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En Influencias de las ideas modernas (1907), Luisa Capetillo, como si se tratase de una obra de teatro en tres actos, nos presenta a Angelina, hija de un rico empresario y terrateniente puertorriqueño, que se educa leyendo las obras de los escritores, filósofos y anarquistas europeos.

The crônica, a literary genre peculiar to Brazilian newspapers, allows writers, or even soccer stars, to address a wide readership on any theme they like. Chatty, mystical, intimate, flirtatious, and revelatory, Clarice Lispector’s pieces for the Saturday edition of Rio’s leading paper, the Jornal do Brasil, from 1967 to 1973, take the forms of memories, essays, aphorisms, and serialized stories. Endlessly delightful, her insights make one sit up and think, whether about children or social ills or pets or society women or the business of writing or love.

The heartfelt poetry and essays in Cradled by Skeletons impart an argument that all be welcomed, as all are worthy. At once intimate, poignant, and raw, the entries of Cuban American poet, essayist, and activist Marta Miranda-Straub s Cradled by Skeletons reflect how she lives, loves, and creates at the intersections of queerness, feminism, and of being an American immigrant of color.

A disenchanted walk through the afterlives of colonialism across London and LA, Unsafe illuminates the effects of capitalism on those who live at its sharp end. Situated in the midst of a reckoning with a politics of enclosure, Unsafe is an immersive meditation on place, the body, nature and the self.

Textured with the sights and sounds of growing up in East New York in the nineties, to school on the South Side of Chicago, all the way to the olive groves of Palestine, My Mother Is a Freedom Fighter is Aja Monet's ode to mothers, daughters, and sisters—the tiny gods who fight to change the world. These stunning poems tackle racism, sexism, genocide, displacement, heartbreak, and grief, but also love, motherhood, spirituality, and Black joy.

Through elegiac verse that honors her mother and tells of her own fraught childhood, Natasha Trethewey confronts the racial legacy of her native Deep South—where one of the first black regiments, The Louisiana Native Guards, was called into service during the Civil War.

“Reading Roberto Bolaño is like . . . watching the tracks of art and life merge at the horizon and linger there like a dream from which we awake inspired to look more attentively at the world.” —Francine Prose, The New York Times “We savor all he has written, as every offering is a...

“Genius . . . [This] is Bolaño playing with sharp, twisting knives.” —Stacey D’Erasmo, The New York Times Book Review “Imaginative, full of a love for literature, and . . . exceptionally entertaining.” —Michael Dirda, The Washington Post Nazi Literature in the Americas is Roberto...

Romance de estreia de Oscar Nakasato e vencedor do prêmio Jabuti, Nihonjin — que significa "japonês" — é uma saga familiar contada a partir da vida de Hideo Inabata, um imigrante orgulhoso da própria nacionalidade que, como tantos conterrâneos, aporta no Brasil no início do século 20 para trabalhar nas lavouras de café do interior de São Paulo.

La Salud es un libro por Silvino Edward Díaz ("Edman"). Parte de un proyecto multidisciplinario del mismo nombre, que incluye un cortometraje y soundtrack, es una exploración íntima del ser, el amor, y el entorno. A través de canciones, poesía y cine, este proyecto traza una ruta por paisajes internos de pérdida y sanación, cruzando géneros para dar vida a una experiencia sensorial y reflexiva.

Previo al enorme éxito internacional de sus libros, antes de que su nombre apareciera en el horizonte de lo que cierta crítica ahora llama “literatura mundial”, Roberto Bolaño perpetraba pequeños actos de subversión simbólica. Tras presenciar uno de éstos en la feria del libro de París en 2003, donde Bolaño pasaba como anónimo entre varios editores franceses, Oswaldo Zavala — autor de La guerra en las palabras — decidió hacer una exploración de la obra del autor chileno como un gran proyecto literario, donde lo “marginal” se oponía a la producción cultural “hegemónica”.

El siglo XX se fue y se llevó consigo ambiciones sentenciadas al olvido. José Emilio Pacheco escribió en el ocaso del milenio los poemas reunidos en Siglo pasado (Desenlace) (1999-2000). En ellos decantó el último aliento de un tiempo que vio materializar y derrumbarse, un mundo de aspiraciones que se extinguió con su inevitable carga de gloria y decepción.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. Publicado en 2009, en La edad de las tinieblas José Emilio Pacheco culmina una extraordinaria aventura poética que comenzó cincuenta años atrás con Los elementos de la noche, y lo hace revitalizando una fértil tradición de la literatura mexicana del siglo XX: el poema en prosa.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra. En Pompeya, en las ruinas que dejó el Vesubio, quedó en pie un muro con un poema inscrito: «Nada es eterno. / Brillan los soles y en el mar se hunden. / Arde la Luna y se desvanece más tarde. / La pasión de amor / Se termina también / Como la lluvia». Los versos se pierden como gotas de lluvia en el océano. Se olvidan los nombres de las ciudades en ruinas. «La dicha que hoy nos cubre / Tiene los días contados».

“I speak from my difference,” wrote Pedro Lemebel, an openly queer writer and artist living through Chile’s AIDS epidemic and the collapse of the Pinochet dictatorship. In brilliantly innovative essays—known as crónicas—that combine memoir, reportage, fiction, history, and poetry, he brought visibility and dignity to sexual minorities, the poor, and the powerless.

Por uno de los miembros del dúo Antílopez. Un híbrido de poesía y prosa lleno de canciones, juegos de palabras, amor, humor surrealista, reflexión, política, rabia, ternura… … y los zascas de «la madre del poeta».

Jorge Luis Borges wrote about Argentina as only someone passionate about his homeland can. On Argentina reveals the many facets of his passion in essays, poems, and stories through which he sought to bring Argentina forward on the world stage, and to do for Buenos Aires what James Joyce did for Dublin.

Jorge Luis Borges immersed himself and his readers in metaphysical fantasies—playing reason against faith, belief against logic. His profound knowledge of eastern religions was an endless source of inspiration for his writing. On Mysticism—edited by Borges’s widow, Maria Kodama—brings together a stunning group of prose pieces and poems that speak to this signature theme of his writing, from some of his most celebrated works to others that appear here in English for the first time.

Sound interesting? The author thinks so too! Listen to J. M. Synge and the Ireland of His Time and learn about the beautiful landscapes of Ireland.

Dieses nach Nietzsche "tiefste Buch, das die Menschheit besitzt", nimmt vom ersten Moment an gefangen durch seine hymnische Sprache. Die Gedanken, eigentlich "Übergedanken", tanzen sich mit ihrem Rhythmus und ihrer Musikalität unmerklich in das Bewusstsein des Hörers hinein. Und was für Gedanken! – Gott ist tot – und damit die Idee von den Menschen, die alle gleich sind. Der Mensch, wie er heute ist, muss überwunden werden durch den "Übermenschen", der ein Schaffender und ein Wollender ist. Der neue Mensch ist ein sich selbst Liebender und ein vom Willen zur Macht über sich selbst Beseelter.