Marc Chagall – biografia, obrazy i miłość w sztuce XX wieku

Marc Chagall (1887–1985) to jeden z najwybitniejszych malarzy XX wieku. Urodzony w żydowskim Witebsku, tworzył w Paryżu, Nowym Jorku i na południu Francji. Jego obrazy – pełne kolorów, zakochanych postaci, zwierząt i muzyków – łączą wspomnienia dzieciństwa z awangardą i duchowością.

W tym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiadam o jego twórczości i biografii: od pierwszych płócien malowanych w Rosji, przez paryskie lata 1910–1914, po monumentalne freski i witraże. Chagall stworzył m.in. słynny sufit w Operze Paryskiej, witraże dla katedr we Francji i Niemczech, a także okna Pokoju w siedzibie ONZ w Nowym Jorku.

Jego sztuka to nie tylko obrazy – to także historia miłości. Najważniejszym motywem twórczości była Bella Rosenfeld, żona i muza artysty. Ich związek, przerwany jej przedwczesną śmiercią, na zawsze pozostał obecny na jego płótnach.

Chagall odniósł sukces w świecie sztuki i designu: redagował specjalne wydanie „Vogue’a”, w 1980 roku został odznaczony Legią Honorową, a jego prace znajdują się dziś w największych muzeach świata – od Luwru po Centre Pompidou.

🎙️ W tym odcinku usłyszysz, jak Chagall zamieniał wspomnienia w kolor, jak tworzył sztukę o miłości i pamięci, i dlaczego do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych malarzy XX wieku

Issey Miyake – legenda japońskiej mody, twórca plisowanych ubrań Pleats Please i rewolucyjnego projektu A-POC. Projektant, który odmienił historię designu w Japonii i na całym świecie. W nowym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiadam o jego wizji projektowania ubrań, które są jednocześnie rzeźbą i codziennym przedmiotem – lekkim, praktycznym i pięknym.

Punktem wyjścia jest niezwykły pokaz w Paryżu podczas Paris Fashion Week, w którym Satoshi Kondo – obecny dyrektor kreatywny domu mody Issey Miyake – wchodzi w dialog z austriackim artystą Erwinem Wurm. Na wybiegu spotykają się moda i sztuka: swetry zamieniają się w rzeźby, torby stają się ubraniami, a pokaz w performans.

To opowieść o filozofii Miyakego, jego innowacjach technologicznych, relacji z japońską kulturą i estetyką, o sile plis i origami w modzie. O tym, jak zbudował dom mody, który do dziś zachwyca równowagą między tradycją a nowoczesnością.

Usłyszysz też o Satoshim Kondo, projektancie, który kontynuuje dziedzictwo Miyakego i tworzy współczesne kolekcje doceniane na całym świecie.

🎙️ Moda, sztuka, design i opowieść o człowieku, który nauczył nas, że ubranie może być wolnością.

W tym odcinku zabieram Cię do Albertina Modern w Wiedniu na wystawę Erwina Wurma – jednego z najciekawszych współczesnych artystów. To on stworzył słynne One Minute Sculptures, czyli rzeźby jednominutowe, w których widz staje się częścią dzieła. Wurm potrafi zamienić w rzeźbę wszystko: człowieka stojącego na jednej nodze, kabanosa, sweter czy samochód, który wygląda jak nadmuchany balon.

Opowiadam o jego absurdalnym poczuciu humoru, ale też o tym, jak przez sztukę zadaje pytania o ciało, codzienność i nasze relacje z ubraniem. Zajrzymy do cykli „Substitutes” (Zamienniki) i „Skins” (Skóry), do słynnego Narrow House, a także do współpracy z domem mody Lanvin i projektantem Walterem Van Beirendonck.

Dowiesz się, dlaczego Red Hot Chili Peppers nagrali teledysk inspirowany jego pracami, jak wielki purpurowy sweter zasłonił ołtarz w katedrze św. Stefana i czemu Wurm uważa, że przytyć lub schudnąć to też akt rzeźbiarski.

To odcinek o sztuce współczesnej, która bawi, wzrusza i skłania do myślenia – i o artyście, który pokazuje, że czasem wystarczy minuta, żeby świat zobaczyć inaczej.