En este episodio del videopodcast "Cable a Tierra by M3NTE Colectivo", grabado en Compensar en el marco del Festival Nuevas Voces, conversamos con Selva Volcán, cantautora venezolana que desde muy joven encontró en la música una manera de traducir lo que sucede dentro de ella: ordenar pensamientos, materializar emociones y canalizar todo aquello que muchas veces resulta difícil poner en palabras.

En esta conversación, Selva habla con honestidad sobre el bloqueo creativo que atraviesa actualmente y sobre cómo ha aprendido a entenderlo no como una falla, sino como un proceso que no puede apresurarse. Para ella, detrás de la imposibilidad de escribir, muchas veces existe una desconexión más profunda con el mundo interior, y aprender a estar presente, seguir conectada con la música y no exigirse producir constantemente también hace parte del proceso creativo.

Junto a Carolina Pulido, psicóloga y coach de Opción Yo, exploramos además una de las ideas más romantizadas en el mundo artístico: la creencia de que hay que sufrir para crear. Selva reconoce que muchas de sus canciones han nacido desde la tristeza, la decepción o la frustración, pero la conversación plantea una pregunta distinta: ¿cómo sería crear desde la gratitud, la tranquilidad o la felicidad? ¿Es posible construir un nuevo lenguaje creativo cuando ya no estamos conectados con la herida?

El episodio también habla de lo que significa sentir profundamente. Selva se reconoce como una persona extremadamente emocional y cuenta cómo durante años recibió comentarios que la hicieron cuestionarse si su manera de sentir y expresarse era "demasiado", a lo que muestra experta introduce el concepto de Persona Altamente Sensible (PAS), no desde una mirada patologizante, sino como una forma particular de integrar y experimentar las emociones con profundidad.

También hablamos del Síndrome del Impostor. Selva cuenta que, aunque el escenario es uno de los lugares donde más libre se siente, la autocrítica aparece con fuerza después de los shows y en los momentos de quietud. Una exigencia de perfección que la acompaña desde pequeña y que, como ella misma reconoce, puede llegar a convertirse en una forma de hacerse daño.

La conversación se adentra también en la depresión. Selva comparte cómo ha experimentado periodos depresivos de manera silenciosa, siendo capaz de continuar con sus responsabilidades y actividades mientras algo dentro de ella comienza a cambiar. Habla de reconocer sus propios patrones, de identificar cuándo la inercia y la falta de ganas empiezan a ocupar demasiado espacio y de entender cuándo es necesario buscar una guía profesional. Carolina, por su parte, hace una distinción importante entre un estado depresivo transitorio y un trastorno depresivo, recordándonos que no todo mal día es depresión, pero que tampoco debemos minimizar aquello que permanece y afecta nuestra vida.

Este episodio de "Cable a Tierra by M3NTE Colectivo" es una conversación sobre sensibilidad, bloqueo creativo, Síndrome del Impostor, depresión y autocrítica, pero también sobre la posibilidad de transformar todo aquello que sentimos en creación. Una invitación a dejar de pensar que sentir mucho es un problema y empezar a preguntarnos qué podemos hacer con todo eso que sentimos.

Si estás buscando ayuda profesional, te invitamos a contactar a nuestros aliados de Opción Yo, especialistas en salud mental y bienestar.

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En este episodio de "Cable a Tierra", grabado en Casa Spotify, conversamos con Muerdo (Pascual Cantero), cantautor español que desde hace más de una década ha construido, canción tras canción, una relación entre la música y la sanación, tanto propia como de quienes lo escuchan.

La conversación empieza por el origen: una infancia feliz en Murcia, marcada por la presencia de un abuelo guitarrista y un piano que sus padres, sin ser músicos, llevaron a casa. Ahí nace un niño hipersensible, observador, lleno de miedos —al abandono, a no ser visto, a no ser elegido— que encuentra en la imaginación y en la poesía una manera de nombrar lo que sentía.

Esa infancia feliz da paso a una adolescencia difícil, atravesada por la falta de aceptación en el entorno familiar de aspectos centrales de su identidad: su sexualidad, su ideología, su forma de estar en el mundo. Muerdo habla con crudeza de cómo ese rechazo dejó huella, y de cómo la evasión a través de las drogas, el alcohol, el sexo y todo exceso que le permitiera desconectarse se convirtió durante años en su manera de sostener ese dolor.

Con honestidad, nombra su mayor demonio: la autodestrucción, esa dificultad para sostenerse la mirada en el espejo sin voltear hacia otro lado. Y cuenta también cómo, con el tiempo, ha aprendido a mirar a ese adolescente confundido con compasión, no con juicio.

El episodio recorre además el costado más práctico y menos romantizado del oficio de hacer música: la persistencia como algo agotador cuando no se sabe gestionar el propio ritmo, el miedo a parar en una industria que premia la visibilidad constante, y el privilegio que implica poder tomarse un descanso. Muerdo habla de su relación con el dinero, de su necesidad de inmediatez frente a la autoexigencia de otros artistas, y de la entrega casi ritual que siente al subir a un escenario, al que describe como un lugar de muerte y resurrección. También reflexiona sobre la amistad como una forma de familia elegida, construida en los viajes y sostenida más en la constancia del vínculo que en la frecuencia del contacto, y sobre lo que representa para él Latinoamérica: el lugar donde, después de mucho buscar, se sintió por fin comprendido y visto.

Cierra el episodio la experta Carolina Zamudio Castro, quien retoma la conversación para hablar sobre la necesidad humana de ser vistos y reconocidos, y sobre cómo esa validación, antes de buscarla afuera, empieza por dársela uno mismo. A partir de la historia de Muerdo, invita a pensar el amor propio no como un gesto aislado, sino como la vida misma reconociéndose en nosotros. Este capítulo es una conversación honesta sobre salud mental, identidad, autodestrucción y sanación, y un recordatorio de que incluso los procesos más oscuros pueden convertirse, con el tiempo, en materia de belleza y de encuentro con el otro.

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