エピソード

  • Yesteryear, de Caro Claire Burke

    Yesteryear, de Caro Claire Burke
    2026/07/03
    Cuando la nostalgia se convierte en una trampa, no todo el mundo se da cuenta. Donald Trump sí, porque es un trampero que ha aumentado su fortuna en dos mil millones de dólares desde que entró por última vez en la Casa Blanca. Y la protagonista de esta historia, una tradwife que no tendría inconveniente en sostener el lema MAGA, Make America Great Again, está convencida de que el precio de hacer América grande de nuevo no tendrían que pagarlo ni ella ni su familia. Yesteryear, de Caro Claire Burke, parte de una de las grandes seducciones de nuestro tiempo: la idea de volver a un pasado supuestamente más ordenado, más limpio, más familiar, más feliz. Una casa bonita, una cocina luminosa, una mujer perfecta, una vida sencilla. Pero basta rascar un poco para que esa postal empiece primero a amarillear y luego a agrietarse. En este episodio de Biblioteca Sonora & Friends, nuestro pódcast literario, nos acercamos a la novela como quien entra en una casa a la que solo se puede acceder con invitación. Tiene incluso nombre formal: Rancho Los Viejos Tiempos. Detrás de la estética retro, de la promesa doméstica y de la nostalgia convertida en producto, aparece una pregunta: ¿qué estamos dispuestos a sacrificar para vivir dentro de una imagen perfecta? Yesteryear habla del deseo de refugio, de las redes sociales, del papel de la mujer, de la maternidad, del matrimonio, de la identidad y de esa peligrosa tentación de creer que el pasado fue mejor a menudo. La novela funciona porque mezcla lo reconocible con lo inquietante: primero nos atrae, luego nos repele e incomoda, y finalmente nos deja pensando. ¿Cuántas veces nos hemos vuelto hacia el pasado sin considerar realmente lo que significa? Este pódcast es una invitación a entrar en ese mundo de colores dulces y sombras negras. A escuchar el comienzo de la historia, entender sus claves y, sobre todo, abrir el apetito, las ganas de leer. Con la ayuda de Isabela Roldán, Felipe Pontón, Pilar MariJuan y Ángeles de Benito. Yesteryear ya viaja hacia la pantalla de la mano de Anne Hathaway y de Hannah Friedman, ganadora de un Emmy y conocida por trabajos como ObiWan Kenobi y Willow. La repercusión de este debut literario ha sido notable porque la novela llegó a Hollywood antes incluso de consolidarse plenamente en las librerías. La protagonista es Natalie Heller Mills. Natalie es una influencer tradwife: una mujer que vende en redes la belleza de la esposa tradicional, la maternidad domesticada, el matrimonio como destino y la cocina como altar. No es una campesina pobre ni una pionera real, sino una mujer moderna que representa un pasado idealizado desde los privilegios del presente. El pasado le gusta como decorado, como marca y como producto. La pregunta es si podría soportarlo como vida. Burke convierte esa contradicción en sátira, suspense y comentario social. Natalie no solo vive dentro de una estética: la explota, la monetiza y la convierte en identidad pública. Su mundo parece construido para Instagram, pero la novela deja ver enseguida que toda imagen perfecta exige expulsar algo del encuadre. El fenómeno tradwife, abreviatura de traditional wife, no es solo una estética de vestidos vaporosos, masa madre, niños rubios y cocinas de catálogo. Es una corriente cultural que reivindica, con distintos grados de intensidad, la vuelta de la mujer al hogar, la centralidad del matrimonio, la maternidad numerosa y una feminidad obediente o complementaria al marido. En su versión más blanda, se presenta como libertad de elección. En su versión más dura, cuestiona el feminismo, el trabajo femenino fuera de casa y la autonomía económica de las mujeres. Tres figuras aparecen de forma recurrente en esta conversación. Hannah Neeleman, de Ballerina Farm, ha convertido una granja de Utah, la maternidad numerosa y la cocina artesanal en una marca global. Su Instagram, @ballerinafarm, ronda los diez millones de seguidores, y su presencia total en redes se ha situado en torno a los veinte millones. Nara Smith, en @naraaziza en Instagram y @naraazizasmith en TikTok, no se define necesariamente como tradwife, pero su imagen de cocina hiperestilizada, maternidad, belleza y lujo doméstico la ha colocado en el centro del fenómeno. SocialBlade le atribuye más de doce millones de seguidores en TikTok. Estee Williams, en @esteecwilliams, sí ha sido una de las voces más identificadas con la etiqueta tradwife, aunque en los últimos meses su contenido se ha desplazado hacia la vida familiar y la crisis médica de su hija. El problema no está en que una mujer quiera quedarse en casa, cocinar o criar a sus hijos. El problema aparece cuando esa elección se vende como superioridad moral, cuando se monetiza una intimidad familiar que incluye a menores, cuando se oculta el dinero que sostiene la fantasía o cuando se presenta la dependencia económica de la esposa como si no tuviera riesgos. De ahí nacen también conflictos jurídicos. Uno es el...
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    25 分
  • AUDREY ÍNTIMA, de Sean Hepburn Ferrer y Wendy Holden

    AUDREY ÍNTIMA, de Sean Hepburn Ferrer y Wendy Holden
    2026/05/15
    Audrey Hepburn sigue siendo una de las estrellas más queridas, admiradas y fotografiadas de la historia del cine. Pero Audrey íntima, el libro escrito por Sean Hepburn Ferrer y Wendy Holden, plantea una pregunta necesaria: ¿queda algo nuevo por contar sobre una mujer convertida en icono mundial? La respuesta está en la mirada de su propio hijo. Antes de aceptar contar esta historia, Sean Hepburn Ferrer se preguntó si todavía era posible descubrir a la verdadera Audrey Hepburn detrás del mito. Y sí, lo era. Porque la Audrey que el mundo recuerda por Vacaciones en Roma, Sabrina, Desayuno con diamantes, My Fair Lady o Charada no fue solo una actriz elegante, luminosa e inolvidable. Fue también una mujer marcada por la guerra, el hambre, el miedo y una memoria que nunca la abandonó. Audrey íntima desmonta el mito sin destruirlo. Al contrario, lo hace más humano. “La Audrey que el mundo cree conocer no es del todo la Audrey que conocimos nosotros”, recuerda su hijo. Esa frase abre la puerta a una biografía distinta, más cercana y más emocionante, donde el glamour de Hollywood convive con la infancia rota de una niña que creció en una Europa devastada por la Segunda Guerra Mundial. Audrey Hepburn no nació como leyenda en Hollywood. Nació en una Europa herida. Su experiencia durante la ocupación nazi, la privación, el hambre y el miedo marcaron su carácter y explican muchas de sus decisiones posteriores. Ella misma lo resumió años después con una frase inolvidable: “aprendí que la libertad tiene un aroma”. Ese aroma fue tan real como el de un cigarrillo americano. Este podcast se acerca a Audrey Hepburn desde esa zona menos visible de su vida. Aquí no hay solo vestidos icónicos, fotografías perfectas, escenas inmortales ni alfombras rojas. Hay una mujer que aprendió demasiado pronto lo que significan la pérdida, la fragilidad y la necesidad de encontrar sentido a lo vivido. Como recuerda su hijo, “los mitos, a veces, borran a la persona”. Sean Hepburn Ferrer y Wendy Holden nos invitan a mirar más allá del icono. La biografía muestra cómo aquella experiencia de guerra no desapareció con el paso del tiempo. Se quedó con Audrey, moldeó su sensibilidad y explica por qué, incluso convertida en una de las mujeres más admiradas del planeta, podía decir con total claridad: “yo he pasado hambre”. Esa memoria también ilumina su trabajo como embajadora de UNICEF. Audrey Hepburn decidió no quedarse en la superficie de su propia leyenda. Eligió mirar hacia donde otros apartaban la vista. Recorrió algunos de los lugares más castigados del mundo y se enfrentó a realidades que le resultaban dolorosamente familiares. En uno de esos viajes llegó a confesar en una llamada: “he estado en el infierno”. Audrey íntima es, por tanto, la historia de una estrella de cine, pero también la de una superviviente. La historia de una mujer que entendió que la fama, la belleza y la elegancia no sirven de gran cosa si no se ponen al lado de quienes carecen de lo más esencial. Una mujer que decidió actuar incluso cuando, como le dijeron en uno de aquellos viajes, “aquí ya casi no quedan palabras”. También es la historia de una madre vista por su hijo. Una memoria íntima que intenta ordenar la distancia entre la admiración pública y la verdad personal. El resultado es un retrato distinto de Audrey Hepburn: más cercano, más humano y, en muchos momentos, profundamente conmovedor. Porque quien narra no habla solo de una leyenda del cine clásico, sino de “mi madre”. En este episodio de Biblioteca Sonora López-Tapia and Friends recorremos Audrey íntima, de Sean Hepburn Ferrer y Wendy Holden, para acercarnos a la actriz, a la mujer, a la madre, a la superviviente y a la embajadora humanitaria que siguió buscando belleza incluso después de haber conocido el hambre y el horror. Con las voces de los amigos Julia Gil, Guillermo Orduna, Ángeles de Benito, Isabela Roldán y Pedro Miguel López.
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    25 分
  • LAS CARNICERAS, de Sophie Demange. Novela negra

    LAS CARNICERAS, de Sophie Demange. Novela negra
    2026/05/03
    Lacón envuelto en hoja de espinaca, brochetas frías de pepinillo con salchicha, morcilla con manzana, paté en costra a la grosella. Todo tras una vitrina más propia de una tienda de regalos que de una carnicería. Las carnicerías europeas han cambiado mucho en lo que llevamos de siglo, huelen menos a oficio antiguo y más a confianza de barrio. Antes eran, sobre todo, lugares de compra diaria. Ahora compiten con supermercados, grandes superficies, pedidos en línea y consumidores que miran el precio con lupa. La carnicería que mejor sobrevive vende corte preciso, consejo, trazabilidad, marinados propios, elaborados artesanos y una relación personal que la bandeja industrial no puede imitar. También ha cambiado el cliente, más atento al origen del animal, al bienestar, a la sostenibilidad y a la reducción del consumo de carne roja. En paralelo, han crecido las carnicerías especializadas en maduración, razas concretas, cortes internacionales, hamburguesas de autor y productos listos para cocinar. El carnicero ha pasado de ser solo despachador a convertirse en prescriptor, cocinero parcial y narrador del producto. Se come menos carne en muchos hogares, pero se exige mejor carne cuando se compra. La profesión arrastra horarios duros, relevo generacional escaso, costes altos y una imagen que a veces parece vieja para los jóvenes. Sin embargo, también vive una renovación silenciosa, con más mujeres en formación alimentaria, más atención al detalle y más cultura gastronómica. Sophie Demange construye Las carniceras desde ese territorio reconocible y lo convierte en materia de novela negra. Su carnicería boutique está dirigida por tres mujeres jóvenes, unidas por el oficio, por sus heridas y por unos pasados que vamos conociendo poco a poco. La autora rellena su primera novela negra de tensión, complicidad femenina, violencia latente y emociones afiladas en menos de trescientas páginas. Como ella misma señala: «Quería explorar la idea de justicia íntima, esa justicia que no existe en los tribunales pero que muchas personas sienten dentro. En mis personajes hay una mezcla de solidaridad y peligro. Se protegen entre ellas, pero también se arrastran mutuamente hacia el abismo. No quería que el lector se sintiera cómodo. Quería que se sintiera casi obligado a decidir si las apoya y comprende o si las rechaza». Las carniceras es una novela negra francesa sobre mujeres, culpa, deseo de justicia y supervivencia. No es necesario ser mujer para comprender a sus protagonistas, pero si lo eres, casi seguro que algo en ellas te va a resultar incómodamente cercano. Con la ayuda de Isabela Roldán, Elena Serrano, Edith Rodríguez, Silvia Carrasco y Miguel López. Sophie Demange ha escrito su primera novela a los 42 años, y la ha situado en su ciudad de nacimiento, Ruan. Tras estudiar Literatura, y pasar varios años en la India y en México, regresó a Francia, donde ha trabajado con asociaciones humanitarias que atienden a personas sin hogar, trabajadoras sexuales y menores no acompañados. en Las carniceras se nota. Actualmente se dedica a la protección de niños con diversidad funcional. el éxito de Las carniceras la enfrenta a una decisión creativa. En una entrevista de Le Monde du Polar,(el mundo de la novela negra) del mes pasado, dice que ya está escribiendo su siguiente libro. "Quiero escribir sobre la explotación sexual de menores, un tema ligado a mi trabajo diario en protección de la infancia.
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    26 分
  • París en ruinas. Amor, guerra y el nacimiento del impresionismo de Sebastian Smee / Historia del arte y libros

    París en ruinas. Amor, guerra y el nacimiento del impresionismo de Sebastian Smee / Historia del arte y libros
    2026/04/13
    En este episodio hablamos del ensayo histórico-artístico más interesante del momento. Un recorrido por el impresionismo, su contexto histórico y su verdadero significado, a partir del libro de Sebastian Smee, crítico de arte de The Washington Post y Premio Pulitzer. Un podcast sobre historia del arte, libros, pintura y el nacimiento del arte moderno en el París del siglo XIX. Es el ensayo histórico-artístico más atrapante que he leído en lo que va de año. Me ha revelado mi ignorancia sobre el impresionismo, a pesar de que como la mayoría de los que hemos visitado París, había leído y visto los cuadros de los creadores del arte que definió el final del siglo XIX y los comienzos del XX. Nunca nadie me había hecho observar de manera tan informada y amena, que con unas obras de temas tan “pacíficos”, en realidad sus raíces se hundían en un mundo de tradicionalismo asfixiante, egoísmo sangriento, absolutismo criminal y una violencia completamente ausente en las imágenes elegidas por artistas que hoy están en lo más alto de la consideración mundial. Sebastian Smee construye un relato que atrapa como una novela de aventuras. El libro conecta elementos que atraviesan cada capítulo: el mundo de los aeronautas y sus globos, una hambruna impensable, relaciones de amor y odio entre artistas, y un París que al mismo tiempo se transformaba en capital cultural del mundo y en escenario de tensiones extremas. Todo ello en una Francia que llevaba décadas intentando desprenderse de un sistema monárquico obsoleto a golpe de revoluciones, crisis políticas y muertos. Y entremedias, una revolución incruenta que transformó la manera de representar la realidad. El impresionismo rompió con las imágenes oficiales, con la pintura al servicio del poder y con una tradición artística que ya no podía explicar el mundo que estaba naciendo. Smee no se enreda en consideraciones técnicas. Vive los cuadros desde dentro y, sobre todo, amplía el foco para mostrarnos lo que los rodea. En especial, lo ocurrido en el año 1870, un momento clave que ayuda a entender no solo el nacimiento del impresionismo, sino también buena parte de la cultura europea posterior. A partir de ahí, ese año queda fijado en la memoria como una referencia inevitable. Este episodio de podcast sobre libros e historia del arte propone una nueva forma de entender el impresionismo, alejándolo de la imagen superficial y acercándolo a su verdadera raíz histórica, social y cultural, además de poner en su lugar a la mujer que, junto al reconocido Manet, estableció las reglas del nuevo arte. Con las voces de Guillermo Orduna, Pedro Miguel López, Michael Novack, Nacho Ortiz y Ángeles de Benito.
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    31 分
  • Mantequilla de Asako Yuzuki | Novela japonesa, crimen y análisis literario

    Mantequilla de Asako Yuzuki | Novela japonesa, crimen y análisis literario
    2026/02/27
    En este episodio de Biblioteca Sonora López-Tapia and Friends analizamos el libro Mantequilla, de Asako Yuzuki, una novela japonesa que combina crimen, crítica social y exploración del papel de la mujer en la sociedad contemporánea. La historia parte de un caso real: una mujer condenada a muerte en Japón, acusada de manipular y asesinar a varios hombres, que lleva años esperando ejecución en el corredor de la muerte. A partir de ese punto, la novela no se limita a reconstruir el crimen, sino que profundiza en las miradas, prejuicios y expectativas que rodean a una mujer que no encaja en el molde social. A través del diálogo entre la condenada y la periodista que la entrevista, el libro despliega una reflexión sobre el juicio mediático, la presión social y la identidad femenina en el Japón actual. La protagonista es juzgada no solo por sus actos, sino por su cuerpo, su apetito y su forma de vivir. La novela muestra cómo una sociedad moderna mantiene estructuras rígidas en torno a la mujer. La comida ocupa un lugar central en esta historia. Es memoria, deseo, placer y también conflicto. Cada detalle gastronómico forma parte del retrato psicológico y social que construye la autora. La mantequilla, convertida en símbolo, recorre toda la narración como una metáfora del deseo y la transgresión. En este episodio comentamos el libro, su contexto real, sus temas principales y las claves que lo convierten en una de las novelas más singulares de la literatura japonesa reciente. Con las voces de Gloria Núñez, Elena Serrano, Gorka Zumeta y Felipe Pontón. Si te interesan los libros, la novela negra, la literatura japonesa o las historias basadas en hechos reales, este episodio te ofrece una mirada profunda y directa.
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    23 分
  • Historia para el mañana. Mirar al pasado para caminar hacia el futuro de Roman Krznaric

    Historia para el mañana. Mirar al pasado para caminar hacia el futuro de Roman Krznaric
    2026/02/01
    Roman parte de una idea sencilla y poco habitual: la historia no sirve solo para entender de dónde venimos, sino para pensar con más criterio hacia dónde vamos. No como consuelo nostálgico ni como almacén de fechas, sino como herramienta para relacionarnos con el futuro. La escritora estadounidense Susan Jacoby cuenta que la tarde del 11 de septiembre de 2001, con Nueva York todavía aturdida por el golpe, oyó a dos hombres charlando en un bar. Esto es como Pearl Harbor, decía uno. ¿Qué es Pearl Harbor?, preguntaba el otro. Cuando los vietnamitas tiraron bombas en una bahía y así empezó la guerra de Vietnam, respondió el primero. Conviene que nos importen estos errores, porque ciudadanos con semejante ignorancia histórica alimentan discursos políticos que usan el pasado como coartada para justificar abusos y vender decisiones discutibles. La historia, mal entendida o directamente falseada, se convierte así en munición. Y ese uso interesado no es excepcional: es constante. Un año después del ataque a las Torres Gemelas, Paul Schroeder, uno de los historiadores más respetados de Estados Unidos en política exterior, publicó un artículo con un título poco tranquilizador: Qué ha cambiado desde el 11 S. No demasiado y no para mejor. En él pedía algo elemental: situar el atentado en un contexto histórico y global más amplio. El ataque había sido espantoso, sí, pero no había causado un daño duradero al país. La reacción posterior, en cambio, era otra cosa. La administración Bush aprovechó el 11 de septiembre para reivindicar el derecho de Estados Unidos a atacar a quien quisiera, cuando quisiera, sin consultar a aliados ni a organismos internacionales como las Naciones Unidas. Schroeder lo decía sin rodeos: esta doctrina es arrolladora, peligrosa y subversiva para el orden y la paz mundial. Viola principios básicos del sistema internacional, desde la independencia de los Estados hasta la igualdad jurídica y el respeto a normas compartidas, esenciales para buscar seguridad y paz. Además, rompía con la tradición estadounidense de cooperación internacional. Iraq, Abu Ghraib y Guantánamo terminarían por dinamitar cualquier respeto previo por el imperio de la ley. La presidencia de Donald Trump aceleró esa deriva hasta hacer caer lo poco que quedaba en pie. El derecho internacional, ya frágil y sostenido por un sistema de vetos poco defendible en Naciones Unidas, perdió casi toda su influencia práctica cuando la primera economía del planeta decidió apartarse del tablero. Frente a este panorama, el libro de Krznaric propone otra relación con la historia. Se puede acudir a ella para entender la fuerza de la solidaridad, para ampliar el marco, para pensar a largo plazo. No solo para que la manipulen los desalmados de siempre. Hay, al menos, una certeza: la historia sigue siendo profundamente atractiva. Y Roman lo demuestra. Con la participación de Guillermo Orduna, Nacho Gonzalo y Michel Novack.
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    29 分
  • EL PARTENON de Mary Beard

    EL PARTENON de Mary Beard
    2026/01/18
    En el año 2000, un promotor suizo del mundo del marketing logró impulsar un concurso mundial para elegir las siete maravillas del mundo moderno, por contraposición a las que se consideraban clásicas, todas desaparecidas excepto la pirámide de Guiza. Egipto se negó a que su pirámide entrara en el nuevo concurso, al considerarla por encima de un juego comercial, y los griegos hicieron lo propio con el Partenón. Sobre la pirámide hay libros de toda clase, incluidas fantasías extraterrestres, pero no existía un libro sobre el Partenón que hiciera justicia a uno de los pocos supervivientes con más de dos mil años de historia. Ahora lo hay, y está escrito por una gran clasicista. El templo que acogió a la diosa que dio nombre a Atenas, una virgen en un Olimpo repleto de sexo, le permite a Beard hablarnos de arte y saqueo, de guerras y poetas, de patrimonio y museos, siempre con esa mezcla de erudición e ironía que la caracteriza. Una de las grandes ventajas de las obras de Mary Beard es que no es necesario recomendarlas: lo hacen solas, desde Roma hasta Pompeya, desde un prostíbulo hasta un campamento fronterizo, en la identificación de los rostros de los doce césares más poderosos o en la búsqueda de vida en una colección de lápidas. Con la colaboración de Julia Gil, Miguel López, Ángeles de Benito y Michael Novack.
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    22 分
  • Minnesota, de Jo Nesbø

    Minnesota, de Jo Nesbø
    2025/12/17
    En qué circunstancias cualquiera de nosotros podría transformarse en un asesino en serie? Es inquietante que las haya. Hay novelas que no se conforman con contar una historia, y esta es una. Al margen de la serie que ha hecho popular a este escritor, es la novela más incómoda y estimulante de Jo Nesbø, y también una de las más arriesgadas. El autor noruego más popular de la novela negra, abandona su territorio habitual para situar la acción en el Medio Oeste de Estados Unidos, un lugar poco frecuentado por la ficción criminal internacional, pero clave para entender la América contemporánea. Allí, en un estado marcado por la herencia escandinava que afecta incluso a la propia familia del autor, el frío extremo y una identidad cultural muy reconocible, los hermanos Cohen, Bob Dylan o Prince, Nesbø construye una historia que va mucho más allá de una cadena de asesinatos. Minnesota no es solo un cambio de paisaje, del frío europeo al frío del Medio Oeste americano. Es una inmersión en una América lejos de Nueva York o Los Ángeles, en un territorio donde las raíces escandinavas, socialmente pacíficas, conviven con una violencia cotidiana asumida como parte del paisaje. Minnesota no empieza preguntando quién ha matado, sino por qué una sociedad acepta convivir con la violencia como si fuera una ley natural. El mundo de las armas, sostenido por millones de americanos —sufrido por más de cuarenta mil personas cada año—, las heridas sociales provocadas por los abusos policiales, el racismo, y un grupo de personajes tan bien construidos como suele hacer Nesbø. Un policía de homicidios y su compañera, un traficante sin escrúpulos, una camarera, un taxidermista, un vengador. La novela se va moviendo entre 2022 y 2016, el año electoral en que el mundo apostaba por Hillary Clinton y se eligió a un defensor de la violencia, un matón infantiloide impensable no mucho tiempo atrás. En aquel año de certezas rotas, el inspector de homicidios Bob Oz investiga un asesinato que lo obligará a mirarse de frente y revisar sus valores. Oz es brillante, irónico, autodestructivo y difícil de querer. Un policía con la intuición intacta y una vida personal en ruinas, que bebe demasiado y siente demasiado, aunque finja lo contrario. A su lado, Kay Myers, detective afroamericana, disciplinada y eficaz, actúa como contrapeso ético y profesional. Es la voz de la resistencia silenciosa dentro de un sistema que suele llegar tarde y mal. Juntos recorren una ciudad donde la violencia armada y la resignación cotidiana forman parte del paisaje. Pero Minnesota no se limita a la mirada policial. Tomas Nilsen, noruego emigrado, prepara un asesinato convencido de estar haciendo justicia. Su historia introduce una pregunta incómoda y central: en qué punto una víctima decide cruzar la línea y convertirse en verdugo. Frente a él, Marco Dante, traficante de armas, encarna la corrupción banal, el negocio de la muerte sin ideología ni remordimientos. Un personaje que aparece poco, pero cuya sombra lo contamina todo. En 2022, un escritor noruego llega a Mineápolis para reconstruir aquel caso. Observa, escucha y toma nota. No juzga. Su presencia permite a Nesbø mirar Estados Unidos desde dentro sin moralinas ni consignas. La comunidad noruega, las tradiciones congeladas en el tiempo, la taxidermia como metáfora de una sociedad que conserva lo muerto para no enfrentarse a lo vivo. Minnesota habla de armas, de racismo, de herencia cultural, de culpa y de venganza, aunque hay también destellos de esperanza. Habla de cómo se fabrican los monstruos y de lo fácil que resulta no reconocerlos cuando se parecen demasiado a nosotros. Nesbø nos empuja por un tobogán controlado, pero cada vez más rápido, hasta un final sorprendente, coherente, profundamente humano, que muy bien podría ser subrayado con ópera. Con la participación de Guillermo Orduna, Edith Rodríguez, Carlos Álvarez, Máximo Pradera y Pedro Miguel López.
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    39 分