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Purple Rain is a song, an album, and a film - each one a commercial success and cultural milestone. How did this semiautobiographical musical masterpiece that blurred R&B, pop, dance, and rock sounds come to alter the recording landscape and become an enduring touchstone for successive generations of fans?

In a book that inspired the Amazon original series starring Gael Garcia Bernal and Malcolm McDowell, oboist Blair Tindall recounts her decades-long professional career as a classical musician, from the recitals and Broadway orchestra performances to the secret life of musicians who survive hand to mouth in the backbiting New York classical music scene, trading sexual favors for plum jobs and assignments in orchestras across the city.

André Gide, one of the great intellectuals of the 20th century and a devoted pianist, invites readers to reevaluate Frédéric Chopin as a composer "betrayed...deeply, intimately, totally violated" by a music community that had fundamentally misinterpreted his work. As a profound admirer of Chopin’s "promenade of discoveries", Gide intersperses musical notation throughout the text to illuminate his arguments, but most moving is Gide’s own poetic expression for the music he so loved.

From Nelson George, supervising producer and writer of the hit Netflix series The Get Down, Hip Hop America is the definitive account of the society-altering collision between Black youth culture and the mass media.

Cage the Elephant has toured the globe, sold hundreds of thousands of albums, and become, in Rolling Stone’s words, “one of rock’s best young bands.” Before any of that, though, Cage was just five guys from Bowling Green, a small town in southern Kentucky.

In his 1967 megahit "San Francisco," Scott McKenzie sang of "people in motion" coming from all across the country to San Francisco, the white-hot center of rock music and anti-war protests. At the same time, another large group of young Americans was also in motion, less eagerly, heading for the jungles of Vietnam.

All’inizio di questa storia c’è un ragazzino che la notte scappa di casa per andare ad ascoltare i grandi che suonano. A volte lo fanno nelle osterie, altre nei circoli di partito, più spesso sulle aie o nelle stalle. Siamo nella Romagna di inizio Novecento. E c’è chi, dopo aver lavorato tutto il giorno, non rinuncia a sognare. Il ragazzino si chiama Secondo Casadei. Pur destinato a diventare sarto come il padre, sarà abbastanza caparbio da farsi comprare un violino e da diventare capo orchestra diciottenne. Arrivando a esibirsi centinaia di volte l’anno e a scrivere, con “Romagna mia”, una delle canzoni italiane più famose al mondo.

The American pianist Jonathan Biss is known to audiences throughout the world for his artistry, musical intelligence and deeply felt interpretations. What is less known until now is that Jonathan Biss writes about music in a most compelling and engaging way. For anyone who has ever enjoyed a Beethoven concert or a Beethoven recording or one of the many films about Beethoven, this audiobook is an inspiring listening experience. For those of you who have heard Beethoven in concert or listened to a Beethoven recording, Jonathan Biss takes you behind the scenes of those performances.

Esta é uma viagem sonora e literária por apresentações ao vivo inesquecíveis dos maiores nomes da música brasileira de todos tempos. Do encontro dos geniais Tom Jobim, Vinícius de Moraes e João Gilberto, em 1962, à turnê histórica dos Titãs, em 2023, o jornalista Luiz Felipe Carneiro e o pesquisador Tito Guedes, do canal Alta Fidelidade, colocam você na primeira fila dos shows dos mais consagrados artistas do Brasil - devidamente contextualizados em seu tempo e espaço.

L’uguaglianza, la fine delle guerre, la solidarietà, il rispetto per l’ambiente non sono soltanto i temi di cui ogni giorno, e con sempre più forza, si impara ora a discutere, ma anche ciò in cui Edoardo Bennato crede con forza e i valori che da sempre, con le sue canzoni, porta avanti. La sua discografia, infatti, può essere letta come un’antologia di spirito civico e un manuale di teoria e pratica della rivoluzione: attraverso il filtro giocoso e ironico delle sue storie, i suoi singoli più famosi.

Quando i Beatles fecero la loro dirompente comparsa sul radar popolare si avvertì la ne- cessità di distinguere e identificare ciascuno dei quattro; e George Harrison fu etichettato come il «Beatle tranquillo». Harrison però divenne molte cose al di là del suo soprannome, e da Beatle tranquillo si trasformò in Beatle indagatore, l’esploratore spirituale del gruppo, il più impegnato a incontrare sciamani, il più determinato a trovare un guru, e intrecciò quella ricerca con la sua musica.

"Il mio professore Alberto Garutti ripeteva sempre: “Siete l’unica generazione che può viaggiare con pochi euro, dovete andare, scoprire, conoscere... L’Accademia non si fa in aula, si fa respirandone l’esperienza nel mondo”. Queste parole mi illuminarono e mi fecero capire che dovevo muovermi, partire da Lambrate, dalla realtà quotidiana fatta di sogni giganti seduti su delle panchine, perché da quelle panchine qualcuno prima o poi si deve alzare." E così ha fatto Omar Hassan, figlio della periferia multietnica dell’hinterland milanese, padre egiziano e madre milanese.

Amare la musica e i dischi tanto da confondere la vita con le canzoni e il pop con la realtà è la malattia dell’autore di questi racconti. In un succedersi di situazioni esilaranti, psicologi, consulenti familiari, terapie di gruppo, medici e addirittura la Morte tentano di curare il protagonista dalla sua ossessione per la musica.

Ida is a self-confessed serial killer of predatory men. She feels no remorse for her victims but has decided she needs psychiatric help...if only to lay the groundwork for an insanity plea if she gets caught. Clarissa is a celebrity psychotherapist, the best in her field, a familiar face on television and in glossy magazines. For her, every patient is special—someone only she can save. When Ida walks into Clarissa's consulting room one day, the therapist doesn't know that they share a dark secret, buried in both their pasts.

Il 21 settembre 1981 è una data scolpita nella Storia della musica italiana: quel giorno Franco Battiato pubblica il suo undicesimo album, La voce del padrone. È il più pop e al tempo stesso il più difficile, infatti che cosa vorrà mai dire "cerco un centro di gravità permanente"? E un’atmosfera così festosa, i testi quasi incomprensibili ma che rimangono subito in mente, le musiche coinvolgenti ma spiazzanti, che cosa significano?

Bob Dylan non si fa intervistare. Quella che dipinge il musicista come schivo, riservato, persino scontroso è in realtà una leggenda metropolitana. Certo, Bob Dylan non ha mai amato essere costretto a tenere rapporti continuativi con la stampa. Ma nel corso della sua lunga carriera ha tenuto molte conferenze, ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi, chiacchierato con giornalisti e scrittori, rilasciato interviste mirate. Spesso ha risposto in modo evasivo o sibillino a domande banali e di poco conto, però quando gli si rivolgevano domande intelligenti offriva risposte rivelatrici sulla sua musica e sulla sua vita privata.

Per gli appassionati e gli studiosi di musica, Carlos Kleiber è una figura leggendaria. Un uomo che ha diretto solo 89 concerti e registrato soli 12 dischi, che aveva un repertorio molto esiguo, ma che nonostante ciò è ritenuto da colleghi, critica e pubblico uno dei più grandi direttori d’orchestra di sempre.

Bob Dylan. Non è nemmeno più un nome e cognome. È uno spettro, l'evidente incarnazione di qualcosa che non c'è più, che non c'è ancora. Si ama per resa, invidia, ammirazione. Si adora perché non saremo mai come lui, non riusciremo mai a lasciarci tutto alle spalle, non saremo mai così avanti rispetto ai nostri tempi. Forse è impossibile ascoltare Dylan per la prima volta, perché si aspetta di ascoltarlo per la prima volta tutta la vita.

Ci sono i Pearl Jam, ci sono anni senza pace in cui il mondo lascia indifferenti, c'è Q, il chitarrista incontrato per caso con cui capirsi è facile e con cui si condivide tutto. E poi c'è un viaggio - insensato e indimenticabile - attraverso l'Europa, muovendosi di notte, tornando a casa per comprare il whisky dove costa meno, per rimettersi in marcia un minuto dopo rifacendo la rotta al contrario, con lo zaino di nuovo pieno di bottiglie, per mille chilometri, e altri mille ancora.

Desde su inefable irrupción a finales de los sesenta hasta su temprana muerte en 1982, Lester Bangs fue uno de los críticos más prolíficos —de rock, jazz, pop y demás hibridaciones y sucedáneos— en los Estados Unidos ( lisérgicos).