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ドラえもんを３ＤＣＧで再現した長編映画と聞いて、どうなるものかと思ったら、これが大当たりの映画であった。 ３ＤＣＧといっても、変に人間に近づけるような、リアルなディテールを付け加えることはしていない。むしろ、原作漫画の表情に見られる、ブツブツ言う時に口が「３」の形になる味わいをそのまま残そうとしたりと、マンガらしい動きに質感を持たせたものになっている。 ドラえもんが初めてのび太の部屋にやってきた時、部屋のライトをつけるところは、見ていてハッとさせられた。まるで実写のセットのように、同じ薄暗い空間がくっきり鮮明なものになる。 だからこの映画の最後、本編のドラマが終わった後、役者のＮＧ集よろしくのび太やいつものレギュラーメンバーたちのビハインドシーンが出てくるのも（最初から作りものなのだから）現実にはあり得ないと知りつつ、実際のことのように楽しめる。(本文より） 切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

コロナ前後でドラマはどう変わった？ エンターテインメントの今後を見通す　マスクによるアイデンティティの喪失、日常の尊さの再発見、多様な生き方への賛歌。

■戦争を挟んで 今回は、映画の話をしたいと思います。 好きな日本の映画監督を挙げるとしたら、小津安二郎、成瀬巳喜男、川島雄三の三人でしょうか。いずれも戦前から活躍し、70年代に入る前にこの世を去った監督ですが、特に小津さんは、今でも非常に不思議な立ち位置にある人だと私は思っています。 どういうことかと言うと、まず、成瀬は職人的な監督で、男女の微細な感情をとてもうまく映像化する。作品の完成度は高く、しかもおもしろい。通俗的な意味でおもしろいんです。 『浮雲』は成瀬の代表作ですが、こんな作品はもう二度と作れないといった感じに仕上がっている。映し出される風景がとても官能的で、それだけで何かを語ってしまいます。『乱れる』『流れる』なども、あたかも一場のよい芝居を観せられているような作品です。(本文より))内田樹&平川克美の「大人の条件」はこちらから→http://yakan-hiko.com/uchida.html

The Big Bang Theory is a television phenomenon. To the casual viewer, it’s a seemingly effortless comedy, with relatable but deeply unique characters tackling real-life issues—a kind of visual comfort food for its millions of dedicated fans. But the behind-the-scenes journey of the show from a failed pilot to a global phenomenon is a riveting story that even the most die-hard fans don’t know in its entirety. The Big Bang Theory: The Definitive Oral History is a riveting, entertaining look at the sitcom sensation.

■「この映画は出来ないんじゃないか」 かぐや姫が、それまで丹精込めてきた庭をメチャクチャにしてしまう中盤のシー ンを見ていて、私は高畑勲が必ず陥るという、作品の制作途中で「この作品を作 る意味があるのか」とスタッフに噛みつく瞬間を想起した。 「いま、この作品を作る意義があるのか？」を常に問いかける……といえばいか にも真摯なクリエーターの姿勢にみえるが、そう噛みついている時の高畑にはど こか、作品を「完成させたくない」という思いすらあるのではないか？ 音響制作デスクの古城環は、高畑のそうした態度を「土壇場で『そもそも論』に 戻る理不尽」と形容している。「大人の事情」は一切通じない人だと。 ジブリの若い社員が月曜から土曜まで日参し、毎日10～12時間話して、高畑がこの企画でやると言うまでにも数年がかかり、作業に入ってからも８年間。担当プロデューサーの西村は「この映画は出来ないんじゃないか」という局面に何度もぶつかったという。(本文より） 切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

見よ、海が割れる！雄大無比な世界最大映画の極致。 スペクタクルの巨匠デミルが作った旧約聖書映画化の元祖版。

With his trademark wit, humor, and radical compassion, Tan shares his journey and the lessons he’s learned along the way about being a successful businessman, a devoted spouse, and self-acceptance. From navigating the gay community; to finding the love of his life; to creating a popular ladies’ clothing lines for Kingdom & State and Rachel Parcell, Inc.; to joining Antoni Porowski, Karamo Brown, Bobby Berk, and Jonathan Van Ness on Queer Eye as positive, representative celebrity role models for LGBTQ people; Tan followed his own path to develop his signature style and embrace life.

The legendary Academy award-winning writer and director takes the listener on a unique joyride of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history. For the first time, in his own words, explore the mind, the myth, and the movie magic of the one and only Quentin Tarantino.

オペラ座に出没する怪人は楽団員だったが解雇され、仮面に黒マント姿で地下の下水道に隠れ住んでいて、ひとり娘をプリマドンナにしたい夢を持っている。この幻想的な愛の悲劇は常に感動的.

A 13th-century toxic jungle, a bathhouse for tired gods, a red haired fish girl, and a furry woodland spirit - what do these have in common? They all spring from the mind of Hayao Miyazaki, one of the greatest living animators, known worldwide for films such as My Neighbor Totoro, Princess Mononoke, Spirited Away, Howl’s Moving Castle, and The Wind Rises. Japanese culture and animation scholar Susan Napier explores the life and art of this extraordinary Japanese filmmaker to provide a definitive account of his oeuvre.

ドラキュラ映画の元祖はＦ・Ｗ・ムルナウが監督した 「吸血鬼ノスフェラトゥ」だが、本作でベラ・ルゴシが演じ、ドラキュラのイメージを確立した。貴族的な夜会服姿で、心の奥まで射抜くような眼光とニヒルな笑い、そして牙をむき女性を失神させてしまうあたり。ベラ・ルゴシの美しき怪物は女性観客の心をつかみ大ヒット。ファンレターが殺到したという。

第２次大戦後、ウィーンを訪れたアメリカの作家ホリーは友人ハリーが死んだと聞かされ疑問を抱くが、彼の死は偽装工作だった。アントン・カラスのチターの主題曲、観覧車の対決、下水道の追跡、並木道のラストシーンなど光と影の映像美が秀逸.

アメリカの女性とイタリア青年の報われぬ恋をメインに、駅に集うさまざまな人々が描かれている。主演２人の演技が圧巻。戦後映画史を飾る恋愛映画の代表作。

白昼に見る悪夢！ あらゆるホラー映画の出発点になったドイツ表現主義の頂点！！

This step is crucial; in the third session we explore personal branding and how it can land you work. If you’ve been struggling to figure out what your personal brand is, then this is for you!

その８割近くが失われてしまっているという戦前のものを中心に、「映画探偵」とも称されるコレクターたちによって奇跡的に発掘された日本映画が、断片しか見つかっていないものも含め、ミニシアターのラピタ阿佐谷で企画上映された。題して「映画探偵の映画たち」。 私はその内、３日間の上映、計10本を見に行った。 １月17日 『播州皿屋敷（ばんしゅうさらやしき）』1929年（昭和4年） 監督：賀古残夢（かこ・ざんむ） 『武士道』1925年（大正14年） 監督：ハインツ・カール・ハイラント、賀古残夢（かこ・ざんむ） 『吉良の仁吉（きらのじんきち）』1937年（昭和12年） 監督：児井英男（こい・ひでお） 『電車が軌道を走る迄（まで）』1929年（昭和4年） 監督：荻野茂二（おぎの・しげじ） 『曼珠沙華（まんじゅしゃげ）』1945年（昭和20年） 監督：柿本久夫（かきもと・ひさお）(本文より）切通理作の「映画の友よ」はこちらから→http://yakan-hiko.com/risaku.html

イギリスの侵略からフランスを救ったジャンヌ・ダルクが処刑される長い一日を描いている。迫力ある映像が観客の胸を突き刺す。

The most successful director in movie history, Steven Spielberg has been responsible for such box-office blockbusters as Jurassic Park, Jaws, E.T. the Extra-Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind, and the Indiana Jones trilogy. And yet throughout much of his career, Spielberg's work has been undervalued by critics who have questioned his emotional maturity and intellectual seriousness. It was not until he made Schindler's List in 1993 that he was widely recognized as a serious filmmaker.

悲恋物語をフランク・ボーザージ監督が繊細なタッチで甘く切なく描く

ヒッチコックが名実ともにサスペンスの第一人者としての名声を築きあげた出世作！