La rédaction a rencontré Mathieu Girard, fondateur du studio Tactical Adventures et directeur créatif des jeux Solasta, un jeu de rôle et de stratégie au tour par tour qui se base sur les règles de Donjons et Dragons. Plongez dans l’épopée Solasta.

C’est l’histoire d’un jeu né de la frustration de Mathieu Girard, le fondateur du studio parisien Tactical Adventures. C’est un amoureux du jeu de rôle papier des années 90 et malgré sa longue carrière, il ne trouvait pas de jeu vidéo capable de retranscrire avec exactitude la précision des règles de Donjons & Dragons.

Il a donc créé son propre studio en 2018. Pour lui, c'était le moment de s'entourer « de gens encore plus intelligents pour faire tout ça ensemble » et réaliser ce vieux rêve de rôliste. Trois ans plus tard, Solasta : Crown of The Magister recevait le Pégase du meilleur premier jeu et aujourd’hui, l’équipe parisienne travaille sur Solasta II, avec l’ambition de conquérir un public plus large à qui elle pourrait introduire le jeu de rôle.

L'idée est de créer une équipe d'aventuriers qui ont un lien fort entre eux, ce qu'on essaie de faire de la meilleure façon dans le solasta II, et puis leur faire explorer un monde magnifique, où ils vont devoir résoudre des quêtes par la négociation, par le combat, par la découverte, etc.

Il faut imaginer un monde qui s’inspire de la fantaisie comme on peut le retrouver dans Le Seigneur des anneaux, mais avec leurs propres versions des nains, des mages, etc. Et dans ce deuxième opus, on vit une histoire différente sur le continent de Neokoss, 70 ans plus tard.

L'originalité ici, c'est que l'on n'incarne pas de simples guerriers, mais une famille adoptive de frères et sœurs qui ont été élevés ensemble. Je suis moi-même issue d’une fratrie de cinq, alors j’ai adoré l’option de choisir qui serait le chouchou de la famille, par exemple. C’est le genre de choix qui donnera de la personnalité et de la profondeur aux dialogues puisque les héros se connaissent par cœur.

Un scénario plus personnel, mais qui arrive sur un marché transformé par le succès colossal de Baldur’s Gate 3. Mais si ce dernier est inégalable sur sa narration cinématographique, Solasta II mise sur une expérience « à hauteur de table ». Dans BG3, vous jouez un héros entouré de ses compagnons. Dans Solasta II, vous créez votre propre équipe de quatre, les fameux frères et sœurs.

Eux, ils ont une profondeur narrative qu'on ne pourra jamais égaler... Nous, on est plus portés sur le combat tactique très pointu. On veut donner l'impression de jouer une famille et de retrouver un peu les sensations d'une table de jeu de rôle où il y a quatre joueurs et joueuses qui vont dire des bêtises, rigoler, etc.

Le studio a fait un bond technologique majeur et renforcé ses équipes pour rendre le jeu plus grand public et visuellement plus beau afin de sortir de l'aspect rigide du premier opus. C'est d'ailleurs pour peaufiner cela et intégrer le mode coopératif que Solasta II est actuellement sorti en accès anticipé gratuit sur Steam, histoire de recueillir les retours des joueurs.

Tactical Adventures se donne un an pour livrer le produit final. Mais attention, monter en gamme ne veut pas dire déshumaniser la création : le directeur du studio refuse l'intelligence artificielle générative. Une déclaration plutôt rassurante dans la mouvance anti-IA persistante chez les joueurs, d’autant plus que les voix dans le jeu seront bien doublées par de vrais acteurs.

Cette semaine, la rédaction revient sur une pratique qui agace de plus en plus les développeurs de jeux vidéo.

On ne va pas y aller par quatre chemins : les joueurs de jeux vidéo sont de plus en plus exigeants, jusqu'à en devenir agaçants, et cela commence à sérieusement fatiguer les créateurs. Imaginez la scène : vous travaillez sur un projet pendant des mois avec une toute petite équipe. Vous sortez votre jeu au prix très modeste de 7,50 €. Contre toute attente, c'est un succès planétaire. Quelques mois plus tard, au lieu de simples remerciements, vous êtes accusés par une partie de votre communauté d'être des développeurs « paresseux ».

C'est exactement ce qui est arrivé récemment aux studios Landfall et Aggro Crab, les créateurs derrière le jeu « Peak ». Un joueur a ainsi posté sur la plateforme X : « Je suis furieux contre Landfall pour leur manque de motivation dans le développement de ''Peak'', alors qu'ils pourraient en faire tellement plus. »

C'est tout le paradoxe ! Pour rappel, « Peak » est un jeu d'action-aventure axé sur l'escalade. C'est un titre qui se vend par millions depuis juin 2025, une prouesse incroyable quand on sait que le concept est né lors d'une « game jam », ces marathons de création ultra-courts.

Face à cette accusation de paresse, les développeurs ont fini par sortir du silence avec une réponse cinglante. Ils ont rappelé que « Peak » a déjà bénéficié de nombreuses mises à jour gratuites. « Toute mise à jour est un bonus, pas un droit », ont-ils ajouté.

Cette petite phrase a secoué l'industrie car elle révèle un décalage total entre les attentes des joueurs et la réalité de la création. À 7 euros le jeu, on attend d'une petite équipe qu'elle redouble d'efforts indéfiniment, sans obtenir un centime supplémentaire de la part des joueurs.

C'est bien là le problème : nous avons été éduqués par les géants du jeu vidéo. Des titres comme « Fortnite » ou « League of Legends », qui sont gratuits mais génèrent des milliards, nous ont habitués à recevoir du nouveau contenu chaque semaine. Mais ce que l'on oublie, c'est que ces studios emploient des milliers de personnes. Un petit studio indépendant, lui, n'est pas un prestataire de services à la demande.

Bien entendu, cela dépasse largement le monde du jeu vidéo. On voit cette même pression dans le cinéma ou la littérature, où des fans estiment avoir un droit de regard, voire de décision, sur l'œuvre des créateurs.

En réalité, ce que cette polémique souligne, c'est notre difficulté à accepter qu'une œuvre puisse être finie. À l'heure du flux permanent, on veut que le robinet ne s'arrête jamais de couler. Mais pour que la scène du jeu vidéo indépendant continue de nous offrir des pépites comme « Peak », il va falloir réapprendre une vertu simple : la gratitude. Savoir apprécier un jeu pour ce qu'il est, et laisser les créateurs le droit de passer à la suite.

La Philharmonie de Paris vient de lancer une exposition dédiée à la musique de jeux vidéo pour célébrer la manière dont cet art s'y intègre. On y retrouve notamment des titres issus de jeux bien connus comme Just Dance, Guitar Hero ou encore Assassin's Creed. Pour l’occasion, la rédaction a repéré trois jeux vidéo musicaux bien moins connus qui vous donneront envie de lâcher votre meilleur déhanché !

Commençons par un jeu où il faut combattre au rythme de la musique. C’est le jeu du studio Brain Jar Games qui propose de mélanger arts martiaux et musique dans un univers coloré où vous devez battre les ennemis qui affluent, en faisant des combos, le tout au rythme de la musique. Si vous avez aimé Hi-Fi Rush, qui est dans le même genre, vous allez adorer Dead As Disco et son ambiance flamboyante.

Si le jeu propose une panoplie de chansons sur lesquelles se défouler, il promet aussi aux joueureuses d’y importer leurs chansons favorites. On peut ensuite y faire un réglage de latence pour synchroniser la musique au jeu et se lâcher en rythme sur ses ennemis.

Dead As Disco n’est pas encore sorti mais une démo est disponible sur la plateforme Steam et les développeurs annoncent déjà la possibilité d’intégrer des personnages d’autres univers à travers des mods, des modifications personnalisées. Ainsi, on peut par exemple jouer Mira du film KPop Demon Hunters et tabasser des adversaires au son de la musique du même film.

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Cette fois, on plonge dans un jeu de rôle musical, où il faut chanter et combattre sur la musique. L’idée dans People of Note est de jouer le rôle de Cadence, une chanteuse qui recrute des musiciens pour former un groupe et devenir une star ! Pour y arriver, il lui faudra affronter des ennemis avec sa bande via des combats rythmés au tour par tour. Vous l’avez peut-être deviné, People of Note est une comédie musicale en version jeu vidéo qui est sortie le 7 avril dernier sur Steam, Epic Games Store, PS5 et Xbox Series.

C’est un jeu qui plaira aux joueurs de Just Dance frustrés du manque de sonorités africaines dans le jeu. Riziki est un jeu mobile nigérian qui permet aux joueurs de vibrer sur de la musique du continent africain. On peut y créer et styliser son personnage, lui faire faire des pas de danse locaux en appuyant au bon moment sur les touches correspondantes et on peut même se mesurer à d’autres joueurs à travers un mode compétitif, le tout dans des décors afro-futuristes. Riziki est développé par le studio Weza Interactive Entertainment et est disponible gratuitement sur le Playstore.

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