La rédaction a rencontré Mathieu Girard, fondateur du studio Tactical Adventures et directeur créatif des jeux Solasta, un jeu de rôle et de stratégie au tour par tour qui se base sur les règles de Donjons et Dragons. Plongez dans l’épopée Solasta.

C’est l’histoire d’un jeu né de la frustration de Mathieu Girard, le fondateur du studio parisien Tactical Adventures. C’est un amoureux du jeu de rôle papier des années 90 et malgré sa longue carrière, il ne trouvait pas de jeu vidéo capable de retranscrire avec exactitude la précision des règles de Donjons & Dragons.

Il a donc créé son propre studio en 2018. Pour lui, c'était le moment de s'entourer « de gens encore plus intelligents pour faire tout ça ensemble » et réaliser ce vieux rêve de rôliste. Trois ans plus tard, Solasta : Crown of The Magister recevait le Pégase du meilleur premier jeu et aujourd’hui, l’équipe parisienne travaille sur Solasta II, avec l’ambition de conquérir un public plus large à qui elle pourrait introduire le jeu de rôle.

L'idée est de créer une équipe d'aventuriers qui ont un lien fort entre eux, ce qu'on essaie de faire de la meilleure façon dans le solasta II, et puis leur faire explorer un monde magnifique, où ils vont devoir résoudre des quêtes par la négociation, par le combat, par la découverte, etc.

Il faut imaginer un monde qui s’inspire de la fantaisie comme on peut le retrouver dans Le Seigneur des anneaux, mais avec leurs propres versions des nains, des mages, etc. Et dans ce deuxième opus, on vit une histoire différente sur le continent de Neokoss, 70 ans plus tard.

L'originalité ici, c'est que l'on n'incarne pas de simples guerriers, mais une famille adoptive de frères et sœurs qui ont été élevés ensemble. Je suis moi-même issue d’une fratrie de cinq, alors j’ai adoré l’option de choisir qui serait le chouchou de la famille, par exemple. C’est le genre de choix qui donnera de la personnalité et de la profondeur aux dialogues puisque les héros se connaissent par cœur.

Un scénario plus personnel, mais qui arrive sur un marché transformé par le succès colossal de Baldur’s Gate 3. Mais si ce dernier est inégalable sur sa narration cinématographique, Solasta II mise sur une expérience « à hauteur de table ». Dans BG3, vous jouez un héros entouré de ses compagnons. Dans Solasta II, vous créez votre propre équipe de quatre, les fameux frères et sœurs.

Eux, ils ont une profondeur narrative qu'on ne pourra jamais égaler... Nous, on est plus portés sur le combat tactique très pointu. On veut donner l'impression de jouer une famille et de retrouver un peu les sensations d'une table de jeu de rôle où il y a quatre joueurs et joueuses qui vont dire des bêtises, rigoler, etc.

Le studio a fait un bond technologique majeur et renforcé ses équipes pour rendre le jeu plus grand public et visuellement plus beau afin de sortir de l'aspect rigide du premier opus. C'est d'ailleurs pour peaufiner cela et intégrer le mode coopératif que Solasta II est actuellement sorti en accès anticipé gratuit sur Steam, histoire de recueillir les retours des joueurs.

Tactical Adventures se donne un an pour livrer le produit final. Mais attention, monter en gamme ne veut pas dire déshumaniser la création : le directeur du studio refuse l'intelligence artificielle générative. Une déclaration plutôt rassurante dans la mouvance anti-IA persistante chez les joueurs, d’autant plus que les voix dans le jeu seront bien doublées par de vrais acteurs.

Cette semaine, la rédaction revient sur une pratique qui agace de plus en plus les développeurs de jeux vidéo.

On ne va pas y aller par quatre chemins : les joueurs de jeux vidéo sont de plus en plus exigeants, jusqu'à en devenir agaçants, et cela commence à sérieusement fatiguer les créateurs. Imaginez la scène : vous travaillez sur un projet pendant des mois avec une toute petite équipe. Vous sortez votre jeu au prix très modeste de 7,50 €. Contre toute attente, c'est un succès planétaire. Quelques mois plus tard, au lieu de simples remerciements, vous êtes accusés par une partie de votre communauté d'être des développeurs « paresseux ».

C'est exactement ce qui est arrivé récemment aux studios Landfall et Aggro Crab, les créateurs derrière le jeu « Peak ». Un joueur a ainsi posté sur la plateforme X : « Je suis furieux contre Landfall pour leur manque de motivation dans le développement de ''Peak'', alors qu'ils pourraient en faire tellement plus. »

C'est tout le paradoxe ! Pour rappel, « Peak » est un jeu d'action-aventure axé sur l'escalade. C'est un titre qui se vend par millions depuis juin 2025, une prouesse incroyable quand on sait que le concept est né lors d'une « game jam », ces marathons de création ultra-courts.

Face à cette accusation de paresse, les développeurs ont fini par sortir du silence avec une réponse cinglante. Ils ont rappelé que « Peak » a déjà bénéficié de nombreuses mises à jour gratuites. « Toute mise à jour est un bonus, pas un droit », ont-ils ajouté.

Cette petite phrase a secoué l'industrie car elle révèle un décalage total entre les attentes des joueurs et la réalité de la création. À 7 euros le jeu, on attend d'une petite équipe qu'elle redouble d'efforts indéfiniment, sans obtenir un centime supplémentaire de la part des joueurs.

C'est bien là le problème : nous avons été éduqués par les géants du jeu vidéo. Des titres comme « Fortnite » ou « League of Legends », qui sont gratuits mais génèrent des milliards, nous ont habitués à recevoir du nouveau contenu chaque semaine. Mais ce que l'on oublie, c'est que ces studios emploient des milliers de personnes. Un petit studio indépendant, lui, n'est pas un prestataire de services à la demande.

Bien entendu, cela dépasse largement le monde du jeu vidéo. On voit cette même pression dans le cinéma ou la littérature, où des fans estiment avoir un droit de regard, voire de décision, sur l'œuvre des créateurs.

En réalité, ce que cette polémique souligne, c'est notre difficulté à accepter qu'une œuvre puisse être finie. À l'heure du flux permanent, on veut que le robinet ne s'arrête jamais de couler. Mais pour que la scène du jeu vidéo indépendant continue de nous offrir des pépites comme « Peak », il va falloir réapprendre une vertu simple : la gratitude. Savoir apprécier un jeu pour ce qu'il est, et laisser les créateurs le droit de passer à la suite.

La Philharmonie de Paris vient de lancer une exposition dédiée à la musique de jeux vidéo pour célébrer la manière dont cet art s'y intègre. On y retrouve notamment des titres issus de jeux bien connus comme Just Dance, Guitar Hero ou encore Assassin's Creed. Pour l’occasion, la rédaction a repéré trois jeux vidéo musicaux bien moins connus qui vous donneront envie de lâcher votre meilleur déhanché !

Commençons par un jeu où il faut combattre au rythme de la musique. C’est le jeu du studio Brain Jar Games qui propose de mélanger arts martiaux et musique dans un univers coloré où vous devez battre les ennemis qui affluent, en faisant des combos, le tout au rythme de la musique. Si vous avez aimé Hi-Fi Rush, qui est dans le même genre, vous allez adorer Dead As Disco et son ambiance flamboyante.

Si le jeu propose une panoplie de chansons sur lesquelles se défouler, il promet aussi aux joueureuses d’y importer leurs chansons favorites. On peut ensuite y faire un réglage de latence pour synchroniser la musique au jeu et se lâcher en rythme sur ses ennemis.

Dead As Disco n’est pas encore sorti mais une démo est disponible sur la plateforme Steam et les développeurs annoncent déjà la possibilité d’intégrer des personnages d’autres univers à travers des mods, des modifications personnalisées. Ainsi, on peut par exemple jouer Mira du film KPop Demon Hunters et tabasser des adversaires au son de la musique du même film.

À lire aussiQuatre collaborations mémorables entre les jeux vidéo et la K-pop

Cette fois, on plonge dans un jeu de rôle musical, où il faut chanter et combattre sur la musique. L’idée dans People of Note est de jouer le rôle de Cadence, une chanteuse qui recrute des musiciens pour former un groupe et devenir une star ! Pour y arriver, il lui faudra affronter des ennemis avec sa bande via des combats rythmés au tour par tour. Vous l’avez peut-être deviné, People of Note est une comédie musicale en version jeu vidéo qui est sortie le 7 avril dernier sur Steam, Epic Games Store, PS5 et Xbox Series.

C’est un jeu qui plaira aux joueurs de Just Dance frustrés du manque de sonorités africaines dans le jeu. Riziki est un jeu mobile nigérian qui permet aux joueurs de vibrer sur de la musique du continent africain. On peut y créer et styliser son personnage, lui faire faire des pas de danse locaux en appuyant au bon moment sur les touches correspondantes et on peut même se mesurer à d’autres joueurs à travers un mode compétitif, le tout dans des décors afro-futuristes. Riziki est développé par le studio Weza Interactive Entertainment et est disponible gratuitement sur le Playstore.

À lire aussi«Video Games & Music», une exposition sur la musique de jeux vidéo

Parce que le 1er avril rime avec poisson d’avril, les développeurs de jeux vidéo adorent faire des blagues à cette occasion.

De The Witcher à Satisfactory, en passant par Silent Hill et Nier, voici les jeux qui ont tenté de nous faire croire à tout et n’importe quoi pour ce 1er avril.

Satisfactory, c’est un jeu de construction d’usines dans un monde ouvert avec une touche d’exploration et de combats. Et ce premier avril, les développeurs ont publié une vidéo annonçant que suite aux demandes de certains joueurs, et face « au manque de représentation des hommes dans les jeux vidéo ». Ils allaient enfin donner la possibilité d’incarner un homme. La vidéo s’empresse ensuite de montrer un personnage masculin qui détonne complètement avec les graphismes du jeu, histoire d’amplifier la satire.

En tous cas, voilà le combat que mènent certains hommes sur un jeu qui pourtant se joue avec une vue à la première personne, c'est-à-dire qu’on ne voit que très rarement le corps de son personnage, on voit plutôt ses mains en action. J’ai vérifié et on y voit par contre d’autres personnages, qui ont tous l’air d’avoir des corps typés féminins. Donc pour un jeu aussi populaire, c’est un parti pris vraiment inédit de ne proposer que des corps féminins, et d'aller jusqu’à se moquer des joueurs qui leur demandent de pouvoir incarner des hommes, alors même qu’ils représentent la majorité des personnages de jeux vidéo à ce jour.

À écouter aussiLes crossover les plus improbables du jeu vidéo!

Ensuite, c’est le très populaire The Witcher qui fait une farce en annonçant sortir une manette qui a la forme de la tête de Roach, le cheval de Geralt, le héros de The Witcher. Dans une vidéo, l’un des développeurs du jeu raconte l’idée révolutionnaire de créer une manette permettant de parcourir le monde ouvert du jeu comme si vous chevauchiez réellement votre monture. Et le résultat est d’un ridicule sans nom, mais ça a bien fonctionné, puisque la vidéo est désormais virale.

L’équipe derrière la licence du jeu d’action-RPG, Nier a également publié une vidéo qui semble annoncer qu’elle va travailler sur une production horrifique de la licence. Alors là personne n’y croit, puisqu’on sait qu’une suite est prévue pour leur jeu le plus populaire Nier Automata, ça avait été insinué par l’éditeur Square Enix qui a célébré en février dernier les 10 millions de ventes du jeu, puis indiqué – je cite – que « NieR Automata va continuer ».

Enfin, ce dernier poisson d’avril aurait pu être une blague mais est finalement vrai. Pour les fans de Silent Hill 2, l’éditeur Konami a mis en vente un oreiller qui prend la forme du corps de James, un personnage du jeu. Et il existe bien sur la boutique de Konami pour la modique somme de 60 euros, histoire de faire le buzz et de se remplir les poches par la même occasion.

À écouter aussiLes anecdotes drôles et «easter eggs» du jeu vidéo

Cette semaine dans l’actualité jeux vidéo : une nouvelle positive, parce que le monde du jeu vidéo en a bien besoin en ce moment.

C’est l’histoire de Cakez77, un développeur allemand autodidacte qui a passé quatre ans à coder son jeu Tangy TD tout seul dans son coin, tout en gérant sa vie de jeune marié et de père. Il a tout partagé en ligne sur la plateforme Twitch : ses doutes, ses bugs, ses galères financières.

Tangy TD, c'est un mélange coloré et addictif de stratégie et d'action où l'on incarne une petite sorcière en pixel art qui doit repousser des vagues d'ennemis. Le jeu s'inspire de pépites comme Vampire Survivors ou Kingdom Rush, et est sorti discrètement le 9 mars dernier à moins de 10 euros sur la plateforme Steam.

Alors qu’il est en direct sur Twitch, il va consulter les revenus des premières ventes de son jeu sorti et découvre qu’il a perçu 31 942 dollars américains en seulement 30 heures. Sa réaction est devenue virale et a fait grimper les ventes de Tangy TD qui, à l’heure actuelle, a écoulé plus de 28 000 copies et généré plus de 240 000 dollars grâce à la solidarité des joueurs et des joueuses. Le rêve de tout développeur indépendant finalement.

Le DLSS 5, une technologie portée par l’entreprise Nvidia, crée la controverse. À peine annoncée, elle a déjà fait grincer les dents de nombreux joueurs et développeurs car elle utilise l'intelligence artificielle pour métamorphoser l'image. Verdict, sur des jeux comme Resident Evil Requiem : le visage de l'héroïne a été totalement lissé, devenant méconnaissable au point d'être comparé à un « filtre beauté » de smartphone.

Les critiques pleuvent sur ce que certains appellent déjà du « AI slop » [de la bouillie numérique,NLDR], accusant la technologie de trahir la vision des artistes originaux. Certains pointent même un effet de « whitewashing », donc de « blanchissement » involontaire causé par le lissage ethnique des traits de visages des personnages pour les faire correspondre à des standards occidentaux.

Face au tollé, Nvidia tente de rassurer : les développeurs garderont le contrôle et pourront ajuster le curseur pour ne pas dénaturer l'esthétique des jeux. Mais pour les joueurs, souvent allergiques à l'IA générative, le message est clair : la technologie ne doit pas remplacer l'art.

À lire aussiEsport au féminin ?

Entre des chiffres de vente qui donnent le tournis, un changement de direction radical chez Microsoft et enfin une date pour le jeu le plus attendu de la décennie, le secteur du jeu vidéo est en pleine ébullition. On fait le point sur ce qu'il ne fallait pas rater cette semaine.

Cela fait maintenant plus de huit ans que GTA 6 est en développement chez Rockstar Games, avec un budget pharaonique qui dépasserait les deux milliards de dollars, ce qui en ferait le produit culturel le plus cher de l'histoire. Mais cette ambition se construit dans la douleur : Rockstar a traversé de graves crises internes, entre les dénonciations de la culture du crunch, ces heures supplémentaires épuisantes, et des relations très tendues après le retour forcé des employés au bureau.

Et comme si cela ne suffisait pas, une ombre plane sur la sortie du jeu : Arion Kurtaj, un hacker déjà responsable des fuites du jeu en 2022, affirme depuis sa cellule que le code source intégral du jeu circulerait actuellement dans la nature. Si c’est vrai, c'est une catastrophe qui pourrait forcer Rockstar à un nouveau report pour sécuriser ses systèmes.

Pour l’instant, ce ne sont que des rumeurs… Rockstar a par ailleurs affirmé que le jeu aura bien une version physique à acheter à sa sortie, et que, contrairement aux tendances actuelles, il ne contiendra aucune intelligence artificielle générative dans son processus de création, Rockstar privilégiant l’artisanat humain pour chaque pixel. La date de sortie est désormais connue : GTA 6 sera entre vos mains dès le 19 novembre 2026.

Le paysage chez Microsoft change radicalement avec le départ brutal de Sarah Bond. Celle qui présidait Xbox a quitté ses fonctions le 20 février dernier dans un climat particulièrement glacial, sans aucun remerciement officiel de la part de ses collègues. Ce départ marque la fin d'une ère et le début d'un grand nettoyage orchestré par sa remplaçante, Asha Sharma.

À son arrivée, la nouvelle patronne n’a pas perdu de temps : elle a immédiatement enterré la campagne This is an Xbox – ceci est une Xbox en français. Une stratégie qui tentait de nous convaincre que n'importe quel écran – smartphone ou tablette – valait une console permettant de jouer dans le cloud. Toutes les traces de cette campagne ont désormais disparu des sites officiels de Xbox, comme pour dire que l’entreprise ne s’intéresse plus au cloud gaming.

Asha Sharma arrive avec un profil très tech et une proximité affichée avec les enjeux de l'intelligence artificielle. Sachant combien le sujet peut être clivant, elle a tenu à clarifier son rapport à l'IA : pour elle, pas question d'inonder les jeux vidéo d'une « IA sans âme ». Elle affirme que si l'IA est un moteur de croissance, « les grandes histoires sont créées par les humains ».

À lire aussiXbox Developer Direct: les jeux à ne pas manquer en 2026

Lancé le 5 mars sur Switch 2, ce jeu a réalisé un démarrage historique avec 2,2 millions de ventes en seulement quatre jours, dont un million sur le sol japonais. Il se hisse déjà à la quatrième place des jeux les plus vendus de la Switch 2, juste derrière l'indétrônable Mario Kart World. On note également que le nouveau format physique de Nintendo, les Game Key Cards – ces cartes qui nécessitent un téléchargement complémentaire – n'a finalement pas freiné l'enthousiasme des joueurs malgré les débats initiaux. Un carton plein qui confirme que, même en dehors de sa formule classique, Pokémon reste le roi incontesté du marché.

À lire aussiPokémon fête ses 30 ans: le secret du plus grand succès économique de la pop culture

La rédaction a repéré trois jeux vidéo nouvellement annoncés pour l'année en cours. Ils ont pour point commun d'être tous coopératifs et de se jouer à plusieurs en ligne ou en local.

Derrière ce jeu développé par le studio Night Street Games, il y a deux célébrités : Dan et Mac Reynolds, deux membres du groupe de pop-rock Imagine Dragons. Ces musiciens talentueux et passionnés de jeux vidéo depuis l’enfance étaient dans des clubs de boys scouts, où ils ont joué à capturer des drapeaux dans la forêt. C’est ce qui les a inspirés pour créer Last Flag. Il s’agit d’un jeu de tir qui se joue en équipe de cinq contre cinq, où le jeu doit cacher son drapeau et capturer le drapeau adverse, le tout avec son lot de stratégie et de chaos, bien sûr.

Last Flag sortira le 14 avril 2026 sur Steam et Epic Games Store.

Fix Force est le tout nouveau bébé du studio de l’acteur et désormais développeur Abubakar Salim. L’équipe de Surgent Studios vient de promouvoir ce jeu de coopération, assez loufoque et chaotique, qui se déroule dans un monde post-apocalyptique, où les robots effectuent des réparations et peuvent mourir en essayant.

Il s'agit du troisième jeu de Surgent Studios, après Tales of Kenzera : Zau et Dead Take. Ce nouveau bijou est complètement différent des précédents et sortira en accès anticipé le 12 mars sur Steam. Il sera accessible plus tard sur Xbox et Epic Games Store.

Il rentre bel et bien dans la catégorie des « party games », les jeux qui rassemblent plusieurs joueurs autour d’un concept amusant et accessible à tous ou presque. Le principe de Heave Ho est simple : tendez la main, accrochez-vous à un autre joueur et propulsez-vous pour avancer ensemble d’une plateforme à une autre. Moments de fou rire entre amis ou en famille garantis ! Après le premier opus qui a cartonné, Heave Ho 2 sortira cet été sans date précise sur Steam et Nintendo Switch.

À lire aussiEnsemble, c'est mieux: 5 jeux vidéo auxquels jouer à plusieurs