検索キーワード： 戯曲

Richard II is dangerously out of touch with his kingdom. He wastes money, raises taxes to support his lavish lifestyle, plays favorites, and cares more about his vanity than the common good. When Henry Bolingbroke - father of the future Henry V - challenges Richard for the throne, it's a fight the king can't win. But in losing his crown he gains far greater things: his humanity and his soul.

In this engaging series of lectures, theatre historian, Megan Lewis takes listeners on a journey from the ancient world of the Greeks and Romans to the modern era as she explores how theatre - a live event that synthesizes many other art forms and disciples in a collaborative process of storytelling - entertains, educates, and inspires us, as well as helps build community and reflect society.

The idealistic Lydia Languish, reads nothing but romantic novels, and in doing so, believes she can only find true love in the arms of a man without wealth. Captain Jack Absolute has fallen in love with her, and pretends to be a penniless ensign to win her heart. Coming between these two lovers are some of the most extraordinary comic characters ever to grace a stage; the autocratic Sir Anthony Absolute, the misspeaking Mrs. Malaprop, the fiery Irishman from Clod hall - Sir Lucius O’Trigger; and poor Bob Acres, a country squire who finds himself with a dueling pistol in his hand.

Written a year before his death, this collection of short plays by Miguel de Cervantes is a fine example of his genius. Oftentimes overlooked, these eight vignettes are funny and touching at the same time. Designed to be performed in between larger acts, they give a glimpse into a world far less glamorous than courtly life.

This course will examine the social, historical, and political context of ancient Greek drama and equip listeners with a set of critical analytical tools for developing their own appreciation of this vitally important genre. The course will focus on the four extant playwrights, Aeschylus, Sophocles, Euripides, and Aristophanes, and examine each of their plays closely.

The Tempest is a beautiful and sweeping drama by William Shakespeare and is one of the Bard’s last plays. With a role written as a farewell to the theater, this emotional drama is a beautiful testament to Shakespeare’s talents as a storyteller and writer. The play centers around Prospero, a usurped ruler and powerful sorcerer who lives out his days on a remote island with few humans with whom to interact. Prospero seeks his revenge on his brother by causing his ship to wreck on his island, and the adventure of the play begins.

Hamlet by William Shakespeare is one of the Shakespeare’s most well-known and beloved tragedy plays. Set in Denmark, it tells the story of Hamlet, a man whose father was murdered and replaced by Hamlet’s uncle Claudius. The play follows Hamlet as he discovers the truth of his father’s fate and becomes more and more distressed and enraged as he plots vengeance against his uncle.

The Green Cockatoo is a short play set in a busy tavern on the night of the storming of the Bastille. Rich Parisian nobles come to watch some actors play at being rogues, thieves, and other criminals, but they quickly find reality and fantasy blending together in the most alarming of ways.

En Verona, nos cuenta Shakespeare, dos jóvenes se enamoran profundamente, pero pertenecen a familias enfrentadas por un odio que ninguno de los dos eligió y que está fuera de su control. Una tarde calurosa de verano, Romeo, que se ha casado en secreto con Julieta, se ve envuelto en un conflicto y termina matando al primo de ella. Desde ese momento, la tragedia se desata. El destino, el azar y las malas decisiones conducen la historia hacia un final inevitable y desgarrador.

Voltaire, einer der schärfsten Denker der Aufklärung, veröffentlichte Candide im Jahr 1759 – ein Jahr, das nicht zufällig gewählt war. Europa war erschüttert vom Siebenjährigen Krieg, das Erdbeben von Lissabon 1755 hatte die metaphysischen Fundamente der Theodizee erschüttert, und die katholische Kirche stand zunehmend unter intellektuellem Beschuss. In diesem Kontext entfaltet Candide seine subversive Kraft: als satirischer Roman, als philosophisches Pamphlet und als literarisches Meisterwerk. Im Zentrum der Erzählung steht die Figur des Dr.

Una ciudad al borde del colapso. Un rey decidido a encontrar la verdad, sin imaginar que lo que descubrirá cambiará su destino para siempre. En Tebas, una peste mortal arrasa con la vida del pueblo. Edipo, su rey, busca desesperadamente la causa del castigo divino. El oráculo habla: el asesino del antiguo rey Layo camina impune entre ellos.

Der Dichter Torquato Tasso ist in die Prinzessin von Este verliebt. Doch wie das so ist in der Welt des Adels: Ränkespiele und Kabale verhindern sein Glück. Das Künstlerdrama Goethes, das in der klassischen aristotelischen Tradition der Einheit von Ort, Zeit und Handlung geschaffen wurde, ist ein dauernder Gast auf den Brettern, die die Welt bedeuten.

Als Götz von Berlichingen 1773 erschien, war das Stück eine Sensation - und machte seinen Autor Johann Wolfgang von Goethe schlagartig weltberühmt. Die Abkehr von der aristotelischen Dramenstruktur der Einheit von Handlung, Raum und Zeit war ein mutiger Schritt; das Sturm-und-Drang-Drama war Vorbild für Schillers "Räuber". Das Drama des rechtschaffenen Ritters Götz von Berlichingen, dessen Freiheitsliebe und Kaisertreue gegen einen intriganten Adel auf verlorenem Posten stehen, ist noch heute ein beliebtes Stück auf den Bühnen - und Bestandteil vieler Literaturlisten der Schulen!

Das herbstliche Thema eines abgeklärten Alterns und Hinübergangs beherrscht das Stück. Aber die Ruhe seiner Hauptperson, des namenlosen Herrn, wird noch einmal aufgewühlt von den Ausläufern einer schmerzlichen Vergangenheit. Die Frau, die ihn einst verlassen hat, tritt wieder in sein reglos gewordenes Leben ein.

Präsident Norrison, Leiter eines Bankkonzerns, wird zu Beginn des Spiels vor die Aufgabe gestellt, innerhalb einer Stunde aus einem abgerissenen und etwas dümmlichen Individuum einen smarten und eleganten Mann zu machen, der selbst von der Familie Rothschild mit Kusshand als Schwiegersohn aufgenommen werden könnte. Mit welchem Feuerwerk an Einfällen und Pointen dieser Verwandlungsprozess vor sich geht, werden die Hörer erleben.

Over Faust en zijn duivelspact zijn talrijke werken geschreven: de Faust-gestalte behelst een mythe van de moderne mens. Wie was deze omstreden geleerde? En welke voorstellingen zijn er op hem geprojecteerd? In zijn hoorcollege neemt Michiel Hagdorn de luisteraar mee op een zoektocht naar Faust langs beroemde Faust-werken: van het oude volksboek Historia von Doctor Johann Fausten uit 1587 tot het meest recente Faust-drama van Tom Lanoye Oustfaust uit 2022.

Goethe, der wohl größte deutsche Dichter, zeichnet für einige der wichtigsten Dramen verantwortlich. In dieser Hörbuch-Box sind zahlreiche Meisterwerke versammelt: Götz von Berlichingen, Egmont, Iphigenie auf Tauris, Torquato Tasso, Faust I sowie Faust II. Die Werke sind jeweils ungekürzt gelesen und nach Erscheinungsdaten sortiert!

Anacreon (582 BCE–485 BCE) was a Greek lyric poet born in Teos, an Ionian city on the coast of Asia Minor. He likely moved to Thrace in 545 BCE with others from his city when it was attacked by Persians. He then moved to Samos, to Athens, and possibly again to Thessaly, seeking a safe place to write his poems as his patrons (including Polycrates, tyrant of Samos, and Hipparchus, brother of Athenian tyrant Hippias) kept being murdered. It is unknown where Anacreon died, though he lived to the unusually advanced age of 85.

Produced in 458 BC, Aeschylus' Choephori is the second play in the Oresteian trilogy. The bloodshed begun in the first play with the murder of Agamemnon by his wife Clytemnestra is here continued when Agamemnon's son Orestes avenges his father's death by killing Clytemnestra. It is not until the third and final play, Eumenides, that peace is restored to the family of the Atreidae. The introduction discusses the pre-Aeschylean 'Orestes' tradition in literature and art, as well as the place of Choephori within the Oresteia.

The Theogony "the genealogy or birth of the gods" is a poem by Hesiod (8th – 7th century BC) describing the origins and genealogies of the Greek gods, composed c. 730–700 BC. It is written in the Epic dialect of Ancient Greek and contains 1022 lines. Hesiod's Theogony is a large-scale synthesis of a vast variety of local Greek traditions concerning the gods, organized as a narrative that tells how they came to be and how they established permanent control over the cosmos. It is the first known Greek mythical cosmogony.