En este episodio de "Cable a Tierra", grabado en Casa Spotify, conversamos con Muerdo (Pascual Cantero), cantautor español que desde hace más de una década ha construido, canción tras canción, una relación entre la música y la sanación, tanto propia como de quienes lo escuchan.

La conversación empieza por el origen: una infancia feliz en Murcia, marcada por la presencia de un abuelo guitarrista y un piano que sus padres, sin ser músicos, llevaron a casa. Ahí nace un niño hipersensible, observador, lleno de miedos —al abandono, a no ser visto, a no ser elegido— que encuentra en la imaginación y en la poesía una manera de nombrar lo que sentía.

Esa infancia feliz da paso a una adolescencia difícil, atravesada por la falta de aceptación en el entorno familiar de aspectos centrales de su identidad: su sexualidad, su ideología, su forma de estar en el mundo. Muerdo habla con crudeza de cómo ese rechazo dejó huella, y de cómo la evasión a través de las drogas, el alcohol, el sexo y todo exceso que le permitiera desconectarse se convirtió durante años en su manera de sostener ese dolor.

Con honestidad, nombra su mayor demonio: la autodestrucción, esa dificultad para sostenerse la mirada en el espejo sin voltear hacia otro lado. Y cuenta también cómo, con el tiempo, ha aprendido a mirar a ese adolescente confundido con compasión, no con juicio.

El episodio recorre además el costado más práctico y menos romantizado del oficio de hacer música: la persistencia como algo agotador cuando no se sabe gestionar el propio ritmo, el miedo a parar en una industria que premia la visibilidad constante, y el privilegio que implica poder tomarse un descanso. Muerdo habla de su relación con el dinero, de su necesidad de inmediatez frente a la autoexigencia de otros artistas, y de la entrega casi ritual que siente al subir a un escenario, al que describe como un lugar de muerte y resurrección. También reflexiona sobre la amistad como una forma de familia elegida, construida en los viajes y sostenida más en la constancia del vínculo que en la frecuencia del contacto, y sobre lo que representa para él Latinoamérica: el lugar donde, después de mucho buscar, se sintió por fin comprendido y visto.

Cierra el episodio la experta Carolina Zamudio Castro, quien retoma la conversación para hablar sobre la necesidad humana de ser vistos y reconocidos, y sobre cómo esa validación, antes de buscarla afuera, empieza por dársela uno mismo. A partir de la historia de Muerdo, invita a pensar el amor propio no como un gesto aislado, sino como la vida misma reconociéndose en nosotros. Este capítulo es una conversación honesta sobre salud mental, identidad, autodestrucción y sanación, y un recordatorio de que incluso los procesos más oscuros pueden convertirse, con el tiempo, en materia de belleza y de encuentro con el otro.

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