==>> Details und Beschreibung zum Buch <<==Kreativ Fotografieren und Filmen mit Smartphone und Kamera für Fotos und Videos. Entdecke die Smartphone-Fotografie: Profi-TippsFotografie Bücher von Markus Flicker auf Amazon: https://amzn.to/3DzT4Xm Taschenbuch jetzt auf Amazon kaufen => Hardcover jetzt auf Amazon kaufen => Kindle eBook jetzt auf Amazon kaufen =>Es gibt diesen Moment kurz vor Sonnenuntergang, wenn das Licht warm über die Landschaft fließt, die Luft stillzustehen scheint und dein Model wie von innen heraus zu leuchten beginnt. Dieses Licht, das sogenannte Gegenlicht, kann in der Porträtfotografie eine geradezu magische Wirkung entfalten. Es malt Konturen, verleiht Hauttönen einen goldenen Schimmer und verzaubert Haare zu flammenden Auren. Doch so poetisch und emotional diese Wirkung sein mag – um sie gezielt einzusetzen, brauchst du technisches Verständnis, kreatives Gespür und nicht zuletzt die Fähigkeit, dein Model bewusst zu führen. Dieses Kapitel nimmt dich mit auf eine Reise in das kreative Spiel mit dem Gegenlicht, zeigt dir Techniken und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Licht, Pose und Ausdruck in Einklang bringst.

Gegenlicht entsteht, wenn die Hauptlichtquelle – meist die Sonne – direkt hinter deinem Motiv steht. Du fotografierst also gegen die Lichtquelle. Das klingt zunächst widersinnig, denn als Anfänger lernt man oft, das Licht solle "von vorne" kommen. Doch gerade das Licht von hinten hat das Potenzial, aus einem simplen Porträt ein emotional aufgeladenes Kunstwerk zu machen. Es umschmeichelt die Silhouette, lässt Lichtstrahlen durch Haarspitzen tanzen und erzeugt eine Tiefe, die kaum eine andere Lichtführung bieten kann.

Was du verstehen musst: Gegenlicht ist nicht einfach nur „hell von hinten“. Es ist auch eine Herausforderung an deine Kamera – und an dich als Fotograf*in. Automatische Belichtungsmessung gerät ins Straucheln, Kontraste können brutal wirken, Details im Gesicht verschwinden in der Dunkelheit oder das ganze Bild wird flau und verwaschen. Doch genau darin liegt auch dein kreativer Spielraum.

Zunächst einmal ist es entscheidend, dass du manuell belichtest. Die Kamera misst das viele Licht von hinten und unterbelichtet in der Regel dein Hauptmotiv. Stell also Belichtungszeit, Blende und ISO selbst ein, achte auf das Histogramm und orientiere dich eher an den Hauttönen deines Models als an der Gesamthelligkeit des Bildes.

Eine Technik, die sich bewährt hat, ist das sogenannte „Spot-Metering“ auf das Gesicht. Noch besser: Du verwendest ein externes Belichtungsmessgerät oder – wenn du auf Nummer sicher gehen willst – fotografierst in RAW, damit du später in der Nachbearbeitung gezielt aufhellen kannst, ohne Details zu verlieren.

Eine weitere Möglichkeit ist der gezielte Einsatz von Reflektoren oder Blitzlicht. Besonders ein goldfarbener Reflektor kann bei Gegenlicht wahre Wunder bewirken: Er fängt das Licht ein und wirft es warm auf das Gesicht zurück. Du erzeugst so eine Balance zwischen Vorder- und Hintergrundlicht und erhältst ein harmonisch ausgeleuchtetes Bild.

Das Posing im Gegenlicht sollte bewusst gestaltet sein. Bewegungen und natürliche Gesten wirken besonders lebendig, wenn das Licht durch Haare, Kleidung oder Finger scheint. Lade dein Model ein, mit dem Licht zu spielen – sich leicht zu drehen, mit den Händen durch die Haare zu fahren oder einfach zu gehen. Gerade der sogenannte "Hairlight-Effekt", bei dem einzelne Strähnen aufleuchten, wirkt besonders ausdrucksstark bei lockerem, offenem Haar.

Auch Transparenz ist ein Thema: Stoffe wie Chiffon, Spitze oder dünne Baumwolle lassen das Licht durchscheinen und schaffen faszinierende Texturen und Ebenen. Das Outfit deines Models kann also gezielt auf das Gegenlicht abgestimmt werden – ein weißes Kleid wirkt im Gegenlicht fast ätherisch, während dunkle Kleidung Silhouetten betont.