『August - Art & Culture Podcast』のカバーアート

August - Art & Culture Podcast

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著者: August
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Augustがパーソナリティを務める、アート・カルチャーを探求するPodcastです。 アート・カルチャーを楽しむための視点について学ぶことができるコンテンツを発信しています。 写真・テキスト等の記事コンテンツはnoteに掲載しています。 https://note.com/taichiaugustAugust アート
エピソード
  • #33 横尾忠則現代美術館「連画の河」を紐解く。過去の記憶と名画のサンプリング、終わらないクリエイティビティの源泉
    2026/08/29

    Augustがパーソナリティを務める、アート・カルチャーを探求するPodcast。

    第33回は、兵庫県神戸市・灘区にある「横尾忠則現代美術館」です。

    今回は、2026年6月に90歳を迎えた日本を代表する美術家、横尾忠則さんの展覧会「連画の河」について、その制作の裏側に隠されたプロセスや、作品から溢れ出す圧倒的なエネルギーについて詳しく紐解いていきます。


    事前の構想を一切持たず、一枚の絵から得たインスピレーションだけで次の絵を描き進めていく「連画」という試み。まるでしりとりのように連鎖していく全64点もの巨大なキャンバスたちは、どのようにして生まれたのか?

    すべての起点となったのは、1970年に写真家・篠山紀信が撮影した故郷での一枚の記念写真と、それをもとに24年後に描かれた『記憶の鎮魂歌』でした。

    過去の自分自身の作品のセルフカバー、ゴーギャンの名画からの引用、そして後半に突如として画面を支配する謎のモチーフの壺まで。

    年齢を重ねるごとにむしろ色彩は鮮やかさを増し、枠にとらわれない自由な表現へと向かっていく、その驚異的なクリエイティビティの秘密に迫ります。


    【今回のハイライト:こんなことがわかります】

    ・連画とは何か:連歌になぞらえた、構想なきしりとり形式の制作プロセス。

    ・一枚の写真からの始まり:篠山紀信の記念写真と、生と死が交錯する発句『記憶の鎮魂歌』。

    ・写真と絵画の違い:現実を切り取るカメラと、時間を超越するキャンバス。

    ・過去と他者からのサンプリング:1960年代の自分、そしてゴーギャン。時空を超えたモチーフのコラージュ。

    ・色彩の爆発:90歳を目前にしてさらに明るく、自由になる絵の具の魔法と謎の壺。

    ・永遠の河の流れ:一方向に流れぐるぐると巡る展示空間の仕掛け。

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    17 分
  • #32 韓国ソウル・リウム美術館訪問。何も残さないティノ・セーガルと、美術史から消された女性作家たちの没入空間「Inside Other Spaces」
    2026/08/28

    Augustがパーソナリティを務める、アート・カルチャーを探求するPodcast。

    第32回は、韓国・ソウルにある最高峰の私立美術館「リウム美術館(Leeum Museum of Art)」です。

    今回は、2026年6月に現地で体験した2つの革新的な企画展について、その裏側に隠された重要な意味や歴史的背景を深く掘り下げます。


    一つ目は、一切の記録や物質を残さないアーティスト、ティノ・セーガルの個展。

    写真撮影も映像も一切NG。絵画も彫刻も存在しない空間で、彼が作り出す「構成された状況」とは一体何なのか? ロダンの古典的な彫刻作品や、フェリックス・ゴンザレス=トレスのビーズアートと交差しながら見えてくる、非物質的アートの真髄に迫ります。

    二つ目は、「Inside Other Spaces: 女性作家たちの共感覚的環境 1956-1976」。

    今でこそ「没入型(イマーシブ)アート」や「インスタレーション」という言葉は一般的ですが、その源流には「環境(environment)」と呼ばれる芸術形式がありました。しかし、それは男性中心の美術史の中で、記録にも残らず消え去ってしまった歴史があります。世界中から発掘された資料をもとに奇跡的に復元された、女性アーティストたちの急進的な空間作品を体験してきました。

    スマホの画面越しに消費される現代において、リアルな体験が持つ圧倒的な価値とは何なのか。展示を通じて考えたことを語ります。


    【今回のハイライト:こんなことがわかります】

    ・物質を作らないアート:ティノ・セーガルの「構成された状況」とは何か。

    ・ロダンとの対話:古典的な彫刻と、身体を使った無形のアートが同じ空間に並ぶ意味。

    ・美術史から消された環境:インスタレーション以前に存在した、空間を丸ごと体験するアートの歴史。

    ・なぜ女性作家たちは歴史から消されたのか:男性中心の美術界における環境アートの解放と忘却。

    ・全身で感じるアート体験:視覚を超えた共感覚的アプローチの魅力。

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    21 分
  • #31 東京都美術館「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」徹底レポート。スウェーデン絵画の真髄と学び、注目すべき作品についての考察。北欧の青い光が映し出すもの、パリへの憧憬と反逆、カール・ラーションの描く理想の日常、精神の深淵を見つめた現実のかなたへの旅。
    2026/02/23

    Augustがパーソナリティを務める、アート・カルチャーを探求するPodcast。第31回の旅先は、上野・東京都美術館で開催中の「スウェーデン絵画 北欧の光、日常のかがやき」です。

    スウェーデン国立美術館が誇る至宝が集結した今回の展覧会。かつて「描くべきもののない国」とまで言われたスウェーデンで、画家たちはどのようにして自国の美を発見したのか?

    19世紀後半、彼らが求めて止まなかったフランス近代絵画の光。そして、そこから離れて見つけ出した、北欧特有の「黄昏の光(ブルー・アワー)」の物語を紐解きます。

    草原で踊る妖精の神秘、パリの裏路地の銀灰色、そして日本でも大人気のカール・ラーションが描いた温かな家族の風景。また、カール=フレードリック・ヒルが精神の葛藤の中で辿り着いた『最後の人類』の深淵や、文豪ストリンドバリが即興的に描き出した『ワンダーランド』など、内面世界を探求した作品群も深掘りします。


    【今回のハイライト:こんなことがわかります】

    ・スウェーデン国立美術館の歴史:王室のコレクションから始まった、ヨーロッパ最古級の美の殿堂。

    ・「オポネンテナ(反逆者たち)」:古いアカデミーに背を向け、スウェーデン近代絵画を切り拓いた若き才能たち。

    ・北欧の光の正体:なぜ彼らは太陽の輝きではなく、夕暮れ時の「青い光」を重視したのか。

    ・理想の暮らしの誕生:カール・ラーションの家「リッラ・ヒットネース」が、世界中に与えた影響。

    ・見えない世界への探険:ヒルやストリンドバリが描いた、現実を越えた先にある「精神の風景」。


    【写真は下記noteに掲載】

    https://note.com/taichiaugust/n/n5c302ead4866

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    34 分
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