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Award-winning narrator Mike Vendetti recites William Shakespeare's Sonnet 43.

Qu'est-ce qui est drôle ? Qu'est-ce qui n'est pas drôle ? "Variations sur le rire" est un spectacle qui a pris forme sur cette interrogation, celle du thème du rire et de la vie quotidienne. Il y a des gens qui rient à ce qui est drôle, il y en a qui ne rient pas à ce qui est drôle, d'autres qui rient à ce qui n'est pas drôle.

Naples. Deux hommes et une femme dans le tourbillon de la fête et du désir. Une sérénade, une trahison, un poignard. La force incroyable du verbe de Musset, une création musicale inspirée du folklore italien, un spectacle riche de passion jusqu'à entraîner les personnages au bord du précipice.

Le soir. Une laverie automatique, le propriétaire s’apprête à fermer. Entre alors un homme et la conversation s’installe. Une laverie ! Drôle d’endroit pour une drôle de rencontre. En effet, tout oppose ces deux hommes : l’un âgé, l’autre jeune, l’un spécialiste du blanc et des couleurs, l’autre regardant une machine à laver comme une poule regarde un couteau, l’un rationnel et concret, l’autre chien fou et rêveur. S’installe alors entre les deux une joute oratoire décapante où chacun "vide son sac".

Vous venez voir le spectacle de NIC ? "Méli-mélo-drames" ? Moi aussi ! J'ai même assisté aux répétitions. Non ! Rassurez-vous, je ne vais pas tout vous raconter ! La seule chose que je peux vous dire, c'est qu'il s'agit d'histoires de couples. Oui, des couples de mères et de filles, d'hommes et de femmes, bien sûr, d'une servante et de son patron, et aussi d'un couple de vieilles dames... Bon, j'en ai déjà trop dit ! Je me demande où NIC va chercher ses thèmes ! Dans la vie, tout simplement !

"Pardon, Mr Wilde vous n'avez rien à déclarer ? - Non, monsieur, si ce n'est mon génie !" L'image d'Oscar Wilde est accrochée à notre inconscient : un homme brillant et insolent dont la déchéance fut à la mesure de la célébrité. Avec ce spectacle, nous avons désiré mettre en lumière l'intelligence suraiguë de l'écrivain mais aussi son humour aussi brillant que ravageur. Comme nous l'avions fait avec certains de nos spectacles précédents.

Un fascinant autoportrait de Michelangelo Merisi, dit "Caravage", dont l'œuvre imprégnée d'un réalisme brutal et d'un érotisme troublant a bouleversé à jamais la peinture : la confession palpitante de l'artiste maudit, ponctuée comme dans un rêve éveillé par des chants a cappella (Monteverdi, Caccini et Grancini) interprétés par Laetitia Favart.

C'est une femme, une comédienne. Seule en scène. Elle s'interroge. Elle interroge : Pourquoi a-t-elle fait du théâtre. Pourquoi les gens vont-ils au théâtre : sa réponse est simple, obstinée, têtue : Parce que le théâtre nous insuffle la vie et nous rend nos rêves. Parce que le théâtre est la preuve de nous, nous vivants. Et si les temps sont durs pour le théâtre, du moment qu'on le doit, qu'on le croit, on fait les choses... "quand même". Etre acteur de sa propre vie. Vivre ses rêves.

En haut d'un des fjords de la Norvège septentrionale, dans sa maison isolée, Mme Alving retrouve son fils Oswald qui rentre de Paris. L'ayant tenu à l'écart de la vie familiale pendant des années, pour des raisons qu'elle est seule à connaître, c'est l'occasion pour elle de renouer avec le passé. Lorsque les erreurs des ancêtres pèsent sur les générations suivantes, les histoires se répètent. Chaque personnage se devra d'affronter ses propres 'Revenants'.

Calamity Jane (1853-1903). Qualité : aventurière. Fonctions : éclaireuse, convoyeuse de bétail, joueuse de poker... Pseudonyme : la femme folle. Détail : s'habille en homme. Fait marquant : première femme blanche à pénétrer les territoires contrôlés par les Sioux. Séparée de sa fille qu'elle a confiée à l'âge d'un an à un couple d'aristocrates, Calamity lui écrit en lui contant sa vie de tous les jours, ses rencontres, sa solitude, son espérance de la voir bientôt, ses remords aussi.

Alexandre Pouchkine est un poète, dramaturge et romancier russe du 19ème siècle. Les nombreux poèmes qu'il écrit, en contradiction avec la politique du tsar, Alexandre 1er, lui valent six années d'exil. Il y découvre la campagne russe qui jouera un rôle essentiel dans la construction de...

À 75 ans, Victor Hugo a perdu sa femme, sa fille Léopoldine et ses deux fils. Il se retrouve seul avec ses deux petits enfants, Jeanne et Georges. Alors que la vieillesse lui apparaît, elle s'entoure de la plus petite jeunesse, et l'art d'être grand-père s'impose à l'auteur : c'est obéir...

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de lettres modernes et d’études théâtrales. Il publie sa première pièce Onysos le furieux en 1997, à théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos...

"De tout ce que j'ai écrit, les textes qui figurent dans ce livre audio me sont les plus chers. Ils ont trait à ma mère inconnue. Je les ai écrits pour lui parler, pour lui dire ma tendresse, tenter de la faire revivre quelque peu, elle qui n'a pas eu la vie qu'elle méritait. Je sais maintenant que je lui dois mon besoin d'écrire. J'aimerais que, portés par ma voix, ces pages et ces poèmes la tirent de la tombe, la fassent apparaître, lui procurent des amis qui prolongeront sa mémoire."

Et tu bois cet alcool brûlant comme ta vie Ta vie que tu bois comme une eau de vie. Premier recueil de poèmes d’Apollinaire, Alcools est publié en 1913, alors que certains poèmes du recueil ont été écrits dès 1902. Apollinaire y mêle différents motifs comme la souffrance...

Contrairement aux imitateurs qui ne faisaient que caricaturer grossièrement Aristide Bruant, Paulo du "lapin Agile" est entré réellement dans l'esprit des textes et a appris à les dire à la grande satisfaction du chansonnier qui l'a reconnu comme "son seul élève". Après cette passation, Paulo transmit tout naturellement le témoin à son beau fils Yves Mathieu. Connaissant les textes sur le bout des doigts, Yves a apporté à l'œuvre de Bruant son propre son, sa verve, sa force de conviction et son amour de la langue.

"Ces pages, lues à deux voix, sont tirées de 'Textes pour un poème' (1949-1970) et de 'Poèmes pour un texte' (1970-1991). Les deux livres présentent un choix, à travers quarante années de poésie. Les titres qui s'inversent voudraient refléter - comme dans un miroir - la même image, suggérer une même démarche. [...] Les guets-apens de l'événement et du temps, qui tentent d'enserrer chacun entre les parois de l'âge, des frontières, du milieu social devraient être très vite balayés par les souffles de la poésie."

Victor Hugo is one of the best-known French writers, and one of the greatest literary figures of all time. His poetry made him famous very early, cementing his reputation as one of the greatest lyric poets when he was only 20 years old. We have selected for you 28 of his most well-known and powerful poems, mostly from the immortal Autumn Leaves and Contemplations. They are, in order: Childhood; Death in Life; Epitaph; Have you nothing to say for yourself; How Butterflies are born; I am content; Inscription for a crucifix; Satire on the Earth; St John; etc.

Arthur Rimbaud est une fulgurance dans le paysage de la poésie moderne. Né le 20 octobre 1854, mort le 10 novembre 1891, il écrivit ses premiers poèmes à quinze ans et demi et ses derniers à 20 ans. Poète maudit, tourmenté et aux idées marginales, il laisse une œuvre dont la densité fait de lui une figure majeure de la littérature française. Plongez dans la poésie de Rimbaud, le poète "voyant", pour découvrir sa sensualité lumineuse au travers d'une interprétation juste et limpide.

Walt Whitman : ce poète et humaniste fut à l'origine des plus grandes pages de poésie des temps modernes. Elles eurent pour créateur un solitaire américain poussé comme un gratte-ciel dans un désert inculte de maisons à bas étages. Whitman est considéré comme un des deux piliers de la poésie américaine du XIXe siècle, avec Emily Dickinson. Sa voix résolument américaine suscite des émotions vives grâce au vers libre et à la force hypnotique de la répétition ; il clame sensualité et liberté dans une langue populaire, et chaque poème est une leçon de vie, un incontournable de la poésie telle qu'on ne l'apprend pas à l'école.