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明治36年、山口県に生まれた童謡詩人金子みすゞ。 彼女の残した作品には、小さな動植物に対する深い愛情や悲しみ、そして子供の持つ独特の感性などが、みずみずしい言葉で綴られています。

世代を超えて語り継がれる アイヌ民族 歴史と文化の結晶

短歌の力は、アイドル歌会で折り紙つき。愛萌さんだから描けた等身大の青春に、心が弾みます。――俵万智

『雨ニモマケズ』 この作品は作者である宮沢賢治の没後に発見された手帳に書かれていたメモであり、この手帳の存在は賢治の生前には家族にも知られておらず、本作が最初に活字化されたのは、没後1年を経たのちであった。 【雨にも負けず 風にも負けず 雪にも 夏の暑さにも負けぬ 丈夫な体を持ち 欲はなく 決して怒らず いつも静かに笑っている 一日に玄米4合と 味噌と少しの野菜を食べ あらゆることを自分を勘定に入れずに よく見聞きし 分かり そして忘れず 野原の松の林の陰の小さな茅葺き小屋にいて 東に病気の子どもあれば行って看病してやり 西に疲れた母あれば行ってその稲の束を負い 南に死にそうな人あれば行って怖がらなくてもいいと言い 北に喧嘩や訴訟があればつまらないからやめろと言い 日照りの時は涙を流し 寒さの夏はおろおろ歩き みんなにデクノボーと呼ばれ ほめられもせず 苦にもされず そういうものに わたしはなりたい】 宮沢賢治の代表的な作品です。オーディオブックで聴いてみてください。 「春と修羅」序 「永訣の朝」 「猫の事務所」を同時収録。

学研サウンド文学館パルナスから、オーディオブックで厳選復刻。現代の文壇を代表する編集委員が、内外の作家の傑作を厳選。パルナスとは、「詩人」や「詩歌」という意味があります。

この「オーディオブック版 なんとなく・青空」に納められている詩は、工藤直子さんが、雑誌『ミセス』に2年間にわたって連載した詩をまとめたもの。身の回りのものや風景と著者がおしゃべりしているような詩は、うなずいたり、笑ったり、驚いたりして読んでいるうちに元気が出てきます。著者の工藤直子さん自身が朗読を担当しました。詩人の紡ぎ出す言葉と声、そのふたつが絶妙に組み合わさった作品を、どうか心で味わって見て下さい。このオーディオブックにはここでしか聞けない、工藤直子さんと雑誌『ミセス』の岡崎成美編集長との対談も含まれています。元になった詩集「なんとなく・青空」(ISBN:978-4-579-30431-8)は、2010年8月9日に学校法人文化学園 文化出版局から出版されました。あべ弘士さん制作の素朴でユーモラスなオブジェの写真が添えられた詩集は、オーディオブック版とはまた違った味わいを提供しています。こちらも手に取って頂ければ幸いです。書籍版の価格は1470円(本体価格1,400円)。(C)2010文化出版局

With Tripas, Brandon Som follows up his award-winning debut with a book of poems built out of a multicultural, multigenerational childhood home, in which he celebrates his Chicana grandmother, who worked nights on the assembly line at Motorola, and his Chinese American father and grandparents, who ran the family corner store.

Step into the world of Hearthkeeper, a series of traditional poetry chapbooks that carry you — through love, loss, and memory — toward hope and hard-won wisdom. In Identity, the second chapbook in the series, you’ll hear poems that explore life events (childhood, illness, moving, sorrow and loss, self-respect, promises, relationships, achievement) and how they shape who we are and who we are becoming. Tender and luminous, each piece opens a space for reflection and self-discovery.

In "Pain," Michael DeMarais powerfully expresses the deep emotional turmoil stemming from loss, betrayal, and the struggle to heal. The poem presents a vivid depiction of the impact of toxic relationships and the haunting memories they leave behind. Metaphors like suffocating in darkness and being buried under emotional weight illustrate the protagonist's feelings of despair and isolation. However, there is a significant shift towards hope and resilience as the narrator reflects on their journey from pain to eventual self-acceptance and liberation.

Adojuru is a map of memory, longing, and becoming-a collection of poems that unravel the journey of self through scattered moments, quiet reckonings, and the slow work of piecing oneself back together. Divided into four sections (Scattered, Searching, Shaping, and Seen) this collection traces the edges of vulnerability and transformation, holding space for those still finding their way. With a voice both lyrical and unflinching, Sandra Okuboyejo writes of longing, self-reclamation, and the fragile, powerful act of being known.

I Call Myself Island introduces a narrative voice named "Island". The listener begins with Day 1 then goes on to travel through a 55 day poetry journey. Along the way, the listener, through "Island", encounters details from the simplicity and complexity of life, all the while asking Big Existential Questions. The listener experiences what Island experiences, gaining through this journey insight into our temporary life on earth.

Em seu sexto livro de poesia, Bruna Beber conduz o leitor por um caminho limiar entre tempo e espaço, vida e morte.

学研サウンド文学館パルナスから、オーディオブックで厳選復刻。現代の文壇を代表する編集委員が、内外の作家の傑作を厳選。パルナスとは、「詩人」や「詩歌」という意味があります。

“雨 ニモマケズ、風ニモマケズ・・・” で 始まる宮沢賢治の詩『雨ニモマケズ』は、 やわらかで繊細な言葉の中に秘めた力強さがあり、 人生に迷った時やへこんだ時などに勇気づけられる詩として 今なお若い人からシニア層まで幅広い方に人気の名作詩篇。 この不朽の名作が、日本を代表する女優として 映画、TVなどの様々な映像世界、また舞台で 活躍する宮沢りえの声でイキイキと蘇りました。

L. E. L. was the pen-name of Letitia Elizabeth Landon (1802-1838), a “wild and wayward girl” whose outspoken poems about love, hypocrisy, social injustice, religions, and death were discussed and debated avidly during her short life, but lost favor afterwards as Victorian notions of propriety became dominant. This wide-ranging collection includes 60 of her most characteristic poems.

Lydia Huntley Sigourney (1791-1864) was perhaps the most popular and influential American poet of her time. Deeply concerned with social injustices of all kinds, she was already speaking out against such problems as slavery, war, and the persistent mistreatment of Native Americans as early as the 1820s. She was equally at home in comedy and tragedy, and continued to publish with unabated zest and incisiveness for half a century. In all, she is estimated to have written over 2,000 poems.

Voici des textes écrits entre 1990 et 2024, s’étalant sur une trentaine d’années donc. C’est simple, facile à lire. Ce sont des scènes ou des portraits de tous les âges de la vie, sa vie, leur vie, des textes poétiques, de petites histoires aux humeurs multicolores illustrées par quelques peintures de l’auteure, des paroles où les rimes chantent... Des réflexions graves ou légères, parfois drôles avec des paroles vraies et directes nous touchant au plus profond. DORÉA revisite les grands thèmes existentiels de la naissance à la vieillesse, avec un regard tendre ou acéré.

I've never seen anyone at a public pool with a memorable enough body, good or bad, that I think about it ever again. If this line sounds familiar, it's because you've heard it in the background of thousands of videos on social media—a humbling reminder from poet and radio personality Josie Balka that what's important in our lives now isn't necessarily what's important to us in the long run.

With musicality and verve, beloved poet and musician Anthony Joseph undertakes a bold new work, excavating the complex nature of feeling. Across London, Los Angeles, Trinidad and beyond, whether a funeral in New Cross or a house party in Mount Lambert, Joseph brings heart, soul and verbal ingenuity to the act of unifying life's beautiful fragments.

Cyclists 'looking at each other' during a race is generally taken by commentators to be a portent of disaster. But why? Bike-racers, after all, are mostly young and easy on the eye. This epic recycling of the Orpheus myth unearths the dark legend behind the mystery of mutual admiration and shows why it is that, since the very ancient of days, riders have been encouraged, on pain of defeat (or worse), to keep their eyes modestly lowered and forwardly directed. And it does it in rhyming couplets.