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『三人旅』から続くネタで、東京落語では『おしくら』とも言います。

新内・常磐津・清元も浄瑠璃と呼びますが、大阪で浄瑠璃と言えば、義太夫節を指します。太棹の伴奏によって、独特の節廻しや語りで人情の機微を表現する芸で、「義太夫は芸の司」と言われていました。

初代桂春團治について

本当の初代桂春團治に功績がなかったため、明治中期から昭和初期まで、関西で絶大な人気を得た二代目を、後々、初代と呼ぶようになりました。

明治時代に刊行された速記本に載っている東京落語を、ハメモノ（※お囃子入り）の上方落語に再構成して、約二十年前から上演しています。

上方落語の冬の代表作の一つですが、東京落語でも頻繁に演じられます。但し、東京落語で演じる場合、夏のネタになっているのが面白い。両方の『不動坊』を聞き比べると、東西の落語の構成・演出の違いが、よくわかっていただけると思います。

東京落語では『羽織の幇間』という演題で、時折、高座に掛けられています。落語では花見のネタは多いのですが、葉桜見物の落語は極めて少ないだけに、ネタの中で貴重な存在と言えるかも知れません。

歌舞伎・文楽の名作『義経千本桜』を採り入れたパロディ落語で、かなり昔から人気演目の一つでした。滑稽味満載の内容に、恐ろしさがスパイスとして、ピリリと緊張を加えています。このネタの面白さは、生で体感していただかなくては伝わりにくいでしょう。

父親にとって娘の可愛さは格別だけに、「目の中へ入れても痛くない」という娘に問題が起こると、父親がパニックになるのは当然です。この落語のような騒動は、昔も今も結構あるようで・・・・・。

名優・市川小團次の逸話を、落語に仕立て上げたモノです。東京落語界に於いて、三遊亭圓朝の怪談噺や芝居噺を継承する林家正雀師より譲り受けたネタで、上方落語に焼き直しました。ドッシリした逸品を、十分にお楽しみ下さいませ。

真田幸村の物語は、最近のテレビドラマになると軽くなり、講談や浪曲を聞く方が深く楽しめるように思います。つまり、昔の作家の方が優れていて、奇抜なことを考えないという結果でしょう。

この落語ほど、酒呑みが喜ぶネタは無いでしょう。数多くある落語の中で、登場人物が全員、ベロベロに酔うのですから。但し、酒呑みだけが注目される落語ではなく、人情の機微も濃厚に感じられる逸品であることは間違いありません。

飛行機やロケットで雲の上に行けるようになった昨今、このようなネタが存在していること自体、ナンセンスであり、驚異的なことかも知れません。しかし、科学の範疇を超えたロマンも、大切にした方がいいように思います。

名工・左甚五郎の奥州談で、元来は講談・浪曲のネタでした。三代目桂三木助が、浪曲の広沢菊春から伝えられたとされていますが、実に見事なオチを付け、名作落語に仲間入りしたのです。心温まる、爽やかなネタをお楽しみ下さいませ。

サスペンスドラマを見ていると、「裏を返すと、そうだったのか？」という構成になっていることが多々あります。このネタを聞くと、そのような気分に浸れるでしょう。いつの時代も、男女の柵は複雑なようで・・・・・。

ギャグが多く、わかり易い内容の芝居噺なので、歌舞伎や文楽に詳しくなく、邦楽の素養の無い者も演じたりしますが、表現の稚拙さが如実に出るネタと言えます。

世の中には、驚くべき出会いがあります。劇的な出会いも、縁の絆があればこそ。この落語を聞くと、「人間、生きていれば、良いこともある」と思っていただけるのではないでしょうか。

肉食が許されていなかった時代も、猪は別物だったようで、昔の浮世絵にも、猪を売っている絵を目にすることがあります。猪を「山くじら」と呼び、牡丹鍋を楽しみながら、寒い冬に耐えていたのでしょう。

恐らく、芝居や映画にしても通じる内容だと思います。お囃子入りで、色街が舞台のハンナリした雰囲気の落語ですが、根底に流れているテーマは切実。何と言っても、綺麗に演じるのが一番でしょう。

浪曲の源流になる祭文を題材にしている落語は、このネタのみです。近年では、京都生まれで、東京落語界の三代目三遊亭金馬に入門し、東京の寄席や落語会で上方落語を上演して好評を博した二代目桂小南が演じていました。

「スタジオ録音の怪異談」 四代目 桂文我 スタジオ録音で「怪異談」を収録する作業は、毎月開催の猫間川寄席の会場となる、玉造・さんくすホールで行われていますが、収録が