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函館で生まれ旧制中学校までを函館で過ごした亀井勝一郎。少年の時代の記憶を辿りながら函館への溢れるような望郷を綴った文章です。当時の函館の景色をありありと想像することができます

小説の楽しみ方はいろいろあると思います。文字を追って書かれてあることをそのまま受け取り、考えたり、先を想像し、時には推理を巡らし、登場人物に自己を投影したり、喜怒哀楽を感じたりなど。

翻案小説を書かせたら右に出る者がいない芥川龍之介、渾身の一作。
題材を中国に採り、令和を生きる我々にも、真の「英雄」とは何か。勝者が英雄か。敗者は？と問いかけます。

ジョナサン・スウィフト作、原民喜訳の「ガリバー旅行記」です。
民喜訳では分かりにくかった長さ、距離の単位をメートル法に読み替えました。
より巨人とガリバーの大きさが比較しやすいガリバー旅行記になりました。

芥川龍之介の出世作であり夏目漱石が絶賛した作品として知られています。『今昔物語集』の「池尾禅珍内供鼻語」および『宇治拾遺物語』の「鼻長き僧の事」を題材として書かれました。

これは・・・、出版やオーディオブック化されていいのだろうか、という内容の作品です。現在の感覚では到底許されない事象や表現がなされています。しかし、この作品が発表された時代、大正から

タイトルにある「善蔵」は最後まで出てきません。太宰が甲府から三鷹に越してきて四日目からの私小説です。友人の「故郷なんてものは、・・・・」は、太宰のその当時の故郷への心情を写し取っており、大変興味深い作品に仕上がっています・

「安寿と厨子王」は子どものころに読み聞かせてもらった人が多いのではないでしょうか。その元になったのがこの「山椒大夫」。

言わずと知れた、谷崎潤一郎本人が「処女作」としている作品。随所に見られるフェチな視点と表現が後の谷崎作品に反映されています。官能的な内容は何度か形を変えて映画化などされていま

「赤ひげ」シリーズの７。前作の「鶯ばか」では赤ひげとは違う診断をして成長していることをうかがわせた保本登。「おくめ殺し」では町の人たちに医者として以上に人間として信頼されている様子が描かれています。

「赤ひげ」シリーズの６。一家心中を救われた女の、「生きて苦労するのは見ていられても、死ぬことは放っておけないんでしょうか」という台詞がもの悲しい。

二代目・エドガー・アラン・ポーと称され、「悪魔の辞典」で日本でも広く知られているアンブローズ・ビヤースの作品。この作品に出てくる「妖物」をあなたは見たことがあるだろうか。

国語の教科書でも採用されている作品なので一部でも読んだことのある人が多いのではないでしょうか。この作品の意味するところは・・・、などと難しいことは考えず、無心に耳を傾けてみて下さい。気が付く

いわゆる書簡体の作品で、26歳の「私」が「某作家」の宛てた手紙とその返事という形式です。書簡体小説はゲーテの「若きウエルテルの悩み」や夏目漱石の「こころ」なども書簡体小説の名作です。「トカトントン」は太宰治が金木で書いた最後の作品でもあります。

作者名を知らずに聴いたら江戸川乱歩作と信ずるであろう展開です。不木と乱歩の出会いが日本の探偵小説の始まりだったと言えます。

「船」がキーワードです。この船が何を意味するのかはいろいろな解釈がなされています。でも、絶対的な正解はないはずです。聴く人によって、それぞれこの「船」は何を意味しているのか違

よくわからない登場人物が何人か出てきます。庄太郎、女、健さんは何者なのか、パナマ帽、ステッキ、豚、のキーワードも逃さずお聴きください。庄太郎は第八夜にも出てきますが、鏡の中の

小説とも随筆ともつかない作品ですが、発表された1939（昭和14）年当時の太宰の心境が色濃く投影された作品となっています。作中の「ポチ」はまさに、太宰そのものに他なりません。

第六夜は夢十夜の中でも一番人気のある夜ではないでしょうか。オーディオブックでも漱石の第六夜のダイナミックな筆遣いをどう読みこなすか、難しい夜でもあります。高校や大学の入学試験

夢十夜を第一夜から聴いてきた方は、作者の立ち位置がこの第九夜で変化したことに気づかれるかもしれません。これまでは「私」の語りによって物語が展開されていましたが、この第九夜では「伝聞」