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Dans cet épisode je discute avec Daphné Kaincz, jeune artiste et saisonnière basée dans le Béarn, dont la pratique artistique s'imprègne de sa relation à la montagne. Loin des représentations traditionnelles axées sur la conquête et l'exploit, Daphné nous invite à approcher sensiblement le paysage montagnard.

La marche, les objets, les matières et textures, le rapport au corps et aux pensées durant ses expériences en extérieur constituent sa base de travail. C'est notamment un seuil de fatigue physique qui lui permet d'accéder à un état d'"hypersensibilité" qu'elle va rechercher. À travers la céramique principalement, mais aussi le textile et la photographie, elle crée des œuvres à échelle humaine qui témoignent d'une affection envers l'univers de la montagne et de ses enjeux.

Nous explorons sa façon de travailler à partir de souvenirs plutôt que de représentations directes, créant ainsi une distance qui permet à ses pièces de s'adresser à un imaginaire collectif. Sa pratique révèle une réflexion politique sous-jacente sur notre rapport à la consommation, au confort et à l'environnement. En privilégiant une vie artistique rurale, proche de la paysannerie, elle propose une forme de résistance douce aux injonctions urbaines.

Par envie (et besoin) d'aller bien, Daphné a choisit d'agir en se dirigeant vers les endroits qui lui font exactement ça.

@daphkncz

Les ref :

Annie Le Brun - critique littéraire

Elinor Whidden - artiste

Pattie O`Green - historienne de l'art, horticultrice-arboricultrice, forestière urbaine et écrivaine

"Faire partie du monde : Réflexions écoféministes" - Les éditions du remue-ménage

"Je chante et la montagne danse" - Irene Solà Sàez

Marie Lafaille - artiste

Résidence "L'envers des pentes"

Le Bel Ordinaire - espace d'art contemporain

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Simon Gabourg, jeune artiste plasticien basé à Paris, retrace l'histoire et les conséquences de ce qui nous entoure. Fasciné par l'origine des choses, il décortique les chemins empruntés par les objets en apparence banals, mais qui témoignent d'une façon de penser déterminante de nos sociétés.

Dans cet épisode, Simon nous dévoile son processus nourri de recherches historiques, d'épluchage d'archives et d'inspirations diverses pour tenter d'imaginer d'autres trajectoires possibles, d'autres relations au monde matériel. Il prend notamment appuis sur la palette de transport et comment elle raconte l'histoire de la mondialisation, des conflits mondiaux et de transformations architecturales majeures.

Mais, au-delà d'une archéologie des objets, il nous propose une réflexion sur la notion de progrès. Est-elle nécessairement synonyme d'efficacité ? Est-ce que le terrible slogan "on n'arrête pas le progrès" assoit son inéluctabilité ?

Cette conversation nous rappelle que chaque objet incarne des flux économiques, sociaux et politiques qui façonnent notre présent. Simon nous encourage à questionner les récits dominants sur l'innovation et le développement technologique. Car le véritable progrès réside peut-être dans une réflexion collective sur les nouvelles trajectoires à prendre.

@dispositifs_experimentaux

Les ref :

Crème brûlée - festival

Société de Géographie de Bordeaux

INA - vidéos d'archives

"Le magasin du monde - La mondialisation par les objets du XVIIIe siècle à nos jours" - Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou

"La parabole du semeur" et "La parabole des talents" - Octavia E. Butler

"La guerre des métaux rares" - Guillaume Pitron

"Tout détruire au nom du « Progrès » : La réalité derrière le mythe" - itw de François Jarrige

"Civil War" - Alex Garland

"For all mankind" - Ronald D. Moore, Matt Wolpert et Ben Nedivi

"Demolition Man" - Marco Brambilla

"L'Etreinte du Serpent" - Ciro Guerra

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Morgane Vedrenne est mon invitée pour ce 7ème épisode. Une jeune artiste plasticienne qui tisse des liens entre culture populaire et références intellectuelles, entre Mylène Farmer et Monique Wittig, pour créer ce qu'elle nomme "un troisième espace" artistique.

Elle nous raconte son parcours semé d'obstacles dans un milieu artistique souvent réticent aux esthétiques jugées trop féminines ou pop. Ses installations textiles, ses dessins et ses performances questionnent précisément ces hiérarchies culturelles et nous plongent dans des univers aux portes grandes ouvertes. Loin de se considérer comme une artiste militante frontale, elle défend pourtant une approche profondément politique où "l'intime est politique" et où la douceur peut cacher une radicalité subtile.

La "maladresse intentionnelle" apparaît comme un concept clé de sa démarche artistique - ces imperfections volontaires qui brisent l'harmonie attendue pour questionner nos conditionnements esthétiques. Elle nous emmène dans son processus créatif, décrit comme une conversation horizontale entre elle, les matériaux, et l'espace, où la spontanéité joue un rôle essentiel. Son rapport aux objets trouvés, son goût pour les loisirs créatifs, les décors et les mises en scène se conjuguent et témoignent d'une conception de l'identité comme construction fluide plutôt qu'essence figée.

Les intentions de Morgane résonnent comme un manifeste pour la liberté créative et l'honnêteté artistique.

@morgane_vdress

Les ref :

"La Pensée straight" et "Les Guerrières" - Monique Wittig

Mylène Farmer - auteure-compositrice-interprète et productrice

"Faux Pas: Ecrits et Dessins'' - Amy Sillman

"Notes on "Camp"" - Susan Sontag

Oscar Wilde - écrivain

"En tissant, en créant" - Anni Albers

Valentine Gardiennet - artiste

Greenham Common - camp de protestation pacifique contre l’installation de missiles nucléaires sur la base de la Royal Air Force

"Féminismes & pop culture" - Jennifer Padjemi

"PRÉSENT.E" - podcast de Camille Bardin

"Concrètement flou" - podcast de Marcelle Germaine

"Vivre avec le trouble" - Donna Haraway

"Totale éclipse" - performance des sœurs h et Maxime Bodson