#33 横尾忠則現代美術館「連画の河」を紐解く。過去の記憶と名画のサンプリング、終わらないクリエイティビティの源泉

カートのアイテムが多すぎます

ご購入は五十タイトルがカートに入っている場合のみです。

しばらく経ってから再度お試しください。

しばらく経ってから再度お試しください。

しばらく経ってから再度お試しください。

無料で聴く

ポッドキャストの詳細を見る

Augustがパーソナリティを務める、アート・カルチャーを探求するPodcast。

第33回は、兵庫県神戸市・灘区にある「横尾忠則現代美術館」です。

今回は、2026年6月に90歳を迎えた日本を代表する美術家、横尾忠則さんの展覧会「連画の河」について、その制作の裏側に隠されたプロセスや、作品から溢れ出す圧倒的なエネルギーについて詳しく紐解いていきます。

事前の構想を一切持たず、一枚の絵から得たインスピレーションだけで次の絵を描き進めていく「連画」という試み。まるでしりとりのように連鎖していく全64点もの巨大なキャンバスたちは、どのようにして生まれたのか？

すべての起点となったのは、1970年に写真家・篠山紀信が撮影した故郷での一枚の記念写真と、それをもとに24年後に描かれた『記憶の鎮魂歌』でした。

過去の自分自身の作品のセルフカバー、ゴーギャンの名画からの引用、そして後半に突如として画面を支配する謎のモチーフの壺まで。

年齢を重ねるごとにむしろ色彩は鮮やかさを増し、枠にとらわれない自由な表現へと向かっていく、その驚異的なクリエイティビティの秘密に迫ります。

【今回のハイライト：こんなことがわかります】

・連画とは何か：連歌になぞらえた、構想なきしりとり形式の制作プロセス。

・一枚の写真からの始まり：篠山紀信の記念写真と、生と死が交錯する発句『記憶の鎮魂歌』。

・写真と絵画の違い：現実を切り取るカメラと、時間を超越するキャンバス。

・過去と他者からのサンプリング：1960年代の自分、そしてゴーギャン。時空を超えたモチーフのコラージュ。

・色彩の爆発：90歳を目前にしてさらに明るく、自由になる絵の具の魔法と謎の壺。

・永遠の河の流れ：一方向に流れぐるぐると巡る展示空間の仕掛け。

まだレビューはありません