sociología y recursos técnicos.

El año 2000 marcó la descentralización de la moda hacia nuevas capitales como Guadalajara, así como la salida de la moda mexicana hacia expos internacionales como Magic en Las Vegas. Hablamos de diseñadores como Héctor Terrones, Sarah Bustani y Macario Jiménez. Fashion Week México e Intermoda ya son plataformas establecidas, pero surgen otras como Desfila y Fashion International Week. Estamos en un momento clave para la consolidación del sistema moda en México tal como lo conocemos ahora. No te pierdas esta última entrega de LA HISTORIA DE LA MODA EN MÉXICO en este episodio.

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*Este material viene del libro "El libro de la moda en México" de Desirée Navarro. Si deseas adquirir el libro impreso, escríbenos a https://wa.link/d63yf8

Los 90, la era del consumismo. El centro de la moda en la ciudad de México se traslada de la zona rosa a Masaryk y México se convierte en un referente de moda para Latinoamérica. Grandes marcas internacionales se establecen en el país al mismo tiempo que surgen marcas mexicanas como Edoardos y Ferrioni... ¿estarán listas para enfrentar la llegada del fast fashion? Descúbrelo en este nuevo capítulo.

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*Estos audios vienen del libro "El libro de la moda en México" de Desirée Navarro. Si deseas adquirir el libro impreso, escríbenos a https://wa.link/d63yf8